lunes, 31 de marzo de 2014





Esta entrada se basa en el nuevo y duodécimo álbum de estudio de la australiana y Reina del Dance, Kylie Minogue, “Kiss Me Once”.

Resulta ser el primer trabajo de su carrera lanzado con la discográfica Roc Nation, y su lanzamiento mundial tuvo lugar el pasado 18 de marzo: desde entonces, ha conseguido alcanzar las primeras posiciones en las listas de venta de algunos países de todo el mundo.

Entre otros, adapta el clásico Dance y Pop que la artista acostumbra a introducir en sus álbumes, además de ciertas influencias de R&B y Electrónica. Como es imaginable, su temática gira en torno al amor y a la pasión: pero, eso sí, desde un punto de vista más misterioso y experimental.
“Kiss Me Once” cuenta con 11 temas en total, cantidad que asciende a 13 en su Edición Deluxe.


Como también ocurrió en “Aphrodite” (2010) con “All The Lovers”, el primer tema resulta ser, además, la carta de presentación del mismo. Una explosiva y encantadora pista de Dance-Pop que juguetea en un terreno Electro-Urban y que cuenta con la aparición (especialmente al final de la pista) de toques orquestales que añaden un toque de distinción y elegancia sumamente exquisitos.

Una vez que hemos cometido muchos errores, llegamos a un punto en el que nuestro nivel de percepción del mundo y de nosotros mismo cambia por completo: es un hecho que nadie estará dispuesto a arriesgar su vida por nosotros. Tampoco lo esperábamos, ¿no? Lo único que nos queda es la opción de correr libres, adentrándonos en lo desconocido…Al fin y al cabo, no tenemos absolutamente nada que perder.



“Into The Blue” supone también una amplia demostración vocal por parte de Minogue, la cual se desenvuelve con pasmosa facilidad en la producción de esta composición. Su vídeo musical, aunque resulta ser considerablemente más sencillo que otros cortes visuales de la carrera de la australiana, nos muestra el disfrute con el que ella y su pareja viven una intensa y amorosa relación.

“Iré a donde nadie sabe, donde quiera que el viento sople. Aunque esté sola…

Cuando mi espalda retroceda contra la pared, no necesitaré que nadie me rescate. Porque no he estado esperando ningún milagro, sí, esta noche voy a correr libre. Hacia lo desconocido, sin nada que perder…”.



10/10



Nos encontramos ante uno de los momentos más atractivos de este nuevo trabajo, un tema que, personalmente, considero que pide ser single a gritos: “Million Miles”.

Apoderándose de un instrumental brillante y absolutamente hechizante, puede presumir de tener el que es, probablemente, uno de los estribillos más pegadizos del nuevo material que nos ofrece Kylie. Me atrevería a afirmar que estamos ante la pista más instantánea de “Kiss Me Once”, incluso más que el primer corte promocional. 

Cuando la pasión y el poder del amor se apodera de nuestro ser, el simple hecho de tener en frente nuestro a aquella persona que queremos o deseamos y el no poder tocarl@ puede asemejarse a una auténtica tortura. ¡No hay más que vivirlo para darse cuenta!

“Quiero amar solo un poco más fuerte, mi corazón está latiendo al ritmo de este tambor. Aún no ha comenzado, pero sé que es amor.

Porque me siento como que estoy a millones de millas lejos, cuando tocas mi cuerpo. Me debilito y para mí es difícil llegar hasta ti”.

9/10



Coronándose como uno de los temas más insulsos del conjunto del disco bajo mi punto de vista, “I Was Gonna Cancel” llega a nosotros como la tercera pista de este nuevo trabajo.

A pesar de su Electrónico instrumental que no acaba de convencerme (o, al menos, en su totalidad), el desenlace perteneciente al estribillo no tiene absolutamente ningún desperdicio y, probablemente, nos encontremos ante uno de los momentos más destacables del álbum líricamente hablando.

Cuando hayamos pasado por una mala experiencia a nivel de desamor (y esta lección es también aplicable a cualquier momento no grato que hayamos podido experimentar), simplemente tenemos que hacernos la idea de que no podemos dejarnos vencer. La vida es una constante lucha y está llena de motivos por los que batallar: mirémonos en el espejo y observemos quiénes somos: nuestras cicatrices, nuestras victorias, nuestros errores, nuestros aciertos…Démonos cuenta de que merece la pena vivir y que tenemos que enfrentar la realidad por nosotros mismos. ¡Vamos!

“Iba a abandonar, cuando miré al cielo. Sabía que la negatividad no prevendría que el sol brillase. Iba a abandonar, y tomé un segundo para darme cuenta de todas las decepciones que esto acarrearía. Iba a abandonar, y me recordaste quién era. Todo está más claro, como que un espejo es para una mujer lo mismo que es un perro para un hombre.

Simplemente salta de la cama, ve y afrenta el día. A quién le importa lo que sepas, no dejes que interfiera en ti de ninguna manera. Expulsa cualquier temor, simplemente levántate y ve. ¿Qué hay al otro lado? Nunca lo sabrás a menos que vayas, chica”.

7,5/10



Uno de los temas que más recuerdan a otros momentos de la carrera de la artista es, indiscutiblemente, “Sexy Love”, que resulta ser la cuarta pista en el listado de este nuevo álbum.

Con una producción clásica para la cantante en la que se hacen de notar el Dance-Pop y las influencias Electrónicas, podemos apreciar a una Kylie que ha sido invadida por la pasión frente a un chico con el que no puede evitar imaginar una relación amorosa y, a su vez, carnal.

No me atrapa al completo, pero si hay algo que os puedo decir, es que su pre-estribillo es absolutamente fantástico. El instrumental crece y la voz de la artista va cobrando firmeza y seguridad para, posteriormente, desembocar en un estribillo que (por lo menos, bajo mi punto de vista), no acaba de estallar como debería.

“Pasa a través de la puerta, como si supieras que eres exquisito. Pisa mi suelo, como si supieras que eres exquisito. Estás ardiendo, pero molas: todos los ojos están en ti.

Por lo que no me recrimines por querer, simplemente, mucho. Eres sexy, y lo que necesitas es un amor sexy. Todo lo que veo, cada vez que te miro, es que eres libre. Solamente quiero estar contigo, dame ese amor sexy.

Pareces muy sexy, muy sexy, en mi cabeza.

Pareces muy sexy, muy sexy, en mi cama”.

8/10

kylie minogue kiss me once promo 2 Hot Shots: Kylie Minogue Sizzles In New Kiss Me Once Promos

Uno de los temas cuyo título creaban más expectativas, y uno de los previews que más hype generaban en aquellos que esperábamos ansiosos este álbum es la sensual “Sexercize”.

Acaparando todas (o la gran mayoría) de las papeletas para ser lanzado como segundo single de “Kiss Me Once”, podríamos calificarla como familiar (y no precisamente lejana) de aquella estupenda “Skirt” que, por desgracia, no acabó entrando en el corte final del disco.

Una sesión desenfrenada de ejercicio, de sudor, de constancia y de agotamiento; pero también de sexo, de pasión, de sensualidad y de deseo. Minogue filtrea con un género que resulta ser totalmente novedoso dentro de su carrera musical: el Dubstep. El acabado resulta ser de lo más llamativo y, en su conjunto, no tiene absolutamente ningún desperdicio.

“Déjame ver tu sexo y ejercicio, vamos, cariño, bota, bota. Sexo y ejercicio, siente la llamarada, sexo y ejercicio. Déjame ver cómo lo bajas, bájalo. Déjame ver cómo lo subes. Déjame ver tu bote, bote, bote, bote.

Tómalo, tómalo, sexo y ejercicio. Pon tus manos en el aire si te sientes bien. Tómalo, tómalo, sexo y ejercicio. No lo muevas, no lo retires. Si quieres sentarte bien, tómalo, tómalo, sexo y ejercicio. Sexo y ejercicio”.

9/10



Uno de los instrumentales que resultan ser más sorprendentes si tomamos en cuenta todas las pistas de este nuevo trabajo es aquel que posee “Feels So Good”.

Un corte Dance de ligeros sonidos selváticos (pero, eso sí, muy distante del fantástico B-Side del primer single, “Sparks”, cuya esencia tropical es más que notoria).

Particularmente es, para mí, como un momento ciertamente insípido pero que, a pesar de ello, no presenta ningún inconveniente a la hora de ser escuchado. La vocalidad de la artista adopta unos matices exquisitamente dulces y, a nivel lírico, nos encontramos con una proposición de lo más romántica.

“Y se siente, sí, se siente muy bien. Cuando estás aquí, estamos aquí para amarnos: no para abandonar, no. Sí, se siente tan bien cuando estás aquí, tan cerca, estamos aquí para amarnos”.

7,5/10


Una de mis piezas preferidas de “Kiss Me Once” resulta ser uno de los temas que, al parecer, no han acabado de agradar al público y a los fans de la artista. Os hablo de una canción que, personalmente, deseo que vea la luz como single: nada más y nada menos que “If Only”.

Apoteósica y hechizante. Pistas como esta son las que hacen que Kylie Minogue me encante de la manera en la que lo hace. Una pareja no atraviesa precisamente uno de sus mejores momentos, y es que hemos llegado a un punto en el que ambos desean romper una relación que permitirá que sus corazones vuelen libremente. ¡Si sólo…! Pero, tristemente, todo parece indicar que, a estas alturas, no hay condicionante que valga.

A pesar de ser un tema, a niveles generales, pesimista (especialmente si nos fijamos en la temática que abarcan y han adaptado siempre las canciones de la artista), el espíritu y la magia de la Reina del Dance impregnan a este corte de una manera que yo solamente puedo calificar como sublime.

“Si te liberase, y vinieses de vuelta a mí…Si sólo…

Dos corazones quieren abandonar para estar solos. Si sólo…El verdadero amor está esperando sobre alas. Si sólo…Dos corazones quieren abandonar para estar solos. Si sólo…El verdadero amor está esperando sobre alas. Si sólo…

Solo, si sólo…

Solo, si sólo…”.

10/10




Uno de los títulos (si no el más) sugerente de todos aquellos que pudimos entrever cuando fue estrenada la lista de temas del álbum fue y es, sin duda, “Les Sex”.

Con una producción que bebe y recuerda a los temas más pausados y calmados de su anterior trabajo “Aphrodite”, podría ser definida sin inconveniente alguna como la pista más cliché de este nuevo disco: no sería capaz de contar la cantidad de veces que es pronunciado el estribillo.

Hay parejas y parejas pero, si hay algo que no podemos negar, es que algunas de ellas no podrían recibir un nombre que las determinase. Es algo similar a lo que le ocurre a K con su chico, y es que si no sabe si llamar a su relación amor o, simplemente, una mutua búsqueda de placer. Pero, al fin y al cabo, ¿qué más da?: o, al menos, así lo siente ella.

“Y reúnete conmigo en la oscuridad. Podríamos llamarlo amor…

Amémonos, tengamos sexo, droguémonos, toquémonos. Podríamos definirlo como fugaz, podríamos llamarlo, podríamos llamarlo…Amémonos, tengamos sexo, lleguemos hasta las manos, lleguemos hasta las piernas. Podríamos llamarlo…No me importa: podemos llamarlo amor”.

7,5/10



Llegamos al que es el tema homónimo, “Kiss Me Once”, que es además la novena pista y, para mí, una de las más destacables de esta nueva colección que nos ha ofrecido la artista.

Esta canción es puramente Kylie Minogue: un estribillo totalmente encantador, un instrumental disfrutable, una vocalidad de lo más dulce y una romántica letra. Pero eso sí, tal y como sucede con “Everything Is Beautiful”, se basa en un tierno romance que ha pasado por difíciles momentos y que hace mención a los momentos difíciles de la vida. ¡Todo un acierto!

¿Por qué no podría ver este tema la luz como single? ¡Personalmente, disfrutaría mucho! La luz que con tanta fuerza transmite y ha transmitido la Reina del Dance a lo largo de su carrera a través de su música es notoria, de nuevo, aquí.

“Y la noche llegará. Escucha mi consejo, levántate y afronta al miedo. Una lágrima cae, la tensión agrieta las paredes…Y llega el alivio.

Tú y yo, cariño, pasamos por ello. Tú y yo, tenemos algo de amor que hacer. Oh, bésame una vez, y me verás caer. Oh, bésame dos veces, y te daré todo de mí”.

9,5/10



Os presento a la única colaboración que ha pasado al corte final del álbum y que, sin lugar a duda, se corona como el peor tema del mismo. Es “Beautiful”, un tema a dueto con Enrique Iglesias también incluido en su nuevo álbum, “Sex and Love”.

Estamos ante una tierna demostración de amor y, en sí, una confesión, ya que al parecer la pareja formada ha atravesado una ruptura y tanto el uno como el otro declaran no haberse olvidado.

La pista que un mayor índice de rechazo ha generado y que ha resultado ser la gigantesca decepción de este nuevo trabajo. ¡Y que, a pesar de ello, a mí no me horroriza a tal nivel! Esta Balada de influencias mínimas Electrónicas une a dos de mis artistas preferidos y afirmo que, pesar de la omnipresencia y del despampanante uso de Autotune en la voz de ambos, tiene su encanto: o, al menos, así es bajo mi punto de vista.

“A veces, en la línea del amor, sigue doliendo. Pero dijimos para siempre, todo dicho atravesando las tormentas. Pero estuvimos juntos y, ahora, solamente quiero que sepas que, aún después de todo este tiempo, seguirás siendo el único.

Tú, tú eres muy bello, tú eres mis ojos. Solamente quiero que sepas que, aún después de todo este tiempo, seguirás siendo el único”.

6,5/10


kylie minogue kiss me once promo Hot Shots: Kylie Minogue Sizzles In New Kiss Me Once Promos

Cerramos la Edición Estándar del álbum con “Fine”, undécima pista que nos muestra a la Kylie más positiva, entusiasmante y con un espíritu de lo más vivaz que irradia felicidad se le mire por donde se le mire.

El Dance-Pop se apodera de este corte en el que la artista garantiza a una persona en concreto, o a nosotros, de que todo cuanto hagamos podrá y nos saldrá bien. Simplemente tenemos que mirar hacia delante y mantener una visión optimista. ¡El resto vendrá solo!

Resulta ser un cierre que nos deja con un buen sabor de boca pero que, raramente, carece de uno de los momentos en los que más lucen las canciones de la australiana, y es el puente antes del último estribillo.

“Lo tienes todo pero no te sientes lleno, incluso las cosas más dulces son agridulces. Estás viviendo en alto y estás asustado por la caída, y aún no te reconoces totalmente a ti mismo.

La noche, la noche, la noche está llena de lágrimas. Tú lloras, lloras, lloras, a veces este mundo puede dejarte congelado. Pero todo será…

Bien, vas a estar bien. No tienes que preocuparte: no vuelvas y corre, corre, corre. Dirige tu cara hacia el sol, sol, sol. Todo va a estar bien, un día más resplandeciente vendrá, vendrá, vendrá. Dirige tu cara hacia el sol, sol, sol”.

8,5/10

image_ kylie kiss me once photoshoot cover

La primera pista perteneciente a la Edición Deluxe es también pariente cercana de “Sexercize“ y de “Skirt”. Y es que, contando con una hipnotizante producción Electrónica de ciertas influencias Dubstep, “Mr. President” resulta ser uno de los mejores momentos de “Kiss Me Once”.

Todos sabemos que la artista a lo largo de su carrera acostumbra a interpretar temas más suaves que este pero, a pesar de ello, logra domar al más que pegadizo instrumental, que tan hardcore resulta ser si miramos hacia atrás en su carrera musical. Los momentos que el mismo ofrece al final del tema tampoco tienen desperdicio.

Encarna a Marilyn Monroe en una relación de lo más romántica y pasional en la que, cual Kennedy, se refiere a su chico como “señor presidente”. A niveles generales, una de las mayores sorpresas del álbum y el tema de mayor toque humorístico del mismo.

“Hey, señor presidente, vaya un caballero. Es un honor conocerte. Hey, hey, señor presidente, seré tu Marilyn y, cariño, nunca te dejaré. Estoy a tu merced ahora, simplemente dime cómo puedo complacerte. Hey, hey, señor presidente. Seré tu Marilyn y, cariño, nunca te dejaré. ¡Oh, señor presidente…!”.

9,5/10



Indiscutiblemente el momento más oscuro y que da cierre (además, con broche de oro) a esta nueva colección de temas de la Reina del Dance resulta ser la pista número trece y el segundo Bonus Track, “Sleeping With The Enemy”.

Un Mid-Tempo de influencias Pop que es el único momento en el que un sentimiento de negatividad se apodera del espíritu de la artista. Y es que esta es una pista ciertamente inquietante: el solo hecho de que esté colocada de modo que finalice el álbum es un aspecto de lo más curioso.

Particularmente no puedo hacer más que imaginar a Kylie durmiendo junto a su ex novio, Andrés Velencoso, mientras este recordaba y soñaba con su actual pareja, Úrsula Corberó. Y ya no solamente nos encontramos ante la desafortunada y triste situación de desamor de esta artista, sino que “Sleeping With The Enemy” es también un tema aplicable a situaciones en las que podemos estar rodeados de alguien que no busque más que nuestro sufrimiento y nosotros lo desconozcamos. ¡Escalofriante!

 “¿Qué es lo que ella hace, que yo no hago? ¿Es que es ella más hermosa? ¿Te hace ella sentir como en casa? ¿No fue suficiente que te ame? Le has estado dando a ella tus besos, y casi me pone enferma que tenga que estar oyendo algo como esto.

Es como que no sé quién eres, siento como una daga en mi corazón. De repente, ahora parece que estoy durmiendo con el enemigo. No puedo parar de repetir las palabras que dijiste, eres como un extraño en la cama. De repente, ahora parece que estoy durmiendo con  el enemigo”.

9/10



Los años pasan y, en el mundo de la música, son el máximo desafío al que se enfrentan los artistas o grupos. A sobrevivir al paso del tiempo, a seguir ofreciendo productos de calidad, a ser fieles a su estilo o re-inventarse…Una de las pocas personas que pueden presumir de haber atravesado todos estos obstáculos es, sin lugar a duda, Kylie Minogue.

Una artista hechizante que nos ofrece este 2014 su nuevo material, formado por un total de 13 canciones. Tras el excelente sabor de boca que nos proporcionó “Aphrodite”, su undécimo álbum de estudio lanzado, esperábamos un trabajo que estuviese a la altura de expectativas. Y ya no solamente por dicho CD, sino también por los dos temas lanzados previos a este disco: tanto “Timebomb” como “Skirt”. El primero mencionado era de esperar que no pasase al corte final al ser una especie de tema de conmemoración por sus 25 años de carrera; pero considero que era más que de esperar que el último nombrado si consiguiese formar parte de “Kiss Me Once” y, también, que fuese una pista que marcase un giro permanente en cuanto a esta era. 

Si nos referimos a "Skirt", podemos intuir un intento de realizar un proyecto tomando este nuevo estilo de base si prestamos atención tanto a “Sexercize” como al Bonus Track “Mr. President”: y es que, sin lugar a duda, ambos son (si no las mayores) dos de las más estupendas sorpresas que nos ofrece la artista. Sin embargo, la propia artista confirmó hace algunos meses que el resto de su nuevo trabajo no sería así. Llega el primer single, “Into The Blue”, y nos ofrece una estupenda demostración del poderío que por todos es sabido que la artista ejerce sobre el Dance-Pop y que, a primeras, no logró fascinarme como lo hace ahora. 



Desaparecen de nuestras ideas las posibilidades de una colección de temas Pop con fuertes influencias de Electrónica, Dubstep y toques de Electro-Urban y nos trasladamos a lo que es, en sí, “Kiss Me Once”: un conjunto decente de reminiscencias a distintos momentos de la carrera y discografía de la Reina del Dance. Especialmente, retazos de aquel “Body Language”, lanzado en el 2006. ¿Significa esto que nos encontremos ante un trabajo que no se encuentra a la altura de lo esperado tras casi 30 años de carrera por parte de Kylie Minogue?

Por un lado, rotundamente no; pero, por otro, quizás sí. Un aspecto de lo más llamativo es que precisamente tanto las pistas contenidas en la Edición Deluxe como el B-Side “Sparks” logran opacar a parte de los temas pertenecientes a la Edición Estándar del álbum. Para mi gusto, existen pistas como “Feels So Good”, “Les Sex” o “Beautiful” que, a pesar de no ser musicalmente desagradables, sí que podrían ser definidas como cortes algo prescindibles.

Obviando, por supuesto, excelentes piezas como lo son “Million Miles”, “Sexercize”, el primer single “Into The Blue”, “Fine” o el Bonus Track “Mr. President”. Destacando, especialmente, a la homónima y dulce “Kiss Me Once” y a la hechizante “If Only”, para mi gusto la joya de este nuevo material discográfico. Porque si hay algo que no podemos negar, es que “Kiss Me Once” está impregnado (y no es poco decir) de la magia que desprende Kylie Minogue. 

80/100
Continuar leyendo



1. "Desátame/Intro" (4.0 Version)
2. "Solo Se Vive Una Vez" (4.0 Version)
3. "Todo Mentira" (4.0 Version)
4. "Entender El Amor" (4.0 Version)
5. "Europa" (4.0 Version)
6. "Pantera En Libertad" (4.0 Version)
7. "Usted" (4.0 Version)
8. "Kambalaya" (4.0 Version)
9. "Amor Y Lujo" (4.0 Version)
10. "Sobreviviré" (4.0 Version)
11. "Make Tou Rock" (4.0 Version) [Bonus Track]

¡Tras ser anunciado definitivamente hace casi un mes, hoy ha visto la luz el primer single y se ha puesto en pre-venta el nuevo álbum de re-versiones, "4.0" de Mónica Naranjo!

El disco contará con un total de 11 pistas extraídas de los cinco trabajos de estudio realizados por la artista: "Solo Se Vive Una Vez" y "Pantera En Libertad", extraídas de su debut, "Mónica Naranjo"; "Desátame" y "Entender El Amor", pertenecientes a "Palabra De Mujer"; "Sobreviviré", la única pista tomada de "Minage"; además de "Todo Mentira", "Europa", "Usted", "Kambalaya" y "Amor Y Lujo", temas de su más reciente álbum de estudio "Tarántula". Finalmente nos encontramos a modo de Bonus Track con una versión remasterizada de "Make You Rock", tema lanzado por la artista como parte del proyecto Community Beat.

Los instrumentales, el mastering, los arreglos y la voz han sido re-grabadas para este nuevo proyecto cuya producción han sido llevada a cabo por Chris Gordon, el cual colaboró con la Pantera de Figueras en la producción de su disco de estudio "Tarántula". La masterización es cortesía de Emily Lazar pero, como podéis imaginar, la propia Mónica ha estado involucrada en todo momento en este proyecto. 




Roquetas De Mar - Teatro Auditorio Roquetas de Mar - 7 de junio - 21:30
Burgos - Auditorio Fórum Evolución Burgos - 14 de junio - 20:30
Madrid - Teatro Circo Price - 20 de junio - 21:00
Barcelona - Poble Español - 26 de junio - 21:00
Sevilla - Fibesevilla, Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla - 28 de junio - 21:30

Este lanzamiento desembocará en una gira por España, llamada "Tour 4.0" y algunas de sus fechas han sido ya confirmadas. Las dos primeras, como podéis comprobar, cuentan ya con entradas a la venta. Probablemente se extienda por junio, julio y parte de agosto.

"4.0" verá la luz tanto en formato físico como en digital el próximo 6 de mayo (a 17 días de su 40 cumpleaños) y, actualmente, podéis reservarlo en la tienda de iTunes España por 9,99€ simplemente haciendo click aquí: todo parece indicar que en dicho mercado verá la luz un día antes. 

No olvidéis que el sexto álbum de estudio de Naranjo, el cual lleva desarrollándose desde hace 5 años, está programado para finales de este 2014: una Ópera-Rock que recibirá el nombre de "Lubna: El Mar Esconde Un Secreto". ¡Probablemente la espera haya merecido la pena! 


El lanzamiento del primer single de "4.0" estaba programado para mañana, día 1 de abril. Sin embargo, podemos comprobar que tanto su estreno como su publicación han sido adelantadas para la fecha de hoy, 31 de marzo. El corte promocional es "Solo Se Vive Una Vez", tema que fue lanzado como sencillo del debut homónimo de la artista hace nada más y nada menos que 20 años.

Esta nueva versión 4.0 del tema (al igual que lo hará el resto del recopilatorio "4.0") consta de un estilo Electro-Rock que no tiene absolutamente ningún desperdicio. A nivel vocal nos encontramos con una demostración cuanto menos poderosa, con los característicos agudos de la artista. Si nos referimos a la producción, tenemos ante nosotros un instrumental mínimamente embrutecido, pero hipnotizante y de lo más atractivo.

A mí, particularmente, me ha cautivado este nuevo single. ¡Sería estupendo que gozase de éxito en nuestro país y pudiésemos escucharlo a menudo en radios! Podéis escucharlo en Deezer o en Spotify y adquirirlo en iTunes (ha permanecido prácticamente todo el día de hoy en el número 1 en España, y hasta ahora aún el disco permanece en dicha posición, mientras que el tema se sitúa en el puesto 2 en ventas digitales) por el módico precio de 0,99€. ¡Espero que lo disfrutéis! 

Continuar leyendo

domingo, 30 de marzo de 2014


Greetings from Eros
God of sexual desire, son of Aphrodite
Lay back and feast as this audio guides you
Through new and exciting positions

I wanna be the Girl Under You (oh yeah)
I wanna be your G.U.Y, oh yeah
I wanna be the grave and earth you (oh yeah)
Our sexes tell us no lies

I'm gonna wear the tower, want the power to leave you
I'm aimin' for full control of this love (of this love)
Touch me, Touch me, Don't be sweet
Love me, love me, please retweet
Let me be the girl under you that makes you cry

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under you, Guy

I'm gonna say the word
And own you
You'll be my G.I.R.L
Got our romance and loves to hold you
Know you'll wear my make-up well

I'm gonna wear the tower, want the power to leave you
I'm aimin' for full control of this love (of this love)
Touch me, Touch me, Don't be sweet
Love me, love me, please retweet
Let me be the girl under you that makes you cry

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under you, Guy

I don't need to be on top to know I'm wanted
Cuz I'm strong enough to know the truth
I just want it to be hot because I'm blessed
When I'm in Love and I'm in Love with you

(Touch Me, Touch Me)
Mount your Goddess
(Touch Me, Touch Me)
A summer moon comes into full phase
(Get on top of me)
And Mars' warm Spirit rams into the Atmosphere

Touch me touch me, don't be shy
I'm in charge like a G.U.Y
I'll lay down face up this time
Under you like a G.U.Y

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under you G.U.Y.

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I'll wrap you right up, Guy (G.U.Y)
I'll lie down face up, Guy (G.U.Y.)
The Girl Under you G.U.Y.

Achtzehn
Sechzehn
Fourteen
Vierzehn
Drei
Eins

Nein Zedd!
Nein Zedd!
Nein Zedd!
Nein Zedd! 

La era "ARTPOP" de Lady Gaga cargaba con unas expectativas gigantescas tanto por parte de fans como de no seguidores de la misma. Y es que, tras el anuncio de "Do What U Want" como segundo single del álbum, la suerte de la era pudo ir experimentando un descenso a nivel tanto de interés, como de ventas como de popularidad.

El vídeo del segundo corte promocional en colaboración con R. Kelly, que en un principio sería "Venus" el tema escogido para interpretar dicho papel, nunca vio la luz. Y, tristemente, era lo único que la pista necesitaba para ascender más en las listas de éxitos y coronarse como un auténtico Hit mundial (contando con que gozó de notoriedad comercial en algunos territorios). 

El último movimiento (exceptuando alguna que otra actuación que haya podido tener lugar desde entonces) considerablemente imprescindible en los últimos meses con respecto a esta era ha sido, sin lugar a duda, la actuación y el lanzamiento del Remix de dicho sencillo en colaboración con Christina Aguilera, publicación que tendría lugar el pasado 1 de enero. Tras ser anunciadas distintas fechas del "ArtRave: The ARTPOP Ball Tour" aquellos que seguimos a la artista comenzamos a especular un posible abandono de la actividad promocional del álbum.


Pero, finalmente, la Reina del Electro-Pop se hizo notar, nada más y nada menos, que anunciando un nuevo vídeo musical que estaría programado para ver la luz el pasado 22 de marzo. A juzgar por la imagen que nos ofreció a modo de adelanto, que es su tema preferido del álbum y que era su firme deseo que viese la luz como sencillo, todo parecía indicar que sería "Venus" el tercer single de "ARTPOP"

Sin embargo, la propia Mother Monster confirmó que la canción que estaría programada para desempeñar este papel de reafirmación de la era no sería otro que uno de los platos fuertes de su más reciente trabajo y uno de aquellos que un mejor desempeño comercial podrían ejecutar: "G.U.Y.".

La portada del sencillo nos muestra a la artista en el cuerpo de un ave fénix derrotado, entristecido y abatido por una serie de circunstancias que se han dado y le han afectado mucho. Adopta el marco típico de la era, usado también en las portadas de los dos primeros singles "Applause" y "Do What U Want", más la caligrafía real de la propia Stefanni: particularmente es la que menos resulta ser de mi agradado de los tres sencillos lanzados pero no me disgusta. 


Sin embargo, a pesar de que el anuncio del videoclip fue una auténtica sorpresa, esperábamos que tarde o temprano fuese lanzado el mismo, ya que varios vídeos e imágenes hicieron que noticiásemos la aparición de la artista en un castillo californiano rodando un nuevo vídeo musical: nada más y nada menos que en el espectacular Hearst Castle

La localización, como podéis entrever por las imágenes, es cuanto menos sumamente elegante. Por ello las expectativas de los fans (entre los que me incluyo) se incrementaron. Pero, a decir verdad, no sabríamos con exactitud cuando Lady Gaga tomaría las riendas de la era "ARTPOP"

Llega el gran día: 22 de marzo. Nos encontramos con una estupenda sorpresa. Y es que, con una duración de 11:46 minutos, este nuevo videoclip mostrará la faceta visual de nada más y nada menos que de tres tremas extraídos del más reciente trabajo de la Mother Monster. Aquí tenéis con un análisis con capturas acerca de los detalles de este nuevo corte visual y mi opinión del mismo. 


Este nuevo vídeo da inicio con una imagen en la que acredita la existencia del mismo a la Haus Of Gaga

Comienzan a sonar los primeros acordes de la homónima pista del álbum "ARTPOP", e inmediata e inexplicablemente, tenemos ante nosotros a un grupo de personas trajeadas en una especie de colina en la que, sin motivo aparente, vuela el dinero. 


Sin embargo, podemos noticiar que, en medio de todo este bullicio, una figura yace en el suelo y no ejecuta movimiento alguno. 




Podemos ver unas letras que indican "ARTPOP", uno de las tres pistas extraídas del disco que darán lugar a esta pequeña película. Todos aquellos que consiguieron todo el dinero que querían abandonan, sin más, el lugar. 



Y podemos descubrir cómo, la figura que yace en el suelo, es la artista. Con el cuerpo de un ave fénix derrotado y malherido y con una flecha que le atraviesa el pecho, logra levantarse.

Apenas puede moverse, cae al suelo y tropieza en varias ocasiones. Está sola, herida, lastimada, sin nadie que le ayude. 



Esto representa a la perfección cómo debió de haberse sentido Gaga en los meses finales del año 2013, cuando tras la ausencia de la publicación del vídeo de "Do What U Want" y el desempeño comercial ciertamente fallido de "ARTPOP", varias personas de su entorno (de su equipo y trabajo, específicamente) la abandonaron a su suerte: gente que ella creía que era amiga suya, la habían utilizado y habían permanecido cerca de ella cuando el dinero pudiese olerse desde lejos. 



Afortunadamente, y con mucho dolor (ya no solo físico, sino más que nada psicológico) logra quitarse la flecha y, perdida, deambula por el paraje. 


A lo lejos divisa una especie de castillo al que, tras un costoso paseo, logra llegar. Una vez en la fachada del mismo, no puede evitar caer rendida al suelo. Allí, es socorrida por unos guardias que la llevan a su interior. 



Aquí es, señores. Nos encontramos en los interiores del magnífico y emblemático Hearst Castle



Metafóricamente hablando de aquellos familiares y amigos que supieron apoyarla en aquellos momentos donde no se sentía bien psicológicamente, damos comienzo al segundo tema que este videoclip representa a nivel musical. En un principio segundo single, y la pieza protegida de la artista: "Venus"


Es tratada como una auténtica reina o, teniendo en cuenta la pista en cuestión, como una diosa. Absolutamente todos los que están en la estancia procuran que se sienta más que halagada. La envuelven en flores y es tomada con delicadeza en una de las piscinas del palacio. 


El momento cómico por excelencia de este nuevo trabajo es, sin duda, cuando irrumpen en escena unas mujeres que tocan al ritmo del tema distintos instrumentos como una pandereta o guitarras. ¿Soy el único que percibe cierta esencia de la cultura gitana de España?



Irrumpe la protagónica canción en la que se basa este nuevo vídeo. "G.U.Y.", una sensual y atractiva proposición que hace mención a Eros, dios mitológico griego de la atracción sexual y el amor. 



Podemos darnos cuenta de que "Venus" supone la transición al resurgir y al renacer de la artista, ya que a partir de estos momentos luce extraordinariamente bien. 



El título de "G.U.Y." hace aparición mientras un grupo de personas ejecutan movimientos de natación sincronizada en la piscina de mayor importancia a lo largo de esta pequeña filmación. 




Otra de las sorpresas es, sin duda, la belleza que desprende la propia Lady Gaga. Es conocido por todos que, con regularidad, hace uso del maquillaje con el fin de afearse pero, aquí, no llega a hacerlo. Sencilla y totalmente atractiva. 





Esta es una de las estancias que más podremos observar a lo largo del desarrollo del primer estribillo del tema, especialmente. Recuerda un poco al vídeo de "Bad Romance", pero de un aire más mitológico y elegante, y no tan psicodélico y futurístico. 






Tiene lugar el primer estribillo del tema y hacen de nuevo aparición las mujeres que tocan los instrumentos en esta pequeña especie de plaza. A su vez, distintas imágenes de la artista en frente de unos rosales blancos careciendo de cualquier excentricidad típica en su imagen artística. 


Se da un plano en el que podemos observar cómo la artista se adentra en una especie de estancia que, como ya podréis ver posteriormente, será clave para el desarrollo y el fondo argumentativo que busca transmitir este nuevo vídeo. 




Nos sumergimos en el interior del Hearst Castle, cuya arquitectura y composición a nivel artístico es absolutamente fascinante. Poco a poco comienzan a abundar hombres en ropa interior, que acompañan a la artista, la cual también luce un vestuario de lo más sugerente. 



Destacamos, en concreto, dos escenarios: en uno de ellos, realiza coreografías junto a otros bailarines y luce (para mi gusto) bellísima; en cambio, en otro, descansa sobre una especie de cama flotante. Da un aire de lo más elegante aunque, eso sí, es el momento del videoclip en el que es, para mis ojos, menos atractiva físicamente.










Alejado del concepto y del mensaje central que pretende transmitir, tenemos que tomar en cuenta en todo momento que estamos ante un corte visual en el que lo provocativo, lo sexual y la pasión juegan un papel importante: algo que, en parte, es de imaginar, tomando en cuenta la lírica del single "G.U.Y."





La estancia circular en la que la artista se adentraba, misteriosamente, cuenta con cuatro grandes artilugios electrónicos que están conectados a un único terminal. Pasmosamente, la misma visión se da en dicho terminal, en el que podemos observar un momento del videojuego "Minecraft" y leer el mensaje "/gamemode ARTPOP"





Al igual que sucedía en el vídeo de "Applause" (y es un aspecto, como sabemos, imprescindible en una parte considerable de la videografía de Lady Gaga), este tema cuenta también con su propia coreografía. 




Uno de los momentos más impactantes es cuando finalmente se descubre qué es lo que hay tras los dispositivos electrónicos. Tres de ellos muestran los cuerpos de tres hombres. Nada más y nada menos que al Rey del Pop, Michael Jackson; a uno de los personajes más grandes de la humanidad, Mahatma Ghandi; y a la figura más representativa de la religión católica, Jesucristo. 




Podemos ver hasta qué niveles la artista ha conseguido ser cuidada y lograr vivir en un lugar donde es querida, que hasta ha conseguido algún que otro pretendiente. 



Podemos ver en un mayor detalle las figuras de Mahatma Ghandi y de Jesucristo. ¿Qué papel desempeñarán? ¡Pronto lo descubriremos! 





Con una enorme bola de Koons en el fondo, nos encontramos esta vez en otro de los escenarios más protagónicos de este nuevo corte visual. De la mitología y lo clásico pasamos directamente a lo futurístico y experimental. 




Un grupo de personas, entre los que se encuentra la Germanotta, realiza un conjunto de sensuales coreografías. Y, tal y como indica el concepto a nivel sexual de la canción, casi siempre es la chica la que se encuentra en el suelo. 




De repente, la aparición de los tres ilustres personajes mostrados anteriormente cobra sentido. Varios hombres son transportados en una especie de cinta mientras una pantalla muestra la palabra "CLONING" (clonando). 



Ghandi recibe un pinchazo con el que su sangre será tomada y posteriormente depositada en un recipiente que podemos adivinar que contendrá el flujo tanto de Jesús como de MJ. Esto da lugar a "G.U.Y", una mezcla que dará lugar a la visión del hombre perfecto para Gaga, y que posteriormente será multiplicado en una especie de laboratorio de clonación. 





La artista llega acompañada de más personas a una estancia en la que, mediante un extraña arma, disparará dinero. Inmediatamente, todos los presentes harán lo posible por tomarlo. ¿Quizás una última demostración de que es lo único por lo que muchas personas viven? 



En cualquier caso, poco a poco se va prolongando un movimiento que podríamos denominar como la operación "G.U.Y.". Y es que la artista cobra venganza de todos aquellos que no vieron en ella más que una marioneta, destruyéndolos. 







La omnipresente sensualidad vuelve a hacer de las suyas, y es que las coreografías que la Reina del Electro-Pop y el resto de las personas que hacen aparición no tienen absolutamente ningún desperdicio. 









Se acerca el desenlace de este videoclip, y es que una cantidad más que generosa de clones creados a través de la mezcla de la sangre de Michael Jackson, Jesucristo y Mahatma Ghandi sale de las puertas del palacio.





La cantidad de clones es absolutamente fascinante. Todos ellos mostrarán y representarán en el mundo la visión del arte, de la paz y de la espiritualidad que busca y quiere la artista. ¡Es lo que necesitamos, una auténtica revolución! 

Se intercalan los últimos planos coreográficos y Lady Gaga sube a los hombros del chico con el que ha bailado durante casi todo el clip y podemos ver un magnífico plano de su cara. 






El videoclip llega a su fin con un último plano del paisaje donde se encuentra el Hearst Castle y unos créditos de una duración considerable de minutos que contarán con uno de los temas de "ARTPOP" de fondo: "MANiCURE"



En definitiva, un videoclip que, al menos a mí, me fascina y me ha sorprendido considerablemente. No puedo hacer más que recomendároslo y desear que disfrutéis de él tanto o incluso más que lo que yo lo he hecho (y aún lo hago): también ha sido añadida una versión solo con la parte de "G.U.Y.", en el caso de que no queráis ver el resto del vídeo. 

¡Pinchad aquí para adquirir este single en iTunes! ¡Espero que os guste! 

Continuar leyendo