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lunes, 27 de febrero de 2017


A menos de tres meses hasta que tenga lugar la edición de su próximo álbum de estudio, Pollinator, cuya puesta a la venta tendrá lugar el 5 de mayo, Blondie parecen no estar dispuestos a pasar por alto ningún aspecto promocional en lo que respecta a su regreso a la industria fonográfica.

Fun, carta de presentación de dicha producción discográfica, la cual fue estrenada semanas atrás, parecía quedar relegada a tratarse de un mero corte promocional que carecería de toda presentación en vivo o de un tratamiento como single al completo desde su lanzamiento, a juzgar por la escasez de actividad en el entorno del grupo. 





No obstante y, afortunadamente, en contraposición a ello, el pasado miércoles fue estrenado su clipEl vídeo musical en cuestión, impregnado de numerosas referencias retro, incorpora a dos jóvenes ubicadas sobre las arenas del desierto en El Cairo, Egipto, si bien los propios componentes de Blondie hacen también acto de aparición en el mismo. Así, del mismo modo que su vívida aportación vocálica en Fun se convierte en un elemento esencial del tema, el encanto desprendido por Debbie Harry en sus secuencias es, cuanto menos, hipnótico. 

Dos semanas atrás, por otro lado, tuvo lugar el estreno de My Monster, quinta pista del tracklist de Pollinator, si bien se desconoce aún si se trata de un sencillo promocional o de un simple adelanto editado con el fin de amenizar a los seguidores del grupo la espera de cara a su próximo trabajo. La pista en cuestión, impregnada de la esencia de Blondie, destaca por su enérgico instrumental y, a niveles generales, podría decirse que resulta más aún convincente que Fun

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1. Eraser
2. Castle on the Hill
3. Dive
4. Shape of You
5. Perfect
6. Galway Girl
7. Happier
8. New Man
9. Hearts Don't Break Around Here
10. What Do I Know?
11. How Would You Feel (Paean)
12. Supermarket Flowers
13. Barcelona
14. Bibla Be Ye Ye
15. Nancy Mulligan
16. Save Myself 

Divide, estilizado como "÷", cuarto álbum de estudio de Ed Sheeran, será puesto a la venta el próximo 3 de marzo, tres años después desde que el artista británico editase Multiply, "x". Como puede apreciarse, su título y portada prosiguen con el concepto aritmético establecido, ya transformado en un referente dentro de la discografía del cantante. 

El disco en cuestión incorporará un total de doce pistas. No obstante, en su edición deluxe, dicha cifra se incrementará hasta dieciséis gracias a cuatro bonus tracks: Barcelona, Bibla Be Ye Ye, Nancy Mulligan y Save MyselfCon motivo de dicho lanzamiento, dos sencillos han sido extraídos de Divide: por un lado, Castle on the hill, un experimento pop-rock convencional en el que Sheeran hace nostálgicas referencias a su vida personal, amorosa y pasada; por otro, Shape of You, corte que lógicamente está desempeñando un papel protagónico a nivel comercial, tal y como era de esperar debido a su sólida apuesta influenciada por el house tropical, una decisión tan previsible como inteligente y que ha originado un corte con auténtico gancho.



No obstante, no han sido ambas composiciones las únicas que han sido desveladas hasta la fecha. El pasado 17 de febrero, sin ir más lejos, vio la luz How Would You Feel (Paean), citada por el intérprete de Thinking Out Loud como una de sus preferidas. Se trata de una preciosa y enternecedora balada que, sin lugar a duda, podría sorprender y, de cara a las próximas semanas, hacer acto de aparición por la puerta grande en los conteos de ventas. 

Por otro lado, el pasado viernes vieron la luz dos versiones nuevas de Shape of You: una de ellas, con escasas diferencias con respecto a la versión original, incorpora al rapero inglés Stormzy como artista invitado; la segunda, por otra parte, es una frenética remezcla llevada a cabo por Major Lazer, en la cual también son partícipes Nyla y Kranium, ambos de origen jamaicano. 

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Días atrás, Azealia Banks desveló una sorpresa con la cual dio por sentada su intención de retomar su carrera artística, de la mano de su vuelta a las redes sociales, entre ellas Twitter, cuya estancia en la misma ha propiciado quebraderos de cabeza y desequilibrios varios, los cuales han afectado de forma directa a su trayectoria artística. 

La intérprete, que a finales del año 2014 lanzó Broke With Expensive Taste, su más que notable debut, editó a través de la plataforma SoundCloud una pista inédita en la que es partícipe Lunice, encargado de la producción del mayor éxito de la rapera hasta la fecha, 212


El corte en cuestión, titulado Crown, supone un nuevo acierto dentro de la discografía de la artista, en el cual hace gala, no solo de su habilidad para propiciar pistas de interés, sino de su más que evidente talento como rapera y como intérprete. No obstante, tal y como es posible apreciar en determinados aspectos de su acabado, es posible que se trate de una demo que aún deba ser masterizada.

Se desconoce aún si dicha canción ha sido publicada meramente con el fin de anunciar la vuelta de Banks en lo que respecta a su carrera musical o si será incluida en algunos de sus próximos proyectos, entre los que destaca Business & Pleasure, su segundo disco de estudio, el cual podría editarse a lo largo de este 2017. 


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Si hay artista alguna que fue recibidora de una gran aclamación, tanto por parte de la crítica como del público, a lo largo del pasado 2016, esa fue Beyoncé. La cantante reafirmó su relevancia en la escena pop y su extensa trayectoria con la publicación de Lemonade, un ambicioso y sobresaliente álbum que, acompañado de una película, se basaba a nivel conceptual en la infidelidad y posterior reconciliación con su pareja y marido, Jay-Z.

No obstante, tal y como sucedió con su antecesor, BEYONCÉ, la artista ha tomado la decisión de posicionar la producción discográfica en cuestión ajena a los servicios de streaming, debido probablemente no solo a su contrato con el portal TIDAL, del que es accionista, sino también como medida para el incentivo a sus seguidores de adquirir, ya sea en físico o digital, su trabajo más reciente. 



Los distintos episodios componentes del film en cuestión, salvo excepciones, entre las que se encuentran Formation, Sorry, Hold Up y All Night, han sido liberados paulatinamente a lo largo de los últimos meses, acumulando cifras de visitas ascendentes a decenas de millones, más que meritorias, en especial si se toman en consideración los meses transcurridos desde que los mismos hubiesen visto la luz en la red, expuestos a cifras también apabullantes de descargas.

En esta ocasión, tras la flamante interpretación en los GRAMMYs por parte de la ex-componente de Destiny's Child, dos nuevas pistas han visto la luz en VEVO: se trata de Love Drought, una inspiradora e hipnótica composición acompañada de algunas de las secuencias visuales más memorables de Lemonade; así como de Sandcastles, su corte sucesor en el tracklist del citado álbum, una balada que, a pesar del portento vocal de la cantante, pasa inevitablemente desapercibida entre un conjunto de pistas impecable. Recientemente, por otro lado, Beyoncé ha cancelado su aparición en el festival de Coachella, programada para el mes de abril, siguiendo así sugerencias médicas. 

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1. Cold Hard Truth
2. Flatline
3. Carnival Games
4. Live
5. Paris Sun
6. Sticks and Stones
7. Magic
8. Pipe Dreams
9. Palaces
10. Tap Dancing
11. Right Road
12. Phoenix
13. Islands of Me
14. Bliss
15. Behind Your Back 

El próximo 31 de marzo es la fecha en la cual tendrá lugar la publicación de The Ride, el sexto álbum de estudio de Nelly Furtado, sucesor de The Spirit Indestructible (2012), cuya portada corresponde a la fotografía de la artista canadiense rodeada por un marco de tonalidad esmeralda, añadida al comienzo de la entrada. 

La producción discográfica en cuestión incorporará un total de doce cortes, si bien su edición deluxe implicará una amplificación del número de pistas hasta un total de quince. Entre ellas se encuentran todas aquellas composiciones editadas por la cantante a lo largo de los últimos meses: Behind Your Back, Islands of Me, Pipe Dreams y Cold Hard Truth





No obstante, parece que los últimos temas citados no serán los únicos adelantos que la intérprete de Say It Right mostrará de forma previa al lanzamiento de su próximo trabajo, y es que, sin ir más lejos, escasos días atrás vio la luz el segundo tema del tracklist del álbum en cuestión: Flatline.

Se trata de un corte pop tan atrayente como efectivo, en parte, gracias a su irresistible estribillo, el cual supone el elemento a destacar de una pista en la que Furtado expone unas circunstancias amorosas poco favorables, anhelando contar con el apoyo del amor de su vida.  
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El viernes 17 de febrero tuvo lugar la puesta a la venta de Miscelánea de canciones para robótica avanzada, la nueva reedición del octavo álbum de estudio de Fangoria, Canciones para robots románticos, editado el 16 de febrero del 2016. 

El formato en cuestión, al margen de las doce pistas componedoras del citado disco original y, con la exclusión de la notable Sinestesia, exclusiva de la edición digital, incorpora seis pistas inéditas, entre las que se encuentra el nuevo sencillo del grupo, Espectacular, una adictiva composición pop impregnada de la esencia de La Casa Azul. 


Posteriormente, El día a día de mi psicopatía hace acto de aparición, haciendo gala de un mayor minimalismo y de una menor sobrecarga que la de algunas de las composiciones contenidas en el último trabajo de Olvido Gara e Ignacio Canut. Más interesante es, no obstante, su corte sucesor, ¿Qué quiere usted de mí?, caracterizado por la esencia Fangoria y que podría pertenecer a algunas de las producciones previas del dúo. Lo peor es lo mejor, por otro lado y, a pesar de sus arreglos y de su atrayente instrumental, carece de toda capacidad para atrapar al oyente. 

A continuación, Canciones que hablan sobre bailar, con casi doce minutos de duración, sorprende con un frenético medley de Bailando de Alaska y los Pegamoides (1982), Estoy Bailando de las Hermanas Goggi (1979) Bailando de Paradisio (1997), Yo Quiero Bailar de Sonia y Selena (2001) y Toro, de El Columpio Asesino (2011). La notable reedición finaliza, no obstante, con un desdeñable mash-up de Disco Sally y Fiesta en el infierno, dos de los momentos más destacables del último trabajo de Alaska y Nacho. 

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Casi un año y medio después de la publicación de su más reciente producción discográfica, Honeymoon, cuyo sucesor era esperado inicialmente para el pasado 2016, Lana del Rey procede a efectuar su retorno en la industria fonográfica.

La intérprete llevó a cabo el pasado fin de semana la edición de Love, su nuevo sencillo, cuyo lanzamiento probablemente estaría programado para una fecha posterior, si bien dicha planificación habría sido pospuesta debido a la repentina filtración del mismo, la cual tuvo lugar horas antes de su lanzamiento oficial. 
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domingo, 26 de febrero de 2017




Sin tratarse de ninguna de las maneras de un fracaso o sin poderse calificar en absoluto de forma semejante, es cierto que Chained To The Rhythm, el nuevo sencillo de Katy Perry en colaboración con Skip Marley, no ha sido recibido por parte del público con la calidez que cabría esperar de una artista de reputación tal como la suya.

Dicho aspecto cobra aún mayor credibilidad si su rendimiento comercial es comparado con el de Roar, primer single de PRISM (2013). Puede afirmarse que, al menos hasta la pasada semana, un entrañable y original lyric video y una más que ostentosa presentación en los GRAMMYs no han desencadenado el éxito que, probablemente, persiguiesen tanto la cantante como su sello discográfico. 
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martes, 14 de febrero de 2017



No cabe duda de que el fallecimiento de Prince, el cual se produjo el pasado 21 de abril del 2016, se trató de una de las pérdidas más desoladoras jamás sufridas por el mundo de la música, de envergadura tal que únicamente podría asemejarse a su incalculable talento como músico, intérprete y artista. 

Meses antes de su muerte y, como producto de la negativa del cantante estadounidense de cara a las redes sociales y a avances tecnológicos varios que se mantuviesen al margen de los estándares tradicionales de la industria fonográfica, el autor de When Doves Cry retiró su discografía de toda plataforma de streaming a excepción del portal de pago TIDAL. No obstante y, tal y como fue anunciado días atrás, ha sido el día 12 de febrero la fecha escogida para que sus producciones discográficas o, al menos una gran parte de las mismas, retornen a todos aquellos servicios que permitan a los consumidores de música disfrutar de su legado.

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lunes, 13 de febrero de 2017


La noche del pasado domingo 12 de febrero tuvo lugar la quincuagésima novena gala anual de los premios Grammy, los galardones de mayor prestigio dentro de la industria fonográfica. Como es tradición desde los últimos años, fue el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles el encargado de recibir tal evento que, de forma a previa a su celebración, situaba a Beyoncé como la artista con un mayor número de nominaciones, con un total de nueve. 

En lo que respecta a los galardones, cabe señalar que quien se hizo con la mayor cantidad de gramófonos a lo largo de la noche fue Adele, que resultó ganadora en un total de cinco categorías, entre ellas las tres de mayor relevancia dentro de estos premios. Por otro lado, Blackstar, tema y álbum, respectivamente, supusieron la reafirmación de manera póstuma de la grandeza del más que innegable legado de David Bowie, gracias a la obtención de un total de cuatro galardones. 
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domingo, 12 de febrero de 2017





Con el aparente y más que temprano abandono de la actividad promocional de su quinto álbum de estudio, AIM, publicado el pasado 9 de septiembre y, aún con la incógnita de si se producirá la publicación del clip del último corte promocional extraído del mismo, Freedun, en colaboración con Zayn, M.I.A. prosigue su camino en la industria fonográfica y, casi sin previo aviso, ha editado su nuevo proyecto.

En esta ocasión, lo hace con un nuevo tema, titulado P.O.W.A, con respecto al cual se desconoce momentáneamente si se trata de un corte aislado o de un adelanto de una próxima producción discográfica, si bien esta última opción es en gran medida improbable, y es que la artista afirmaba durante el lanzamiento de AIM que se trataría de su último disco como tal, como resultado de su hastío con respecto a las compañías discográficas que, hasta ahora, han respaldado su trayectoria.
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1. Going Backwards
2. Where's the Revolution
3. The Worst Crime
4. Scum
5. You Move
6. Cover Me
7. Eternal
8. Poison Heart
9. So Much Love
10. Poorman
11. No More (This Is the Last Time)
12. Fail 

Prácticamente cuatro años desde la publicación desde su más reciente disco de estudio, Delta Machine, Depeche Mode llevarán a cabo su regreso este 2017 con la edición de Spirit, su décimo cuarta producción discográfica, la cual será editada el próximo 17 de marzo e incorporará un total de doce pistas, número que ascenderá a diecisiete si se contabilizan los bonus tracks de su respectiva edición deluxe.

El álbum en cuestión, cuyo proceso de grabación tuvo lugar a lo largo del pasado año, será respaldado por la próxima serie de espectáculos del trío, Global Spirit Tour, que dará comienzo el 5 de mayo en Estocolmo, Suecia. Dicha gira incorporará un concierto en España, en concreto el próximo 6 de julio, fecha en la cual figurarán como cabezas del cartel del BBK Live en la ciudad de Bilbao. 

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Tras su previo anuncio, el cual tuvo lugar al comienzo de la semana, y que se vio respaldado por una aguda estrategia de marketing, que consistió en la dispersión de bolas de discoteca en localizaciones concretas alrededor del globo, que permitían escuchar el sencillo en cuestión, fue el pasado viernes cuando vio la luz Chained To The Rhythm, el nuevo single de Katy Perry.

Su original portada, simple y original a partes iguales, se diferencia considerablemente de las diferentes fotografías promocionales editadas desde que la era comenzase, en las cuales predominan tonos pastel, así como una estética de lo más particular, como puede apreciarse en la fotografía añadida a continuación. Está claro que la intérprete de Firework parece no querer renunciar a su imagen artística, la cual se ha caracterizado desde los inicios de su carrera por un considerable dominio de lo multicolor. 

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sábado, 11 de febrero de 2017



1. Disco Sally
2. Geometría polisentimental
3. Fiesta en el infierno
4. Iluminados
5. Manual de decoración para personas abandonadas
6. Voluntad de resistir
7. La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión
8. La nostalgia es una droga
9. Mentiras de folletín
10. Delirios de un androide cardado
11. La procesión va por dentro
12. Larga vida y prosperidad
13. Espectacular
14. El día a día de mi psicopatía
15. ¿Qué quiere usted de mí?
16. Lo peor es lo mejor
17. Canciones que hablan sobre bailar
18. Disco Sally baila en una fiesta en el Infierno

Si bien el pasado 16 de febrero de 2016 Fangoria editaban su octavo álbum de estudio, Canciones para robots románticos, cuyo lanzamiento era respaldado por Geometría polisentimental como carta de presentación y, posteriormente, por Fiesta en el infierno, será el próximo 17 de febrero cuando tenga lugar la publicación de la reedición del disco en cuestión, costumbre más que asentada en la carrera del dúo conformado por Olvido Gara e Ignacio Canut.

Miscelánea de canciones para robótica avanzada, cuya preciosa portada es una amplificación ligeramente recompuesta de la original, incorpora un total de dieciocho cortes (diecinueve si se contabiliza Sinestesia, nuevamente relegada a la edición digital), entre las que se encuentran cuatro temas inéditos y, por último, dos pistas exclusivas cuyo contenido íntegro es aún una incógnita. 

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El 2016 fue para Céline Dion un año de dificultades, debido al gran dolor que para la cantante supuso la pérdida de su marido, René Angélil. No obstante, en lo que respecta a su faceta artística, su última producción discográfica en francés, Encore un soir, editada el pasado 26 de agosto, gozó de un gran recibimiento comercial, en especial en territorios tales como Francia o Bélgica.

La etapa dentro de la discografía de la intérprete correspondiente a dicho álbum de estudio, precedido por el lanzamiento como sencillo de Encore un soir, una preciosa pista homónima cuyo vídeo musical jamás llegó a editarse, parece no haber llegado a su fin: prueba de ello es que parece haberse reafirmado la elección de otro de los cortes del disco, L'étoile, como sencillo promocional. 
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jueves, 9 de febrero de 2017



La noche del pasado domingo 5 de febrero, Lady Gaga se apoderaba del gigantesco escenario del Halftime Show perteneciente al LI SuperBowl, originando así una de las actuaciones más memorables jamás concebidas durante la historia de dicho evento.

Escaso tiempo después, la artista estadounidense revelaba las fechas y el cartel de su próxima gira de conciertos, Joanne World Tour, que se corresponde con la fotografía añadida al comienzo de la entrada, en el cual puede intuirse una esencia retro más que notoria. La serie de espectáculos iniciará el 1 de agosto en Vancouver (Canadá) y finalizará el 14 de diciembre en Salt Lake City (Estados Unidos), con un concierto único en España, en concreto en la ciudad de Barcelona, fechado para el 22 de septiembre. Por otro lado, este domingo, la intérprete compartirá escenario con Metallica, con motivo de la entrega de los premios Grammys. 
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1. Anymore
2. Systemagic
3. Tigerman
4. Become the One
5. Faux Suede Drifter
6. Zodiac Black
7. Beast That Never Was
8. Everything Is Never Enough
9. Moon in Your Mouth 
10. Ocean 

Silver Eye, el séptimo álbum de estudio de Goldfrapp, será puesto a la venta el próximo 31 de marzo, a escasos meses del cumplimiento de cuatro años desde el lanzamiento de su anterior producción discográfica, Tales of Us, la cual supuso una reinvención sonora considerable dentro de su carrera.

El nuevo trabajo del dúo británico de electrónica constará de un total de diez pistas y debe su título a una referencia metafórica de la luna. De este modo, tal y como ha desvelado su vocalista en una reciente entrevista, lo elemental y el misticismo serán dos ejes fundamentales dentro del mismo.  
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miércoles, 8 de febrero de 2017



A pesar de que, por momentos, parecía que el regreso de Katy Perry a la industria fonográfica iba a producirse de forma más tardía a lo largo de este 2017, finalmente ha sido la artista estadounidense la encargada de dar por comenzada la era de su cuarto álbum de estudio. 

Dicho anuncio ha ido de la mano de la preciosa fotografía añadida al comienzo de la entrada que, impregnada de tonos pastel, podría otorgar una ligera idea en lo que respecta a la estética de la nueva etapa de la cantante, que será iniciada este viernes, 10 de febrero, con el lanzamiento de la carta de presentación de su próximo trabajo. 

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martes, 7 de febrero de 2017


Tras el éxito ascendente de sus últimos tres singles extraídos de Dangerous Woman, respectivamente Dangerous Woman, Into You y Side To Side en colaboración con Nicki Minaj, Ariana Grande prosigue con el proceso promocional de su tercer álbum de estudio y, meses después de que se extrajera del mismo el último tema mencionado, finalmente ha sido escogido su cuarto sencillo.

La pista escogida es el noveno corte perteneciente al disco, Everyday, en la cual es partícipe el artista Future. No se trata, en absoluto, de una decisión acertada, puesto que, a pesar de poder definirse como una de las propuestas más accesibles del álbum, dicha selección es llevada a cabo en detrimento de apuestas tales como Be Alright, Greedy o Let Me Love You, no solo superiores a nivel cualitativo, sino que podrían también ir acompañadas de un desempeño comercial más notable. 

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lunes, 6 de febrero de 2017



Anoche tuvo lugar en Texas, concretamente en el Estadio NRG de Houston, la celebración del Super Bowl LI y, con ello, su consecuente Halftime Show, uno de los espectáculos musicales de mayor prestigio a nivel internacional, al tratarse del evento televisivo de mayor audiencia en Estados Unidos. 

La artista seleccionada para hacer acto de aparición en dicho célebre evento este 2017 fue nada más y nada menos que Lady Gaga, sucediendo así a Coldplay, banda actuante el pasado año, en la que también fueron partícipes Beyoncé y Bruno Mars. No obstante, en esta ocasión, la intérprete neoyorquina prescindió de todo invitado, siendo ella misma la encargada de protagonizar uno de los conciertos más memorables de la historia del Super Bowl. 


La primera estrofa de un patriótico y más que usual God Bless America fue entonada por Stefani Germanotta en lo alto del estadio recibidor del evento, con un cautivador espectáculo de luces encargados de iluminar el cielo texano, himno sucedido, en contraposición, por versos de This Land Is Your Land, alegato antirracista y antifascista del cantautor Woody Guthrie.

Tras enunciar unas breves palabras, la cantante se precipitó al centro del estadio, aterrizando en una elevación metálica y dando por iniciado el espectáculo con un sonoro "I'm on the edge", perteneciente a uno de sus más memorables temas, The Edge Of Glory, inexplicablemente ausente a lo largo del espectáculo. El instrumental de su éxito Poker Face resonaba en el estadio mientras dicha pista era entonanda por la cantante, quien, planeando entre un épico juego de luces, pirotecnia y humo, arrancó un memorable show que tan solo acababa de empezar. 


De nuevo propulsada por las cuerdas y, entre acrobacias varias, la artista puso sus pies por primera ocasión en un más que explosivo escenario, de la mano de los primeros acordes de Born This Way, prosiguiendo a interpretarla en compañía de sus bailarines. ¿Cabe la posibilidad de que existiese un discurso anti-Trump más evidente que presentar un tema que aboga por las minorías, por la auto-aceptación y que supone todo un escudo de cara al racismo y a la homofobia? Definitivamente, no. Sin lugar a duda, un aspecto tan agudo como necesario a día de hoy: gracias, Joanne. 


Tras ello, sin renunciar a su característica excentricidad, un más que clásico Telephone (por desgracia, sin Beyoncé alguna de por medio) se acomodaba entre un setlist repleto de varios de los temas pop más glorificados del último siglo, dando como resultado una ejecución coreográfica maravillosa por parte de la cantante que, entre un cúmulo de luces de neón, no renunciaba a sus tradicionales rutinas de baile.


Desde luego, de la misma forma que fueron más que notorios sus esfuerzos por invadir con su presencia escénica todo rincón del arena, Lady Gaga no habría descartado por nada del mundo la oportunidad de hacer gala de su versatilidad como músico, la cual fue apreciable, por primera ocasión, durante el turno de Just Dance, el primer single y hit de su discografía, quizás una elección algo desafortunada, considerando la desperdiciada oportunidad de hacer uso en su lugar de cortes como The Edge Of GloryPerfect Illusion o Applause, carta de presentación de su álbum de estudio ARTPOP, el cual careció de inclusión alguna a lo largo del Halftime.

Posteriormente, arropada por la iluminación del público partícipe en el área de juego, la polifacética artista dio lugar a Million Reasons, segundo sencillo extraído de Joanne, una preciosa balada que, interpretada a piano, conformó en pleno Houston una íntima atmósfera en las que tuvo cabida una cálida toma de contacto con el público, con una emotiva referencia a su madre y a su padre incluida.


De cara al cierre del espectáculo y, sin prescindir de su particular vestuario, marca de la casa, los primeros acordes de una mítica canción que supone uno de los momentos más grandiosos de la cultura pop, Bad Romance, comenzaron a resonar en mitad del estadio. La propia artista parece ser consciente de que cualquier otra alternativa a la hora de culminar su show era más que impensable. 

Así, con un despliegue técnico apoteósico y, acompañada de unos arreglos guitarreros que conferían a su más gigantesco tema una mayor espectacularidad, la cantante reprodujo en compañía de los bailarines, en lo alto de una plataforma y con múltiples llamas a sus espaldas, la ya icónica coreografía de la pista en cuestión, sin perder ni un atisbo de su carisma escénico y prosiguiendo con una actuación que fue en riguroso directo en toda su duración. 


Con unos preciosos fuegos artificiales y, a sabiendas de que su aparición había llegado prácticamente a su fin, la intérprete, acompañada de sus bailarines, subió una fila de escaleras antes de enunciar "Super Bowl 51" y de saltar hacia abajo ante la cámara, no sin tomar antes un balón de fútbol con su nombre, dando por  concluido el Halftime con más elementos pirotécnicos y la representación lumínica del logotipo de Pepsi en el firmamento. 


No cabe duda alguna de que la aparición de la intérprete de Judas fue, cuanto menos, digna de permanecer en la memoria colectiva como uno de los más maravillosos y sorprendentes intermedios de la historia del Super Bowl. La trayectoria de la artista, de casi de una década, fue engrandecida gracias a su indiscutible talento y su capacidad de aunar sus múltiples facetas, tanto interpretativas, como musicales, como a nivel vocal, como en lo que respecta a la danza, así como en su faceta de showgirl, gracias a su presencia escénica y a todo cuanto rodeaba a su espectáculo que, a pesar de perder cierto dinamismo por momentos, destacó por su capacidad de sorprender.

¿Se cuestiona, aún, si Lady Gaga merece ser considerada como un auténtico icono pop? Es posible que su Halftime Show, que pueden disfrutar a continuación, sea el encargado de disipar dichas dudas. Por otra parte, cabe destacar que la cantante ha anunciado oficialmente su próxima gira, Joanne World Tour, la cual dará comienzo el próximo 22 de septiembre en España y, específicamente, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. 

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domingo, 5 de febrero de 2017


1. Doom or Destiny
2. Long Time
3. Already Naked
4. Fun
5. My Monster
6. Best Day Ever
7. Gravity
8. When I Gave Up on You
9. Love Level
10. Too Much
11. Fragments 

Dispuestos a romper con tres años de silencio desde que fuese editada su más reciente producción discográfica, Ghosts of Download (2014), los seis componentes de Blondie están de vuelta al panorama musical con su nuevo disco, tras nada más y nada menos que cuarenta años de carrera a sus espaldas.

El undécimo álbum de estudio del sexteto de origen estadounidense, cuya edición tendrá lugar el próximo 5 de mayo, estará compuesto de once cortes y recibe el título de Pollinator, siendo su correspondiente portada la imagen añadida al comienzo de la entrada. Entre los distintos artistas partícipes en su proceso de composición se encuentran Sia, Charli XCX, Dev Hynes y Johnny Marr, mientras que la autoría del resto de pistas corresponde a la banda. 
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Mariah Carey retorna a la industria fonográfica con material inédito, casi tres años después del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, Me. I Am Mariah...The Elusive Chanteuse, período en el que la artista ha editado un disco recopilatorio y ha realizado dos series de conciertos, así como una residencia en Las Vegas, entre otros proyectos, tales como su propio reality.

I Don't es el título que designa al nuevo sencillo de la intérprete de origen estadounidense, el cual consta de la (prescindible) participación del rapero YG. Se trata de un corte de R&B convencional, carente de excesivo gancho, a pesar de su más que exquisita producción, en el cual Mimi hace uso de un registro vocal más contenido de lo habitual. Así, supone toda una referencia a su fallido compromiso con el empresario australiano James Packer, su anterior pareja ("Te quería, pero no, no"). 

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