Tres años tras la publicación de
aquel despreocupado “MDNA” y tras
atravesar una peliaguda etapa que ha predominado debido a las filtraciones de
material discográfico, incluso inacabado, Madonna regresa a la industria
fonográfica con nuevo material.
Esta ocasión, tenemos ante nosotros“Rebel Heart”, su décimo-tercer
álbum de estudio, que supone un nuevo giro a nivel sonoro con respecto a su
anterior álbum. Si bien, como es usual en sus producciones, persiste el Pop que
tanto le caracteriza, en esta ocasión coquetea con distintos géneros en
concreto, algunos de ellos incluidos dentro de lo que es el mundo Urban
(musicalmente hablando).
Si bien en un primer momento se ideó un álbum con dos CDs, uno que mostrara la faceta más rebelde la artista, y el otro en el que aquellas pistas de mayor carga sentimental tendrían lugar: finalmente, a pesar de que la distribución de canciones no persigue dicha idea, a nivel conceptual todas estas pistas forman un equilibrio entre ambas personalidades de la Reina del Pop, la cual considera como esenciales. Tratándose de su colección de
temas más amplia, contiene 14 pistas en su Edición Estándar, 19 en la Deluxe y
una nada desmerecida cantidad de 25 temas en total en la Súper Deluxe.
“Living For Love”, encargado de dar comienzo de forma tanto elegante como rompedora a “Rebel Heart” es, a
su vez el primer single publicado del mismo, con lo cual podríamos considerarla
como una pista clave dentro de esta nueva etapa discográfica.
Encarna musicalmente el
empoderamiento propio tras un desliz amoroso en el que, por unas causas u
otras, la artista no salió muy bien parada. ¡Y es que, aquellas personas que
dañan nuestros corazones se convierten con el paso del tiempo en auténticas
referencias para no volver a cometer los errores de nuestro pasado! Impregnado
totalmente de la esencia de la Reina del Pop y conteniendo notables influencias House, podemos apreciar en él incluso reminiscencias a previos trabajos suyos. Y, si bien no es
el más llamativo corte que podemos descubrir dentro de este nuevo disco, es un
tema memorable (aunque algo difícil de digerir) y su producción es tanto sutil
como efectiva.
Consta de su propio vídeo
musical, que adapta distintas simbologías y contiene continuas referencias a la
cultura taurina, como ya lo hiciese en aquel “Bedtime Story” (1994); en esta ocasión, la cantante encarna a una
brava torera que destruye a todos sus adversarios, finalizando con la animada
ovación de su público y una cita del pensador Nietzche, con el fin de
reivindicar el maltrato animal que es llevado a cabo a día de hoy en muchísimas
partes del mundo, así como la no aceptación dada entre nosotros, los humanos, etc.
A pesar de no poder considerarse como uno de los más grandes videoclips que haya creado, la
predominación de los tonos rojizos, las coreografías ejecutadas y la energía
que desprende la cantante hacen del mismo un corte visual atractivo, ¿no
creéis?
“Bajé la guardia, caí en tus brazos, olvidé quién era, no escuché
las alarmas. Ahora estoy de rodillas, sola en la oscuridad: me cegué con tu
juego y me disparaste al corazón.
Me elevaste al cielo y dejaste que me hundiera. Ahora que ha
acabado, voy a continuar. Me apoyaste y me viste derrumbarme. Después del dolor
de corazón, voy a continuar viviendo por el amor, viviendo por el amor, no me
voy a rendir. Voy a seguir viviendo por el amor, viviendo por el amor, no voy a
parar, porque el amor me va a apoyar.
El
amor…”.
9,5/10
Careciendo de la instantaneidad de la que sí podrían disfrutar algunas de las
otras canciones pertenecientes a esta colección de temas, “Devil Pray” se corona como una de las propuestas más sorprendentes
del disco, con una fórmula no tan comercial, aunque no por ello menos fascinante.
Destacando entre otros aspectos gracias a su instrumental, cuya intensidad aumenta conforme
nos acercamos a su estribillo, el cual desemboca en un break la mar de interesante, crea una atmósfera oscura y
cautivadora a partes iguales.
Una curiosa y metafórica reflexión acerca de las drogas en la que la artista nos invita a
meditar acerca de su consumo, sus consecuencias y el objetivo que nos
planteamos al momento de sucumbir ante sus efectos. ¿Realmente alcanzaremos la
plena felicidad gracias a ellas? ¿Nos acerca a nuestros propósitos? Quizás
nuestros intereses contrasten y se vean nublados entre las múltiples sensaciones que pueden transmitir. ¿Por
qué no adentrarnos todos en una fase de aceptación que consiguiese elevarnos
hasta la plena satisfacción?
“Y podemos fabricar drogas, fumar hierba
y beber whisky. Sí, podemos hipnotizarnos y drogarnos. Y podemos esnifar
pegamento, tomar éxtasis y beber ácido. Perdernos siempre, sin camino a casa.
Sí, podemos correr y escondernos, pero no
encontraremos las respuestas. Si te hundes, recibirás ayuda por el camino: pero, si quieres salvar tu alma, deberíamos de viajar todos juntos y hacer que el
diablo rezase”.
Habiéndose
escogido como el segundo single de “Rebel
Heart”, nos encontramos con la tercera pista del mismo, uno de sus momentos
más encantadores y, probablemente, la que es para mí la joya del mismo: tengo
el placer de presentaros, en el caso de que no os hayáis adentrado a
disfrutarla, a “Ghosttown”.
Se trata de una
Balada Electrónica (y quizás la mejor pista de dicho estilo que haya podido
crear desde hace bastantes años) repleta de emociones y matices cuya
interpretación vocal, desgarradora y cargada de fuerza, así como su exquisita
producción, dan lugar a una maravillosa composición que, mis queridos
seguidores (por extraño que parezca) me hizo derramar alguna lágrima la
primera vez que la escuché.
Su puente, que
por momentos recuerda al fantástico “Ray
Of Light” (1998), así como sus preciosas estrofas y su vigoroso estribillo
sintonizan a la perfección con la historia que Madonna nos cuenta: la
permanencia de un eterno amor que sobrevive a todos los obstáculos dispuestos a
destruirlo, apreciable por la permanencia de dos almas que, juntas, vagan en
las ruinas de una ciudad que ha experimentado la más dura apocalipsis. ¡Sublime!
“Todo se ha ido al infierno, pero tenemos
que permanecer fuertes, vamos a apoyarnos. Este mundo se ha convertido en
polvo, todo lo que nos queda es el amor. Podría empezar con nosotros cantando
una nueva canción, teniendo algo con lo que ilusionarnos.
Sé que estás asustado esta noche, nunca
abandonaré tu lado. Cuando todo caiga, cuando todo se destruya, seré tu fuego
cuando las luces se apaguen. Cuando no haya nadie, nadie más alrededor, seremos
dos almas en una ciudad encantada. Cuando el mundo se enfríe, seré tu manta:
deja que nos apoyemos el uno sobre el otro.
Cuando todo caiga, cuando todo se
derrumbe, seremos dos almas en una ciudad encantada”.
De no haber
sido por la existencia de “Living For
Love”, la cuarta pista del disco podría haberse desempeñado como el primer
corte promocional del mismo, ¡y es que hubo incluso momentos en los que
seriamente, se planteó dicha posibilidad!
Incorporando el
Dancehall, así como considerables influencias de Reggae (sin precedentes en su
extensa y variada discografía, por cierto), “Unapologetic
Bitch” se convierte en una de las más bailables propuestas
dentro del álbum. ¡Su instrumental es épico, por no hablar del momento tan
único dado tras el segundo estribillo: es la despreocupación transformada en un
tema de la Ambición Rubia!
Pudiendo haber
sido influida tanto por su más reciente relación amorosa como por su último
matrimonio, es toda una declaración de intenciones en contra de un hombre que
no supo valorarla debidamente y que no hizo más que brindarle distintos aspectos
negativos a su vida. Descarada y sin pelos en la lengua, se pronuncia a favor
de sus principios y pensamientos, ¡quizás pueda parecer por ello una mala
persona, pero no hace más que hacer alusión a la verdad!
“Sabes que nunca supiste cuánto me amabas
hasta que me perdiste. ¿Lo hiciste? ¿Sabes que nunca supiste cuánto me costaron
tus gi**********? Bien, que te d**.
Puede sonar como que soy una p*** sin
remordimientos. Pero a veces, ya sabes, tengo que llamarlo como lo que es”.
10/10
En teoría basada en una
fiesta privada entre celebridades, que tuvo lugar algunos meses atrás, cuando
comenzó la fase de composición de esta producción discográfica, “Illuminati” hace referencia hacia dicho
término, generador de tanta polémica y que es atribuido con frecuencia a personas de fortunas millonarias, tanto del mundo del entretenimiento como de la moda, entre otros.
Dentro de esta pista son mencionados, por ejemplo, Bill Gates, Beyoncé, la
reina Elizabeth, Oprah Winfrey o Lady Gaga.
De la mano de
Kanye West, concibe esta interesante creación situada en un terreno más
Electrónico y considerablemente menos Mainstream,
que podría definirse como uno de los momentos más insulsos de este nuevo disco,
¡y, a pesar de ello, goza de muchísima calidad!
“El ojo que todo lo ve está observando
esta noche. Es lo que es, verdad y luz. El ojo que todo lo ve está observando
esta noche: no hay nada que esconder, con secretos dentro. Es como si todo el
mundo en esta fiesta estuviese brillando como los illuminati”.
8/10
La primera
colaboración de la que podemos disfrutar siguiendo el orden cronológico de los
temas del disco, así como el último tema publicado aquel 20 de diciembre del
pasado 2014, no es otra que “Bitch I’m
Madonna”, que cuenta con la destacada rapera Nicki Minaj como artista
invitada.
Sin más
pretensiones que la de hacernos disfrutar en las pistas de baile, es una de las
más representativas canciones de la faceta rebelde que la Reina del Pop muestra
a lo largo de este álbum. A pesar de que a primeras puede resultar, cuanto
menos, grotesca y carente de todo interés, lo cierto es que es a partir de nuestra
segunda escucha cuando comienza a engatusarnos con su sucia, agresiva y
fantástica base y su magnífico pre-estribillo.
¡La
intervención de la artista invitada sienta como anillo al dedo a una excitante
y épica pista que merece, sin lugar a duda, convertirse en uno de sus
cortes promocionales: imagino que coincidiréis conmigo en que ver un vídeo
musical para este tema sería una experiencia de lo más memorable!
“Sí, beberemos y nadie nos parará, y
besaremos a todo aquel que esté a nuestro alrededor. Solo quiero divertirme
esta noche, explotar esta m***** esta noche”.
“Lo damos todo o vamos a casa, vamos a
hacerlo toda la noche, nos trastornamos si lo deseas. Lo damos todo o vamos a
casa, vamos a hacerlo toda la noche, nos trastornamos si lo deseas. p***, soy
Madonna”.
10/10
Adentrándonos
en el bloque de las otras tres canciones que vieron la luz de forma previa a su
publicación, en concreto aquel 9 de febrero, tenemos ante nosotros otra de las
proposiciones más bailables del disco, y es que las influencias tribales de “Hold Tight”, así como su
apasionante Electrónica, no tienen desperdicio alguno.
Sin más
complicaciones a nivel lírico que las de una relación que, afortunadamente, se
superpone a cualquier tipo de circunstancia, y en la que predomina el optimismo
y la seguridad de que todo lo que suceda tendrá un final feliz, lo cierto es
que, en lo que respecta a su instrumental, no es un terreno que haya sido
explotado en algún momento durante la carrera de la cantante. Su estribillo es
uno de los más bravos momentos que podemos disfrutar en él y su grado de
explosividad es simplemente apoteósico.
“Apóyate fuerte siempre que estés a mi
lado. Apóyate fuerte, todo va a salir bien. Solo amor, solo amor esta noche. Como estrellas, ardemos brillantemente. Apóyate fuerte, todo va a salir bien”.
9,5/10
Son muchísimas
las personas que creen que la Reina del Pop es una mujer fría, carente de
sentimientos o de carga emocional alguna en su vida. Dichas acusaciones presentan
contrastes con bastantes composiciones en las que nos abre las puertas a su
corazón: pues, mis queridos lectores, con “Joan
Of Arc” tenemos ante nosotros a una Madonna que se muestra más vulnerable y
sincera que nunca.
A pesar de
haber permanecido más de tres décadas en la industria fonográfica y de haber
tomado sus propias decisiones, hay ocasiones en las que le resulta difícil
anteponerse ante las malas críticas que, por parte de algunas personas, siempre
le han perseguido, así como ante sus detractores. Por suerte, nosotros sus
fans, suponemos su fuente de apoyo principal en dichos momentos de debilidad en
los que cualquier palabra cargada de odio puede hacerle una cantidad
considerable de daño.
Dicha especie
de diálogo que establece con aquellas personas que de verdad alcanzan a
comprender lo que significa para ella la letra de esta pista, se ve encubierta
en un corte de tono acústico que, a pesar de su sutileza, desafortunadamente no
logra encandilarme como a otros de sus seguidores. ¡Pero no por ello no reconozco su
grandeza!
“No quiero hablar ahora de eso,
simplemente apóyame cuando mis ojos lloren. No soy Juana de Arco, todavía no,
pero estoy en la oscuridad, sí.
No puedo ser una superheroína ahora,
incluso los corazones de metal pueden destrozarse. No soy Juana de Arco,
todavía no, solo soy humana. Cualquier cosa que se me ha hecho o dicho no
significada nada porque estáis conmigo ahora. Incluso si el mundo me diese la
espalda, podría haber una guerra pero no me hundiría”.
7,5/10
Grandiosa e icónica, contando en esta ocasión con la participación tanto de
Chance The Rapper como de Mike Tyson, “Iconic”
se posiciona como una de las más majestuosas joyas de “Rebel Heart”, siendo merecedora de convertirse en un single del
mismo, ¡por supuesto!
Adoptando como
estilos principales el EDM, o el House, nos hallamos ante una
oda al amor propio y al no rendirse (a pesar de que distintas situaciones o la
vida misma nos planteen asfixiantes dificultades), que nos invita a bailar
de forma desenfrenada con una sonrisa a favor de nosotros mismos como personas. ¡Escucha a Madonna y no dudes por un instante que tu luz
puede iluminar la vida de muchísimas personas y de que tienes capacidad de sobra como para comerte el mundo y alcanzar la felicidad!
Su estribillo,
así como la repetición del título ofrecen un momento tanto oscuro como atrayente, ¡y no sería posible referirnos a esta pista sin hacer mención
alguna hacia su pre-estribillo, qué maravilla!
“A un paso de perderte en la oscuridad,
simplemente haz brillar tu luz como una bonita estrella. Enseña al mundo quién
eres, quién eres: sí, hay una parte de ti que nadie ve, hay debajo de ti un
ardiente fuego. Cariño, no sabes que estuviste destinado a ser, nacido para
ser, destinado a ser icónico, icónico, irónicamente icónico”.
10/10
La injusticia
amorosa, la falta de confidencialidad y los restos de un amor que en algún
momento llegó a ser resplandeciente como el fuego, se unen para dar lugar a un
corte desolador y esperanzador a partes iguales, “Heartbreak City”.
Una Balada de
influencias Electrónicas mínimas en la que, mayoritariamente, es un piano el que
acapara casi todo su protagonismo a nivel instrumental; a pesar de que no puedo
evitar tener la sensación de que podría romper de una forma incluso más
desoladora, transmite una infinidad de sentimientos, ya no solo por su
mensaje, sino también por la delicada interpretación de la cantante.
Ignoramos si estaría dedicada a su ex-marido,
Guy Ritchie, o basada en su fallida relación con el bailarín Brahim Zaibat, la
cual habría afectado a M-Dolla más de lo que podríamos haber llegado a intuir.
“Tenías unos pocos secretos que nunca
dije, y ahora todo el mundo habla, siendo yo la última en saberlo. Me hallo en
el medio de una ciudad de desamor, porque me encuentro en medio de un mundo
que no es bello. Tu inteligente juego se hizo con lo mejor de mí, pero no
conseguirás lo que me queda, porque me hallo en la ciudad del desamor”.
Desconcertante,
exótica y de influencias tropicales, la duodécima pista recibe el título de “Body Shop” y ha generado opiniones
mixtas entre aquellos aficionados de la intérprete de temas como “Like A Prayer” o “Hung Up”.
Y es que, si
bien puede ser difícil el asimilarla en sus primeras escuchas, es innegable que
nos encontramos ante una delicia a nivel musical, cuyo ritmo palmeado y sus distintas incorporaciones instrumentales la convierten en una de las
piezas más atractivas de todo el conjunto de “Rebel Heart”.
Como acostumbra
en algunos de sus temas, y por primera vez en lo que llevamos de tracklist (aunque puedo aseguraros que
no por última) nos cuenta las andadas de la artista en el jugueteo previo a un
encuentro sexual con un hombre.
“Escuché que trabajas en una tienda
corporal. Puedes mantenerlo a lo largo de la noche, puedes hacer lo que
quieras, trabajando horas extra”.
“Puedes embellecer los faros, pulir el
guardafuego, dar comienzo a la llama. Podemos salir de juerga”.
8,5/10
Hacía
muchísimos años que no escuchábamos a Dita en su faceta más sexual (con
canciones como esta, “Candy Shop” llega
a convertirse en un corte meramente sensual y provocativo), y es que “Holy Water” nos trae al recuerdo
aquellas polémicas propuestas líricas incluidas en “Erotica” (1992) como “Where
Life Begins” o “Secret Garden”.
En esta
ocasión, podríamos afirmar que la mayor parte de su gancho reside en la letra,
en la cual hace alusión al sexo oral sin tabú alguno, ¡y con alguna
referencia religiosa incluida: en este caso, comparando el sabor que produce
dicha actividad en el sentido del gusto de su hombre con el del agua bendita. ¡Metáforas que solo podrían ser cantadas por Madonna, como podéis imaginar! La comparación resulta tanto
estupefaciente como ingeniosa.
Sin embargo, a
niveles generales (sin olvidarnos del Sample
a uno de sus éxitos más míticos, “Vogue”)
a pesar de sus intenciones, podríamos definirla como una de las propuestas más
descafeinadas de este proyecto.
“Es como una droga, debería de ser
ilegal. Cariño, deberías descender y beber mi precioso alcohol: pareces
sediento, creo que lo necesitas.
Bésalo mejor, bésalo mejor, ¿no sabe a
agua bendita? Humedécelo, humedécelo, ¿no sabe a agua bendita?”
“Hay algo que debes golpear, es sagrado e
inmaculado. Puedo dejarte en las puertas del cielo, prometo que no es un
pecado, encuentra la salvación adentrándote en lo más profundo, podemos hacerlo
aquí, en el suelo…”.
7/10
“Inside Out”, una de los platos fuertes de “Rebel Heart”, consta de una atractiva
composición de estilo Electrónico en forma de Mid-Tempo en la que, en contraste
con el alto contenido explícito de su tema anterior, la cantante no busca más que
una relación amorosa (con cierta carga pasional, como es imaginable) con el
hombre hacia el que se dirige.
Con arreglos
cuidados al más mínimo detalle y tratándose de una de las más bellas y
acertadas interpretaciones vocales por parte de Madonna incluidas dentro del
álbum, promete transformase en una de las canciones más memorables del disco en
el futuro. ¡A niveles generales, no tiene desperdicio alguno!
“Quiero saber cómo eres, eres bello
cuando estás destruido. Deja que tus muros desfallezcan al suelo, déjame amarte
desde dentro hasta fuera.
Cada cicatriz que intentas esconder, los
oscuros límites de tu mente…Enséñamelos, y yo te enseñaré los míos. Déjame
amarte desde dentro hasta fuera”.
9,5/10
Finalizamos la
Edición Estándar con la pista número 14, que durante su proceso creativo ha
sufrido considerables cambios, tratándose finalmente de una preciosa Balada.
“Wash All Over Me” solo tiene dos
protagonistas: un frágil piano y la voz de Madonna que, como todos sabemos, si
bien no es equiparable a la de Céline Dion o Christina Aguilera, se caracteriza
por su capacidad de interpretar distintos estilos con total soltura y por tener la capacidad de transmitir, con infinidad de matices. Pudiendo escucharla más
pulida que nunca, ruega porque todo lo que el azar haya decidido (o lo que sus
actos hayan ocasionado) se vierta sobre ella, sean cuales seas sus
consecuencias, simplemente es necesario que suceda.
De nuevo, una
profunda reflexión en la que intuimos un espíritu libre que busca escapar de
una situación que no resulta ser la más óptima para sus deseos o para su
satisfacción personal a nivel sentimental. Es sorprendente cómo esta pista
consta de calidad tanto en su versión EDM como en la definitiva, ¡aunque dé la sensación de que podrían haberse dado ciertas mejores a nivel de sonido en su desenlace, es una formidable elección como cierre para el formato más pequeño del disco!
“¿Quién soy yo para decidir qué es lo que
debería hacerse? Si este es el fin, deja que llegue, deja que llegue, deja que
descienda, que descienda sobre mí. Como la corriente, déjalo fluir, deja que se
vierta todo sobre mí, sobre mí.
Deja que se vierta todo sobre mí, sobre
mí. Deja que se vierta todo sobre mí”.
“Todas mis ilusiones podrían desmoronarse
en un segundo, podrías coser un hilo con una lágrima de mis ojos. Es una cruel
injusticia el ser testigo de lo que veo, buscando las respuestas cuando se
encuentra todo en frente mío. Desde la Torre de Babilonia, donde nada es lo que
parece, voy a observar al sol descendiendo. Voy a huir de toda esta tristeza”.
8,5/10
No es otro tema
que “Best Night” el encargado de dar
comienzo a la Edición Deluxe de “Rebel
Heart”, el cual trae hasta nuestros oídos a una Madonna que pasea y se
desenvuelve con muchísima soltura en el terreno Urban, con considerables
influencias sonoras de elementos tribales.
Y es que,
conformando una de las pocas pistas del disco cuya producción podría calificarse
como minimalista a niveles mínimos, nos encontramos ante toda una proposición amorosa, sobre todo carnal, en la que no pierde la compostura: o, mejor dicho, no se desata
con el mismo énfasis que en otros momentos del álbum. Quizás podríamos acusarla de resultar
algo insulsa...
“Pierde el control sobre ti mismo,
podemos sentirnos salvajes, te mostraré lo que significa el sentirse vivo. Haré
que esta sea la mejor noche de tu vida”.
“No tenemos que hablar tanto, te escucho
cuando siento tu roce. Susurras en mis oídos, me haces sonrojarme, sentir el
escalofrío si nos besamos. No te olvides…
No te aferres a todo lo que eran sueños
para ti, todas las fantasías que tuviste. Simplemente haz lo que te gusta, ve a
por ello. Cierra tus ojos y pide un deseo, sin remordimientos”.
7,5/10
Haciéndose un hueco como una de las piezas clave dentro de este nuevo conjunto e inmerecidamente
destinada a convertirse en un Bonus Track
(aunque este formato acapare un mayor protagonismo que el Estándar, con lo cual es un detalle sin mucha importancia), “Veni Vidi Vici” es toda una oda hacia
la propia Madonna, basada en sus ya más de 30 años de carrera y en sus duros
comienzos de forma previa a su inclusión en la industria.
Haciendo
referencia a algunas de sus pistas más míticas, como “Into The Groove”, “Like A
Prayer”, “The Power Of Good-Bye”
o “Music”, podría definirse como el
corte más autobiográfico y personal que podemos disfrutar a lo largo de todos
los incluidos en este nuevo proyecto. Escuchamos a la cantante contando su
historia, ya no solo dentro del mundo de la fama, sino de sus precedentes, que quizás
no fueron del todo agradables: reconoce que algo le impedía prestar atención a
todas aquellas críticas que tratasen de hundirla y que arriesgó tantísimo
precisamente por el no tener nada que perder, ya que hubo momentos en los que
no era una persona del todo feliz.
A pesar de ser la Ambición Rubia la intérprete principal, cuenta con la presencia del rapero Nas, cuya
contribución es todo un acierto y resulta convertirse en un momento esencial
dentro del tema en cuestión: ¡su instrumental, de lo más atractivo, se luce en
especial durante la intervención del artista mencionado!
“Era intrépida como una traidora, tuve un
sentimiento que no puedo explicar. No pude escuchar lo que la gente decía:
llegué, vi, vencí.
Era insistente como una estrella polar,
tenía una llama ardiendo en mi cabeza, nunca me rendí en la lucha en la
oscuridad: llegué, vi, vencí”.
Si fuese
lanzado el pleno 2015 algún tema para ser incluido en aquel “Erotica”, quizás la décimo-séptima
pista sería la más indicada para ello: y es que “S.E.X.” es una de las más apasionadas composiciones que Madonna puede haber cantado en muchísimo tiempo.
Oscura, sucia y
provocativa a partes iguales, es todo un desafío la mar de sensual a nivel
lírico, toda una declaración de intenciones en la que, Dita (álter-ego cuya
mención sienta como anillo al dedo a este tema) invita a un hombre a descubrir
los más grandes placeres, que jamás recordará.
Con una
producción exquisita y con una interpretación que solo ella podría llevar a
cabo para un tema tan sexual (y con tanta gracia), es imposible no reparar en
los pronunciados gemidos que realiza la artista en su desenlace, y en los inquietantes
acordes de los últimos segundos, encargados de darle fin.
“Sexo…¿Qué sabes de sexo? Oh, Dios mío,
estás muy caliente. Sostén mi cabeza y déjame alcanzar lo más alto. Oh Dios
mío, empapados, adelante y atrás hasta que rompamos la cama.
Cuando leas mi mente, desciende y
descúbreme: soy un libro abierto que permite que te adentres en mí. Quiero
poner mis manos en tu cuello, te llevaré a un lugar que no olvidarás”.
Uno de los
primeros títulos que se dieron a conocer durante el proceso de creación del disco
fue el de una de sus pistas emblemáticas, “Messiah”,
que supone a su vez una de las propuestas líricas de mayor calidad del mismo.
Envuelta en
metáforas con las que busca hechizar el corazón de su amado, objetivo tan
ansiado para ella, nos hallamos ante una frágil pieza que merece ser
posicionada junto a otras grandes Baladas Pop orquestales que la artista haya
creado con anterioridad: y es que, no hablamos únicamente de una pista vocal
cantada con buen gusto y elegancia, sino, también, de una sutil y deliciosa producción
que lo convierte automáticamente en un momento esencial dentro del conjunto de
estos 19 temas.
“Soy la Luna, sin luz propia, tú eres el
Sol, que mantiene su trono. Escucho a los ángeles susurrarme, buscando a las
señas de que es él el hombre.
Iluminaré un farol aquí, en la oscuridad,
creando mi camino hasta tu corazón. Pronunciaré un embrujo que no podrás
deshacer, hasta que te despiertes y descubras que también me amas”.
Para dar por
finalizada la Edición Deluxe (que se caracteriza, como se ha mencionado con
anterioridad, por ser el formato protagónico del disco), como décimo novena
pista, nos encontramos al primer tema que sufrió las consecuencias de los
masivos procesos de filtraciones dados a lo largo de esta etapa discográfica:
la homónima “Rebel Heart”.
Destacable,
entre otros aspectos, por la hipnotizante interpretación vocal llevada a cabo
por Madonna, quizás podríamos considerarla como una de las más emocionantes
pistas incluidas en el disco al que pertenece, pero no podemos negar que todos
echamos en falta aquellas influencias EDM y sus fantásticos coros en el
estribillo de su maqueta inicial. Sin perder su tan característica esencia y, no obstante, todavía
conservando su calidad, ha desembocado más bien en una clásica canción Pop cuyo
principal recurso sonoro es una guitarra.
Suponiendo una
meditación de su carrera a niveles generales y dando forma al concepto del
disco en forma de música, se trata de una magnífica elección para dar cierre al
álbum con el que comparte nombre, ¡a pesar de sus diferencias, nos deja con un sabor
de boca muy, pero que muy agradable!
“Entonces fui por la carretera que menos
había sido recorrida y apenas logré salir con vida. De algún modo, sobreviví a
través de la oscuridad, con firme amor. Lo supe desde el comienzo, adentro en
la profundidad de mi corazón rebelde.
He pasado algún tiempo siendo narcisista,
escuchando a los demás decir «¡mírate, mírate! Intentando ser tan
provocativa» a lo que yo decía «sí,
esa era yo». Todas las cosas que hice solo para
ser vista…”.
8,5/10
Trece álbumes
de estudio, tres bandas sonoras, seis recopilatorios y una extensa carrera de
más de tres décadas, la cual la ha convertido en la artista femenina de mayor
éxito comercial de la historia de la música y ha servido de precedente para su transformación
en uno de los más grandes iconos de la cultura popular tanto del siglo XX como
del XXI, avalan la carrera de Madonna, una mujer cuyas creaciones (como es
natural, destacando unas sobre las otras) constan de una más que incuestionable
calidad.
Coronada
justamente como la Reina del Pop, siempre se ha caracterizado por desatar
numerosas polémicas, en especial debido a su imagen artística, sus pensamientos
liberales o su capacidad de decir “no” ante distintos patrones, estereotipos o
tabúes que han definido a nuestra sociedad en las últimas décadas, y contra los
cuales siempre ha intentado combatir, tanto a favor de la igualdad de género,
como de la diversidad sexual, entre otras causas varias. Son gigantescos los
reconocimientos que deberían de serle atribuidos al haber sobrevivido durante
tanto tiempo a una industria que, casi siempre, ha sido y se encuentra manipulada bajo el dominio de los hombres: tanto por haber insistido en la libertad creativa y de expresión como por haber llevado a cabo
todos sus propósitos (la mayoría de ellos, artísticos) sin importarle absolutamente
nada la opinión de terceros, habiéndose tenido a ella misma como guía y como
clara referencia para moldear y lanzar sus proyectos sin el mayor fin de satisfacer su creatividad y, por supuesto, su reconocida ambición.
Tras haber roto
esquemas con respecto al derecho de expresión dentro de la música a nivel sexual, político o
religioso, esta vez hace frente a otro obstáculo, el cual, si bien ha acaparado
un mayor protagonismo en los últimos años (en lo referente a su imagen de cara
al público), nunca había repercutido tan intensa e injustamente a la hora de
valorar su material discográfica (el cual está recibiendo calificaciones mixtas, pero son
algunas de ellas las que hacen hincapié en aspectos que distan muchísimo de influir
en la percepción de la música): la discriminación por edad. “¿Acaso estás destinado a, literalmente,
morir cuando cumples los 40?”, citaba la artista a comienzos de los 90 en
una entrevista: años después, podemos experimentar y comprobar que no andaba muy desencaminada. Resultados
comerciales aparte (puesto que, como es sabido, su éxito reside en sus giras y
espectáculos), no podemos negar que es más que destacable el hecho de que, a
sus 56 (y casi 57 ) años, después del tiempo que ha permanecido en el mundo de
la música, continúe lanzando y creando temas de calidad que verdaderamente
merezcan la pena y sean capaces de sorprender a aquellos que los escuchen, ¡no es tarea fácil!
A pesar de que
sería muy complicado que lograse volver a originar una producción discográfica
a la altura de “Ray Of Light” (su
indiscutible obra maestra, perseguida muy de cerca tanto por “Erotica” como por “Confessions On A Dance Floor”), lo cierto es que la evolución con
respecto a sus dos últimos proyectos es, cuanto menos, notoria: “Hard Candy”, una interesante y adictiva
propuesta R&B, incluso con sus grandes aciertos, no se hallaba a la altura
de prácticamente todos sus predecesores (aún pudiendo considerarlo como el peor
disco de su carrera, no es para nada un trabajo carente calidad) al igual que “MDNA”, una sólida y explosiva
combinación (quizá infravalorada por una cantidad considerable de sus
seguidores) que, si bien contenía algunas de sus mejores pistas creadas, dista
de considerarse una de las más maravillosas producciones de Madonna.
Y es que,
trascendiendo distintos géneros, desde la Balada Electrónica que es “Ghosttown”, pasando por los elementos
asiáticos de “Body Shop”, el
Dancehall y las influencias de Reggae en “Unapologetic
Bitch” o el Pop como tal de “Rebel
Heart”, es bastante amplio el abanico de estilos que nos podemos encontrar
dentro del mismo, ¡sin olvidarnos de la diversificación de sentimientos que
podemos intuir en todos sus temas, y es que muestra por un lado, tanto la
faceta más rebelde de la cantante, como la más emocional y vulnerable! Es por
ello por lo que podríamos calificar a esta colección de pistas, dentro de su
trayectoria, como una de aquellas que gozan de mayor variedad.
Quizás el mayor
“pero” que se le podría achacar es la sensación que puede ocasionalmente crear
la distribución de cortes, quizás la mayor responsable de que (en algunos
momentos) sintamos que la intensidad del álbum decae conforme vamos avanzando
en el mismo, puesto que, en cierto modo, sus más atractivas propuestas se encuentran situadas al
inicio del tracklist. Digamos que la
segunda parte del mismo se caracteriza por su necesidad de ser digerida más delicadamente y con un mayor grado de paciencia, ya que nuestras percepciones sobre
las mismas variarán a lo largo
del tiempo, más tarde o más temprano.
"Rebel Heart" reafirma a la intérprete como una artista capaz de seguir re-inventándose, de atravesar distintos límites, de explorar territorios sin precedentes en su carrera, con el fin de sorprender y tratando de innovar, quizás no creando o dando lugar a nuevas corrientes, sino adaptándolas con mucho entusiasmo a su propio estilo. Ofrece un resultado de lo más satisfactorio, tanto a nivel musical (puesto que todas, o la inmensa mayoría de las pistas tienen algo que aportar) como personal, puesto que es una auténtica demostración de que (a pesar de que ya estaba en nuestro conocimiento, quizás a juzgar por sus dos últimas producciones resultase algo cuestionable) Madonna todavía tiene mucho que ofrecer, y se reafirma en sus brillantes capacidades con nada más y nada menos que 24 pistas inéditas.
Su edición Súper Deluxe contiene "Beautiful Scars", "Borrowed Time", "Addicted" (la más destacable de las cuatro, y en la que es más que notoria la relevancia de Avicii como productor en la fase inicial del proyecto) y "Graffiti Heart", ¡así como "Autotune Baby", una curiosa y divertida canción perteneciente a alguna que otra edición del disco en su formato físico en concreto! Son muchísimas las pistas a destacar (quizás haciendo una especial excepción a la homónima "Rebel Heart" por sus no tan acertadas y definitivas modificaciones), y es necesario hacer mención a todos y cada uno de los artistas colaboradores del álbum (entre los que se encuentran los productores del mismo, como Diplo o Ariel Rechtshaid), cuyas aportaciones en las pistas a las que pertenecen resultan imprescindibles (Nicki Minaj, Nas, Chance The Rapper y Mike Tyson). Nos hallamos ante muchas de las mejores pistas creadas hasta la fecha por la Ambición Rubia, como lo son "Living For Love", "Devil Pray", "Inside Out", "Veni Vidi Vici", "Messiah" o "Bitch I'm Madonna"; a nivel personal, destacaría en concreto, tanto "Iconic" como "Unapologetic Bitch" como "Ghosttown" que, en definitiva, es para mí, la auténtica joya de este inédito disco.
Aplaudamos a la Reina del Pop por su admirable desenvoltura artística, en lo que respecta a todas y cada una de las canciones de las que, al fin, podemos disfrutar. Descubrid vuestra rebeldía y dejaros llevar por vuestro corazón porque, mis queridos seguidores, "Rebel Heart" es un álbum magnífico que merece todo aquel reconocimiento del que pueda gozar y más. ¡Mi más sincera enhorabuena, Madonna!
85/100
