lunes, 12 de septiembre de 2016




Aitor Osuna, artista donostiarra que ya hizo acto de aparición en SergioOpina escasos meses atrás, está de lanzamiento: hoy ve la luz en Youtube su segundo álbum de estudio, Thrill. Esta entrevista, sin ir más lejos, se concibe como conmemoración de dicha edición.

Esta es la segunda ocasión en la que eres recibido en este blog en forma de entrevista, Aitor. ¡Es todo un placer!

El placer es mío, Sergio. Ya sabes que nos hemos convertido en buenos compañeros musicales, y me hace mucha ilusión estrenar este disco contigo.

Efectivamente, seguidores míos, el donostiarra invitado de hoy regresa al panorama musical con su segundo álbum de estudio, Thrill, el cual es puesto hoy a la venta. La intrigante fotografía añadida previamente corresponde, ni más ni menos, que a su portada. Es asombrosa, ¿cierto? ¿Cuál es su trasfondo, hasta qué punto supone la primera representación de lo que podemos encontrarnos a la hora de indagar en el disco?

Hay ciertos pasajes del disco que están más relacionados con la estética y el mensaje de la portada, que remarca los temas más oscuros y alternativos como pueden ser Virgo o Thrill. La portada trata de expresar una nueva etapa más experimental y más madura, además de todo lo que encierra la palabra "thrill", que para mí transmite entrega, sexualidad, oscuridad, pasión...Creo que tanto la portada como su mensaje dicen mucho de mi yo más interno.



Son casi dos años los transcurridos desde la publicación de tu debut, aquel Unfit. Evidentemente, la percepción de un ser humano de sí mismo con 28 años no es la misma que la concepción establecida cuando, como en tu caso, se está a punto de alcanzar la treintena. ¿Qué es lo que ha cambiado en Aitor Osuna desde entonces, y de qué manera ha influido ello en el proceso creativo de tu nuevo trabajo?

No creo que mis gustos y mi personalidad hayan cambiado tanto de Unfit a Thrill...Quizá en Unfit quería quitarme una espinita de años atrás, cuando escuchaba música más teen, y ya tenía enormes ganas de llevar a cabo muchas ideas musicales. Siendo así, Unfit era una manera de finiquitar mi pasado musical y, con Thrill, he desarrollado un estilo musical más parecido a la música que puedo oír hoy en día. Por otra parte, después del primer trabajo, me siento un poco más artista y eso hace que me lance a hacer música un poco más profesional.

Dicha transición entre ambas producciones discográficas es notoria, indudablemente, al sumergirse en todas y cada una de las doce pistas que componen el nuevo trabajo del artista. Thrill Prayer Intro, la introducción de menos de un minuto de duración, supone una primera toma de contacto más que sorprendente y, por momentos, casi escalofriante. ¿Qué mensaje de bienvenida es el deseado antes de iniciar esta viaje musical?

Eso es parte del juego. El que quiera saberlo tendrá que adivinarlo por sus propios medios, jeje. Me pareció muy interesante poder hacer público algo tan privado, sin que la mayoría de la gente llegue a percatarse. Solo diré que basta con invertir la canción.

Vaya, ¡una pista bastante delatora! Es curioso que, al desvelar algo de privacidad para ti, dicho corte vaya sucedido en el tracklist por La Verdad. Se trata del primer single de tu proyecto y, sin lugar a duda, se ha convertido en uno de tus temas insignia. ¿Hay alguna verdad o curiosidad que quieras compartir, de forma anecdótica, con los lectores de SergioOpina?

Bueno, un mensaje que creo que es importante y refleja este tema: tenemos que afrontar quienes somos, que quizás la gente que tanto queremos y el lugar que nos vio crecer no es nuestro sitio. Eso es afrontar la verdad.



Adentrándonos aún más en las entrañas de tu nuevo proyecto encontramos una propuesta tan hipnótica como lo es Virgo (Swimming In Your Dark), o Cover of Glass, una pista que presume de una de las producciones más destacables del disco. En comparación con tu anterior proyecto, ¿se ha incrementado la complejidad del proceso creativo?

No...Básicamente trabajo de la misma manera, incluso con los mismos instrumentos virtuales, pero trato de meter más voces porque veo que en la electrónica, la voz supone una parte orgánica que aporta mucho más que mil sonidos electrónicos. Los coros son un gran aliado para que un tema suene a himno. Por otra parte, en este disco en general, he dedicado más tiempo a la producción que a la composición de los temas. Es decir, en cuanto a acordes, la mayoría de los temas son más sencillos que en Unfit, pero a nivel de producción, las canciones de Thrill llegan a un clímax máximo y acaban sonando más "redondas".



Dicha mejoría e implicación instrumental es apreciable, en especial, en el tema que ha sido anunciado recientemente como tercer single de Thrill: Just How We Do. Sin duda alguna, se reafirma como un himno desde su primera escucha, y es que se presta a ir de la mano de su correspondiente vídeo musical: ¿hay alguna posibilidad de ello?

Es lo que pensaba hacer desde un principio, pero me temo que la propia canción te hace imaginar un gran estudio, algo frenético, lleno de gente. Y, debido a los escasos medios, me temo que no pueda conseguir un vídeo a la altura de lo que representa la canción. De todos modos, aún pienso en ello...

Quizá, a nivel conceptual, resultase más sencillo producir un clip para Thrill, ubicado en el ecuador del álbum homónimo y, sin lugar a duda, no solo representativo del mismo en lo que respecta a su contenido, sino también en cuanto a los géneros que el citado proyecto incorpora.

Esa era la opción sencilla, jaja. Con el tema Thrill me imagino un vídeo sugerente pero muy minimalista y, por supuesto, en blanco y negro. La verdad es que así me lo había planteado.

A continuación, hacen acto de presencia tanto My Holy Star, uno de los momentos más atractivos del conjunto de cortes, como Dancin' On My Sh*t, una invitación a la pista de lo más sugerente. Son considerables las diferencias entre ambas, en especial cuando esta última es uno de los escasos up-tempos presentes en Thrill. ¿Te sientes más cómodo en composiciones bailables, en mid-tempos o en baladas?

Siempre tiendo a hacer mid-tempos. La verdad es que no se me da muy bien hacer temas bailables. A menudo me pasa que eso requiere tirar de recursos fáciles y muy estándares que, a nivel creativo, me parecen aburridos. Siendo así, en cortes como Dancin' On My Sh*t, trato de hacer un tema más movido pero que siga siendo interesante a nivel rítmico. De hecho, ese es el principal atractivo de este tema.



Otra de las pistas más sorprendentes de tu nuevo disco es Girls, que ocupa dentro del tracklist la décima posición. Sensual y sombría a partes iguales, acapara la atención del oyente desde sus primeros segundos. Este registro, nutrido de múltiples influencias, viene como anillo al dedo a tu personalidad como músico, y hará de la canción una de las preferencias instantáneas de todo aquel que disfrute de tu nuevo trabajo. ¿Qué hay detrás de dicho corte?

Girls es un tema que se me ocurrió un día que fui a ver Insurgente al cine, y estábamos rodeados de chavalas de 16 años, más o menos, jaja. Siempre me han fascinado las chicas. Como e comportan entre ellas, para bien o para mal, el mundo artificial en el que se ven obligadas a vivir...Como dice el tema, "solo es una chica de 17 años con pensamientos estúpidos, pero hay un fluir mágico en su manera de sentir". En Unfit ya estaba el tema Woman como oda a la mujer y, en este caso, se trata de Girls, una canción en la que lo he querido reflejar de manera más sugerente. Me pareció interesante la idea de tratar sobre las chicas como hombre y como algo sexual cuando, en realidad, mi fijación hacia ellas no es para nada sexual.



La canción protesta también tiene lugar dentro de Thrill, un aspecto sin precedentes en tu carrera. En concreto, dicho particular elemento forma parte de Dinero: una desgarradora balada que, ejerciendo el papel de segundo single del álbum, se reafirma como una crítica personal ante el capitalismo que incide en la más que imperante globalización económica que vivimos. Su revelador vídeo hace hincapié, aún más, en dicho concepto. ¿Hasta qué punto el dinero ha corrompido a nuestra sociedad? ¿Es, definitivamente, para bien o para mal, el eje sobre el que rota nuestro mundo?


Supongo que el egoísmo y la maldad del ser humano es inevitable, ya desemboque en desigualdad económica como en cualquier otra cosa. No soy una persona especialmente "protestante" y, tampoco pretendo ponerme de lado del que tiene, ni del que no tiene. Más bien trato de plasmar la realidad de forma neutral. En realidad, el mensaje de Dinero está más dirigido a criticar al oyente que no a los políticos, millonarios, etcétera. Lo más importante del mensaje es que vivimos controlados en un círculo vicioso que jamás nos hará felices y, la mayoría de nosotros, ni siquiera nos damos cuenta. Del mismo modo, nos enseñan a ser más egoístas y más individualistas, para que no metamos los morros en los asuntos importantes que otros manejan por nosotros, mientras seguimos pensando en qué coche vamos a comprarnos, o dónde nos iremos de vacaciones. 



Thrill concluye con Hold Me Tight (El origen de La Verdad), una versión de La Verdad cuyo elemento protagónico, además de tu voz (la cual también está sujeta a más experimentos y juegos varios en esta ocasión, con respecto a tu anterior álbum) es un piano, dejando al margen los sintetizadores y el deje de electrónica tan esencial en la versión lanzada como single. ¿Fue esta variación originada antes? ¿Cuál es el motivo por el que supone el cierre del tracklist?

Hold Me Tight figura como bonus track porque me parece muy interesante redescubrir lo que fue el trabajo original, que transmite cosas muy distintas incluso hablando de lo mismo y teniendo la misma melodía vocal. Como balada me parece un temazo, tanto como en versión electrónica, y no podía quedar como desecho. Cierto es que es mucho más minimalista, y no ha sido desarrollada más allá, porque parte de la gracia es que se vea como "el anteproyecto de La Verdad".



Una vez realizado este interesante recorrido, si no por todas, a través de la inmensa mayoría de pistas que componen tu nueva producción discográfica, ¿cuál es la sensación que experimentas tú, como su creador, compositor y vocalista, tras una escucha de Thrill? ¿Cómo lo definirías de cara al público, y a todos los oyentes deseosos de descubrir nuevas creaciones musicales?

Diría que Thrill es un disco de pop independiente en el que a veces se juegan cartas más comerciales, pero también se toma la libertad de saltar a otros estilos muy dispares. Es una música libre de clichés y te gustará si te gusta la música más allá de la moda y los grupos sociales.

Por otra parte, mi sensación cuando oigo Thrill es de saciedad. Siento que he alcanzado a plasmar todas mis inquietudes musicales y he vomitado todo lo que se me removía por dentro desde hace tiempo. Por supuesto, eso no quiere decir que vaya a dejar de hacer música, pero veo como cada vez voy atinando más en mi estilo, y cada vez iré centrándome más en un género. De momento, en Thrill se trataba de experimentar. Ahora mismo no sé de qué tendré ganas con siguientes trabajos, pero por lo que voy haciendo (ya tengo canciones nuevas en curso), creo que cada vez me aproximaré más a la balada, a un estilo más acústico y quizás al español. Lo bueno de todo esto es que es un proceso totalmente libre, impredecible y en el que se aprende de uno mismo.



El hecho de que haya nuevos temas en camino es bastante inspirador, ¿eres un trabajador innato, un artista inquieto, por decirlo de algún modo?

No hay duda alguna de que soy muy trabajador. Imagínate lo que supone llegar de tu trabajo y meterte a componer y producir solo un disco entero. Artista inquieto, pues también, supongo que eso depende de las etapas de la vida de cada uno. Ahora mismo, personalmente, sí que me encuentro en un momento de no querer perder el tiempo y sacarme el máximo partido, como si esto fuese a contrarreloj. Lo bueno es que me lo tomo sin miras a futuro, y hago lo que me apetece, cuando y como me apetece.

Como bien señala el famoso dicho, "por amor al arte", ¿cierto? Debe ser una experiencia tan gratificante como agotadora, al formarse una rutina como tal. Al margen de tus influencias típicas, ¿hay algún solista o banda que haya influido de manera más notoria en este nuevo trabajo? E, indagando en el panorama musical actual, ¿existe algún disco o artista en particular que destacarías entre una selección de las creaciones más memorables de este 2016?

No podría decir que el disco, a rasgos generales, se haya visto inspirado por ningún artista en concreto debido a la gran variedad que hay. Solo puedo decir que, cada vez, me gusta más la trayectoria que están cogiendo mega estrellas como Beyoncé o Rihanna, en la que se olvidan un poco de conseguir hits, y se preocupan más por hacer música de artista. Cada vez me gusta más el R&B/rap/soul con tintes electrónicos y, cómo no, mucha oscuridad, jaja. Estoy especialmente enganchado a ANTi de Rihanna, que a pesar de parecer un disco a medio acabar en un principio, es uno de los más creativos.

Respecto a hacer las cosas por "amor al arte", pues sí, es agotador en el día a día. Pero, en realidad, aunque nadie me conociera el día de mañana, creo que todo habría valido la pena, solo por ver la cantidad de trabajos que he hecho y de los que sentirme orgulloso.



¡Por supuesto! No me cabe ni la menor duda de que todo el trabajo realizado, las horas y la creatividad invertida carecen de precio. Me congratula haber disfrutado de esta extendida conversación en tu compañía, eres un artista merecedor de ser descubierto. ¡Te agradezco tu dedicación! Ahora es el momento de disfrutar de la satisfacción del trabajo elaborado con esmero, cuyo fruto es Thrill. Toda la suerte del mundo en esta nueva etapa de tu carrera, Aitor.

AO: Gracias, Sergio. Te deseo lo mejor a ti también con el blog que, a fin de cuentas, es un trabajazo diario al que también hay que ponerle mucho "amor al arte". Muchas gracias por todo el apoyo y la valoración.



Thrill es el segundo álbum de estudio de Aitor Osuna, el cual se encuentra disponible en forma de streaming en su canal de Youtube y que, próximamente, verá la luz tanto en Spotify como en iTunes. El conjunto de doce pistas, que incorpora también la colaboración con Max Morales y Joaquín Jauregui, Era, está repleto de cortes a destacar: desde el misticismo y la sensualidad que plagan Girls, hasta la bomba de relojería que es Just How We Do, pasando por una composición pop, casi en su totalidad, como My Holy Star, entre otras composiciones. En definitiva, una caja de sorpresas merecedora de ser descubierta. 
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miércoles, 31 de agosto de 2016

La pasada noche del 28 de agosto tuvieron lugar, finalmente, los Video Music Awards, una gala celebrada en el Madison Square Garden de Nueva York, la cual estuvo precedida por una más que usual alfombra roja en la cual hicieron acto de presencia, si no todas, la inmensa mayoría de las estrellas asistentes al evento. 
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Fueron dieciséis (diecisiete si se añade al recuento la categoría de "Canción del verano") los galardones atribuidos a lo largo de la ceremonia, de los cuales nada más y nada menos que ocho fueron recibidos por Beyoncé, la cual tiene ya en su poder un total de veinticuatro Video Music Awards, convirtiéndose así en la artista con un mayor número de dichos premios, desbancando de esta manera a Madonna, la persona que anteriormente poseía dicha marca, gracias a veinte Moon Mans

En lo que respecta a los ganadores, lo cierto es que cabría destacar que, casi en su totalidad, se trató de vencedores más que merecidos dentro de las distintas candidaturas, a pesar de que David Bowie tan solo haya podido recibir un reconocimiento y que, por desgracia, Adele no haya recibido premio alguno con su precioso clip de Hello que, desde mi punto de vista, era el vídeo musical merecedor de ser calificado como "Vídeo del año". No obstante, el ambicioso y asombroso Lemonade de Beyoncé, su sexto álbum de estudio, ha sido el contribuyente a la gran cantidad de galardones que la artista recibió a lo largo de la noche. A continuación, todos los ganadores con sus respectivos videoclips.

Vídeo del año

Adele - Hello
Beyoncé - Formation
Drake - Hotline Bling
Justin Bieber - Sorry
Kanye West - Famous



Mejor vídeo femenino

Adele - Hello
Beyoncé - Hold Up
Sia - Cheap Thrills
Ariana Grande - Into You
Rihanna ft. Drake - Work (short version)

Mejor vídeo masculino

Drake - Hotline Bling
Bryson Tiller - Don't
Calvin Harris ft. Rihanna - This Is What You Came For
Kanye West - Famous
The Weeknd - Can't Feel My Face



Mejor colaboración

Beyoncé ft. Kendrick Lamar - Freedom
Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign - Work From Home
Ariana Grande ft. Lil Wayne - Let Me Love You
Calvin Harris ft. Rihanna - This Is What You Came For
Rihanna ft. Drake - Work (short version)



Mejor vídeo hip hop

Drake - Hotline Bling
Desiigner - Panda
Bryson Tiller - Don't
Chance The Rapper ft. Saba - Angels
2 Chainz - Watch Out



Mejor vídeo pop

Adele - Hello
Beyoncé - Formation
Justin Bieber - Sorry
Alessia Cara - Wild Things
Ariana Grande - Into You



Mejor vídeo rock

All Time Low - Missing You
Coldplay - Adventure Of A Lifetime
Fall Out Boy ft. Demi Lovato - Irresistible
twenty one pilots - Heathens
Panic! At The Disco - Victorious



Mejor vídeo de electrónica

Calvin Harris & Disciples - How Deep Is Your love
99 Souls ft. Destiny's Child & Brandy - The Girl Is Mine
Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza
Afrojack - SummerThing!
The Chainsmokers ft. Daya - Don't Let Me Down 



Mejor vídeo de larga duración

Florence + The Machine - The Odyssey
Beyoncé - Lemonade
Justin Bieber - PURPOSE: The Movement
Chris Brown - Royalty
Troye Sivan - Blue Neighbourhood Trilogy



Mejor artista nuevo

Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE

Mejor dirección de arte

Beyoncé - Hold Up
Fergie - M.I.L.F.$
Drake - Hotline Bling
David Bowie - Blackstar
Adele - Hello



Mejor coreografía

Beyoncé - Formation
Missy Elliott ft. Pharrell - WTF (Where They From)
Beyoncé - Sorry
FKA Twigs - M3LL155X
Florence + The Machine - Delilah



Mejor dirección

Beyoncé - Formation
Coldplay - Up&Up
Adele - Hello
David Bowie - Lazarus
Tame Impala - The Less I Know The Better



Mejor cinematografía 

Beyoncé - Formation
Adele - Hello
David Bowie - Lazarus
Alesso - I Wanna Know
Ariana Grande - Into You



Mejor edición

Beyoncé - Formation
Adele - Hello
Fergie - M.I.L.F.$
David Bowie - Lazarus
Ariana Grande - Into You



Mejores efectos especiales

Coldplay - Up&Up
FKA Twigs - M3LL155X
Adele - Send My Love (To Your New Lover)
The Weeknd - Can't Feel My Face
Zayn - PILLOWTALK





No obstante, las rebosantes expectativas generadas en torno a la pasada entrega de premios no se originaban, al menos no en su totalidad, en torno a sus ganadores, sino al más que generoso cartel del que presumía la gala: ¿fueron cumplidas, finalmente, las expectativas? 


Tras un pre-show protagonizado por Alessia Cara en compañía de Troye Sivan, además de Jidenna y Lukas Graham, la gala dio comienzo de la mano de Rihanna, a ritmo bombas pop a la altura de Don't Stop The MusicOnly Girl (In The World)We Found Love y Where Have You Been. Por surrealista que parezca, semejante medley tan brillantemente armado no fue todo lo necesario como para sostener escasos minutos en los que la reina de Barbados parecía desganada y donde imperó una sensación de dejadez más que notoria, originando así un acto de apertura considerablemente mejorable. 


Acompañada de una escenografía más que plausible, la segunda performance de la noche fue protagonizada por Ariana Grande, quien llevó a cabo una presentación de Side To Side, el tercer single de su tercer álbum de estudio, Dangerous Woman. Bajo una iluminación más que efectiva, la intérprete de Into You dio comienzo a su actuación, junto a más bailarinas, simulando una sesión de spinning


Sin embargo, dicho notorio esfuerzo físico inicial supuso, a largo plazo, una desventaja para Grande, quien prosiguió con su interpretación con cierta dificultad a nivel vocal. Instantes más tarde, Nicki Minaj, rapera que figura como artista invitada en el sencillo citado con anterioridad, subió al escenario para complementar el tema con sus dos estrofas correspondientes.



Future, sin ofrecer una presentación en vivo desdeñable con su single Fuck Up Some Commas, pasó inevitablemente desapercibido ante algunos de los números más esperados de la noche y, como es apreciable, al no constar de un despliegue escénico del todo destacable.



Para sorpresa de muchos, afortunadamente, la intervención de Rihanna no fue reducida solo a su acto de inauguración de la gala, sino que su actuación sería dividida en cuatro bloques. Por desgracia, aunque algo más interesante que el medley inicial, una combinación de Rude Boy, What's My Name? y Work, aún simulando un club nocturno, tampoco fue suficiente como para considerar a la artista como a una de las más memorables de la gala. 




En colaboración con Ty Dolla $ign, una de las actuaciones más complejas a nivel escenográfico que tuvieron lugar aquella noche fue, sin lugar a duda, la presentación de Nick Jonas de su nuevo sencillo, Bacon: con una estructura semejante a un lipdub, uno de los ex-componentes de los Jonas Brothers interpretaba su tema en directo en el interior de un restaurante (dentro del cual se encontraba DNCE, el grupo musical en el que figura, además de sus otros tres componentes, Joe Jonas), para finalizar en los exteriores de la noche neoyorquina, con nada más y nada menos que el Empire State iluminado tras él. 




Como muchos señalarán, durante los primeros instantes, estos VMA no fueron merecedores de grandes halagos, siendo honestos, debido a que alcanzaron un punto en el cual, incluso para seguidores entusiastas de este tipo de galardones, resultaban anodinos. No obstante, bastó que Beyoncé pusiese un solo pie sobre el escenario para que las reglas del juego cambiasen de un instante a otro: su actuación y su inconmensurable cantidad de premios obtenidos la convirtieron en la sagrada e irrefutable reina de la noche.


El medley de Lemonade ejecutado por la intérprete de Crazy In Love tuvo una duración de quince minutos, en los cuales la citada artista hizo gala, no solo de una realización estupenda, un despliegue visual considerable y de algunos de los temas más memorables de su último álbum, sino también de su extraordinario talento y presencia escénica, que a cada día se tornan más y más indiscutibles. Las interpretaciones por separado de las pistas seleccionadas, repletas de energía, se veían complementadas por interludios hablados (tal y como sucede en la película de su disco) en los que primó una iluminación y una producción más que hipnótica.

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Pray You Catch Me, Hold Up, Sorry, Don't Hurt Yourself y Formation fueron las pistas presentadas en este cuarto de hora, que se asemejó al espectador como una cantidad temporal mucho menor. Por desgracia, Beyoncé prescindió de la que podría ser la pista más destacable de su último Long-Play, Freedom, en colaboración con Kendrick Lamar. No obstante, fue tan sorprendente su actuación que dicho detalle no hizo más que pasar desapercibido: como prueba de todo ello, he aquí el botón de play.





En esta ocasión con notorias mejoras visuales y escénicas con respecto a las dos interpretaciones anteriores, así como con una ejecución coreográfica enérgica que destilaba una mayor actitud, Rihanna presentó de forma combinada Needed Me, Pour It Up y Bitch Better Have My Money, pista que, como curiosidad, no pasó a formar parte del tracklist de su octavo álbum de estudio, ANTi




Tras una prolongada espera, tuvo lugar el momento que más ansias despertaba en mí de la gala: tras nueve años desde aquella representación en vivo de Gimme More, tan caótica como icónica, Britney Spears volvía a pisar el escenario de los Billboard Music Awards, esta vez, en compañía de G-Eazy, para interpretar Make Me..., así como un sencillo del rapero, Me, Myself & I

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Mentiría si afirmase que pude contener la emoción durante la performance de la princesa del pop, puesto que enorgullece afirmar que podría tratarse, sin inconveniente alguno, de su mejor interpretación en directo de los últimos años, con una realización que, si bien no demasiado sorprendente, se reafirmaba como sencilla y efectiva. A pesar de no poder ser comparable, por ejemplo, con su presentación de I'm A Slave 4 U en los Video Music Awards del 2001, Spears ejecutó, con gracia y actitud su coreografía correspondiente. La química con el rapero invitado es más que evidente, en especial si se toma en cuenta algún que otro ligero toqueteo producido a lo largo de la actuación, a pesar de que, con cierto disimulo, la cantante evitase besarse con él, casi al final de la misma. 
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The Chainsmokers y Halsey, con una más que vívida interpretación, presentaron Closer, uno de los temas de actualidad en las radios y las listas de ventas. A pesar de ser, en cierto modo, minimalista, pocos elementos más que la presencia del humo fueron necesarios para otorgar como resultado una actuación que, sin tratarse de la más asombrosa de la noche, careció de desperdicio. 


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Nuestra querida Rihanna, no contenta con fragmentar su aparición en cuatro bloques y dar comienzo a la gala, fue también quien dio a la misma el broche final: tras su más que entretenido tercer medley, dio por finalizada las actuaciones de la ceremonia en compañía de una orquesta, con la cual cantó, con bastante sensibilidad, Stay, Diamonds y su nuevo single, Love On The Brain, originando así su sección más memorable de la noche. 




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Esta nueva edición llegó a su fin cuando, para concluir, Drake otorgó, con palabras repletas de cariño (hubo momentos en los que parecía estar a punto de pedirle matrimonio a la intérprete de Umbrella) y ternura a Rihanna, la nueva ganadora del prestigioso Michael Jackson Video Vanguard Award, el más relevante premio de la noche, con el cual han sido acreditados en el pasado Michael Jackson, David Bowie, The Beatles o Madonna y, recientemente, Beyoncé o Justin Timberlake. Su discurso de agradecimiento demostró, una vez más, su pronunciada cercanía.

A pesar de los grandes nombres que figuraron en la gala, es inevitable tener la sensación de que hubo grandes desequilibrios entre las distintas partes de la misma. Es necesario decir, por otro lado, que es una auténtica pena que no se rindiese tributo alguno, ni a David Bowie, ni a Prince, fallecidos a lo largo de este 2016. No obstante, algunas de sus actuaciones y la más que merecida victoria de Beyoncé otorgaron como resultada una entrega de premios que, sin ser extremadamente maravillosa, estuvo repleta de momentos para recordar. ¡Hasta el año que viene, VMA!
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domingo, 28 de agosto de 2016

Como cada año desde 1984 en torno a finales de agosto y principios de septiembre, este 2016 se celebran nuevamente los más que populares Video Music Awards, la gala llevada a cabo por la cadena MTV en la cual tiene lugar una entrega de galardones a diferentes artistas o grupos por sus vídeos musicales, y en la que algunos llevan a cabo interpretaciones en directo, con el fin de dar a conocer sus nuevas producciones discográficas, una estrategia promocional magnífica al tratarse de un evento de gran prestigio. 
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Hoy, 28 de agosto, tendrá lugar en el mítico Madison Square Garden de Nueva York esta ceremonia, entre cuyos principales hitos destaca el hecho de que Rihanna recibirá el denominado Michael Jackson Video Vanguard Award, un premio único con el que han sido acreditados con anterioridad artistas tales como David Bowie, Madonna, The Rolling Stones, The Beatles, Janet Jackson, Michael Jackson, Beyoncé o Justin Timberlake, entre otros. 


El pre-show contará con las actuaciones de Alessia Cara con Troye Sivan, además de Jidenna y Lukas Graham. El acto de apertura será protagonizado por Rihanna, la cual será sucedida por presentaciones de Britney Spears junto a G-Eazy, Beyoncé, Ariana Grande en compañía de Nicki Minaj, The Chainsmokers con la colaboración de Halsey, Future y Nick Jonas con Ty Dolla $ign. ¿Habrá alguna aparición por sorpresa? ¡Quién sabe! En cualquier caso, con semejante cartel, ¿qué mas podría pedirse? En mi caso particular, no solo tengo enorme curiosidad por disfrutar de las interpretaciones de Rihanna, Beyoncé y Ariana Grande con Nicki Minaj, sino que mis ansias se enfocan, sobre todo, a Britney Spears quien, además de Make Me con el rapero G-Eazy como artista invitado, parece que presentará algún otro tema de su nuevo álbum de estudio, Glory. ¡No puedo estar más ansioso! 

Como es costumbre, es imposible contentar a prácticamente todo el mundo a través de las nominaciones, en especial si se toma en cuenta el hecho de que las mismas suelen estar basadas en las ventas y en el éxito a niveles generales. Pero no puedo evitar sentirme sorprendido ante el hecho de que vídeos tales como el maravilloso Wildest Dreams de Taylor Swift, el sensual y grandilocuente como Dance Like We're Making Love de Ciara, el revelador y asombroso Borders de M.I.A., el espectacular Bitch Better Have My Money de Rihanna o el tan enternecedor y precioso Ghosttown de Madonna no estén presentes en ninguna candidatura. ¡Es una pena! No obstante, es cierto que, este año, los nominados carecen de desperdicio alguno. La artista presente en un mayor número de categorías es Beyoncé, si bien Adele también posee un gran número de candidaturas. Aquellos premios en los cuales hay un mayor número de clips destacables, para mi gusto, son las categorías técnicas, correspondidas a "Mejor dirección de arte", así como las posteriores. Por último, es necesario hacer referencia a las merecidas y positivas nominaciones del tristemente fallecido David Bowie, debido a lo creativos, al igual que dolorosos, que resultan los dos vídeos extraídos de su último álbum de estudio, Blackstar. He aquí la lista de nominados y, en negrita, aquellos que desearía que obtuviesen el premio. ¡Disfruten del espectáculo!

Vídeo del año

Adele - Hello
Beyoncé - Formation
Drake - Hotline Bling
Justin Bieber - Sorry
Kanye West - Famous

Mejor vídeo femenino

Adele - Hello
Beyoncé - Hold Up
Sia - Cheap Thrills
Ariana Grande - Into You
Rihanna ft. Drake - Work (short version)

Mejor vídeo masculino

Drake - Hotline Bling
Bryson Tiller - Don't
Calvin Harris ft. Rihanna - This Is What You Came For
Kanye West - Famous
The Weeknd - Can't Feel My Face

Mejor colaboración

Beyoncé ft. Kendrick Lamar - Freedom
Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign - Work From Home
Ariana Grande ft. Lil Wayne - Let Me Love You
Calvin Harris ft. Rihanna - This Is What You Came For
Rihanna ft. Drake - Work (short version)

Mejor vídeo hip hop

Drake - Hotline Bling
Desiigner - Panda
Bryson Tiller - Don't
Chance The Rapper ft. Saba - Angels
2 Chainz - Watch Out

Mejor vídeo pop

Adele - Hello
Beyoncé - Formation
Justin Bieber - Sorry
Alessia Cara - Wild Things
Ariana Grande - Into You

Mejor vídeo rock

All Time Low - Missing You
Coldplay - Adventure Of A Lifetime
Fall Out Boy ft. Demi Lovato - Irresistible
twenty one pilots - Heathens
Panic! At The Disco - Victorious

Mejor vídeo de electrónica

Calvin Harris & Disciples - How Deep Is Your love
99 Souls ft. Destiny's Child and Brandy - The Girl Is Mine
Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza
Afrojack - SummerThing!
The Chainsmokers ft. Daya - Don't Let Me Down 

Mejor vídeo de larga duración

Florence + The Machine - The Odyssey
Beyoncé - Lemonade
Justin Bieber - PURPOSE: The Movement
Chris Brown - Royalty
Troye Sivan - Blue Neighbourhood Trilogy

Mejor artista nuevo

Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE

Mejor dirección de arte

Beyoncé - Hold Up
Fergie - M.I.L.F.$
Drake - Hotline Bling
David Bowie - Blackstar
Adele - Hello

Mejor coreografía

Beyoncé - Formation
Missy Elliott ft. Pharrell - WTF (Where They From)
Beyoncé - Sorry
FKA Twigs - M3LL155X
Florence + The Machine - Delilah

Mejor dirección

Beyoncé - Formation
Coldplay - Up&Up
Adele - Hello
David Bowie - Lazarus
Tame Impala - The Less I Know The Better

Mejor cinematografía 

Beyoncé - Formation
Adele - Hello
David Bowie - Lazarus
Alesso - I Wanna Know
Ariana Grande - Into You

Mejor edición

Beyoncé - Formation
Adele - Hello
Fergie - M.I.L.F.$
David Bowie - Lazarus
Ariana Grande - Into You

Mejores efectos especiales

Coldplay - Up&Up
FKA Twigs - M3LL155X
Adele - Send My Love (To Your New Lover)
The Weeknd - Can't Feel My Face
Zayn - PILLOWTALK

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viernes, 26 de agosto de 2016


Glory es el noveno álbum de estudio de la artista estadounidense Britney Spears, el cual se encuentra disponible a nivel mundial desde el día de hoy, 26 de agosto. El nuevo disco de la princesa del pop es el sucesor de Britney Jean (2013), e incorpora doce cortes, cifra que asciende hasta un total de diecisiete pistas en su edición deluxe.



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Finalmente, escasas semanas tras su anuncio, hoy es puesto a la venta el noveno disco de estudio de la princesa del pop, Britney Spears, titulado Glory. Se trata de su primer álbum en casi tres años de silencio musical y, a juzgar por las apariencias, todo parece indicar que será la etapa de su discografía con un mayor índice de promoción en bastante tiempo y, en concreto, desde Circus (2008).

Al margen de Britney: Piece of Me, su espectáculo residencial en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas, son múltiples las apariciones que la artista realizará a lo largo de los próximos días: no solo hará acto de presencia en el iHeart Radio Music Festival, así como en el Apple Music Festival sino que, este domingo, llevará a cabo una actuación en los MTV Video Music Awards. El vídeo añadido a continuación fue, días atrás, el encargado de desvelar dicha sorpresa, ¿acaso no es una manera magnífica de anunciarla?



La promoción a nivel televisivo, no obstante, ya ha dado comienzo: anoche, con una gran expectación, vio la luz el episodio del denominado Carpool Karaoke, en el que la intérprete fue la acompañante de James Corden, como parte de su programa estadounidense The Late Late Show

La citada actividad consiste en realizar pasear en coche, mientras el presentador conversa acerca de diferentes temas con la estrella invitada, que no necesariamente tiene que tratarse de una sola persona: en esta ocasión, en la que Spears ha afirmado que no tiene interés alguno en el matrimonio, entre otras anécdotas, ambos han interpretado juntos ...Baby One More Time, Oops!...I Did It Again, Toxic, Womanizer y Make Me.... Si bien en algunos momentos no haya habido una gran implicación por su parte, en multitud de ocasiones la cantante ha intervenido, como es debido, para cantar algunos de sus viejos éxitos, así como su nuevo single, ¡lo cierto es que es un placer escucharla!

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