El pasado 10 de enero, la música sufrió la pérdida de uno de sus más camaleónicos y maravillosos representantes. El irrepetible artista británico David Bowie falleció, a la edad de 69 años, tras dieciocho meses de lucha contra un cáncer de hígado, enfermedad solo conocida hasta aquel momento por sus más allegados.
Tras anunciarse meses atrás y más de un año y medio desde que lanzase su más reciente álbum de estudio, Resurrection, Anastacia lanza su segundo y nuevo disco recopilatorio, el cual está disponible a nivel global desde el pasado viernes, 6 de noviembre: The Ultimate Collection.
Dicha colección de pistas incorpora diecisiete éxitos de la artista norteamericana, así como algunas de sus composiciones más icónicas o representativas, desde I'm Outta Love hasta uno de sus más recientes sencillos, Stupid Little Things, pasando por Left Outside Alone, Paid My Dues, Pieces of a Dream o Love Is a Crime, entre otros. No obstante, al tratarse de una compilación, es más que lógica la inclusión de nuevo material discográfico.
Así, la nueva entrega de la cantante consta de dos temas inéditos, ampliando el número de canciones a un total de diecinueve. Entre ellos, nos hallamos con el primer (y, probablemente, único) sencillo extraído de esta etapa discográfica, que recibe el título de Take This Chance.
Tratándose de una adorable composición que nos incita a descubrir la valentía que reside en nuestros corazones, consta de su propio vídeo musical: en él, son mostradas secuencias o escenas de distintos momentos dados a lo largo de la extensa trayectoria de Anastacia, tratándose de un clip extremadamente sencillo, mas no por ello menos emotivo.
Curiosamente, el otro nuevo corte incluido en este recopilatorio no es, al menos en su totalidad, un tema inédito. Y es que Army of Me es una más que digna y encantadora versión de aquel corte homónimo perteneciente a Lotus, quinto álbum de estudio de Christina Aguilera, editado en 2012.
Pero, seguidores míos, contadme: ¿adquiriréis el nuevo proyecto de la cantante? ¿Echáis de menos algún corte? Recordad que The Ultimate Collection no solo puede adquirirse en formato físico sino, además, a través de iTunes. ¡Sin duda, se trata de una magnífica oportunidad para aquellos seguidores que hayan descubierto de forma más reciente las producciones de Anastacia!
Planificándose en un primer momento para ver la luz el 15 de septiembre, posponiéndose, con exactitud, hasta un mes después y, retrasándose por segunda ocasión hasta el 27 de octubre, finalmente ha visto la luz la edición global de INNA, cuarto y homónimo álbum de estudio de Inna, dos meses después de que se lanzase en Japón, bajo el nombre Body And The Sun.
No obstante, el pasado martes no fue puesto a la venta, sino que tuvo lugar el estreno del contenido extra que caracteriza al formato internacional de la nueva producción discográfica de la cantante: su lanzamiento se produjo el pasado viernes, aunque solo en la tienda de iTunes de Rumanía. ¡La fecha de edición con respecto a su publicación en formato físico y en el resto de países es aún un misterio!
Son tres las pistas inéditas que la intérprete de Hot ha lanzado para la ocasión: Heart Drop, Bamboreea (que incorpora a J-Son como artista invitado y cuenta, además, con un Online Video provisional) y Bad Boys. Siendo honestos, mis queridos seguidores, ninguna de ellas ha conseguido entusiasmarme como sí lo ha hecho Yalla, por ejemplo, o varios de los cortes pertenecientes a su Extended-PlaySummer Days, que forman parte de esta nueva colección de pistas, como sucede con Low o Tell Me. Sin embargo, con respecto a cuál será el próximo corte promocional de la artista rumana, es necesario señalar que dicha cuestión es, por ahora, un misterio. Esta semana también ha sido editado un sencillo Lyric Video de Salina Skies, otra de las canciones que componen el álbum y, además, la cantante habría filmado días atrás un vídeo en Marruecos, ¿quizás para Yalla? Solo el tiempo nos lo dirá y, mientras tanto, no puedo hacer más que recomendaros que disfrutéis del nuevo material discográfico de la artista rumana que, por cierto, a pesar de los contratiempos, ha sido bastante generosa con nosotros en lo que ello se refiere.
Escasos días nos distancian del primer aniversario de lanzamiento de Planeta Azul, el primer álbum de estudio de Ruth Lorenzo, aquella artista que representaría a España en la final del festival de Eurovisión en su edición del 2014 con Dancing In The Rain. La intérprete, de origen murciano, publicó ayer, 16 de octubre, la nueva re-edición de dicho disco, titulada Planeta Azul (Edición Especial). Su portada, efectivamente, corresponde a la hipnotizante y magnífica fotografía que encabeza esta entrada.
No obstante y, como es de imaginar, las novedades que ofrece el nuevo lanzamiento de la intérprete (que, en estos momentos, figura como concursante de la cuarta edición del exitoso programa de televisión Tu Cara Me Suena) con respecto al original Planeta Azul no residen, de forma única, en su preciosa cubierta o su llamativo formato físico.
El número de temas es ampliado hasta un total de veinte y, además de pistas previamente publicadas por la cantante, tales como Renuncio, Flamingos, Gigantes o Patito Feo, incorpora colaboraciones de artistas, figurando en cortes varios los cantantes Daniel Diges, Miguel Poveda y Xuso Jones. En lo que respecta al contenido inédito y exclusivo encontramos, por ejemplo, composiciones fantásticas como Echo o Diamond Doors.
I remember the first time we met I was running late again I was covered in glitter You were wearing your glasses I didn't heart a word you said I remember the room where we kissed The way you were biting my lip When I see you smiling, you still got me flying You give me that butterfly effect It's like 1999, again We kiss like we're 16 And then we drive to that John Legend song We dance without no music on It's like 1999, 1999, 1999 It feels like It feels like 1999, 1999, 1999 It feels like I'm a super mess when I drink Always trying to get you to sing We were up on the roof-top Taking our clothes off We were the only ones awake I know you like when I put up my hair And I'm in love with the shades that you wear From the very beginning, you still got me spinning You give me that butterfly effect It's like 1999, again And we kiss like we're 16 And then we drive to that John Legend song We dance without no music on It's like 1999, again And we're drunk in love, with no regrets And we're up until the break of dawn We dance without no music on It's like 1999, 1999, 1999 It feels like It feels like 1999, 1999, 1999 It feels like
I remember the first time we met
I remember the room where we kissed
When I see you smiling, you still got me flying
You give me that butterfly effect
I remember the first time we met
I remember the first time we met
It's like 1999, 1999, 1999 It feels like It feels like It's like 1999, again And we kiss like we're 16 And then we drive to that John Legend song We dance without no music on
It's like 1999, again And we're drunk in love, with no regrets And we're up until the break of dawn We dance without no music on It's like 1999, 1999, 1999 It feels like It feels like 1999, 1999, 1999 It feels like I remember the first time we met
Entre dichos cortes nos hallamos, también, con 99, el nuevo single de la artista: se trata de una pista de Electro-Pop, interpretada totalmente en Inglés y que, tal y como ella misma indica (además de recitarlo en sus versos), narra lo inolvidable de aquellas relaciones amorosas que, inevitablemente, nos hacen sentir como si hubiésemos regresado a aquella etapa de nuestras vidas que es la adolescencia.
El pasado martes, vio la luz el clip designado para dicho tema. A pesar de que ciertos detalles no son calificables (siendo honestos) como inmensos aciertos, su esencia retro y su indiscutible encanto hacen de él un vídeo musical que, al menos para mí, presume de matices preciosos, tales como las escenas en blanco y negro en las que la artista española interpreta la pista, o aquellas ambientadas en una playa. Si, por algún motivo, aún no lo habéis hecho, os invito a que os adentréis en el mundo de Ruth Lorenzo. ¿Qué os parece?
Poco más de un año después de Ultraviolence, su más reciente proyecto, la polifacética Lana Del Rey ha llevado a cabo su nuevo asalto a la industria fonográfica, que comenzaría semanas atrás, con el lanzamiento de su single High By The Beach.
El tercer álbum de estudio (cuarto si incluimos aquel Lana Del Ray) de la intérprete de Blue Jeansrecibe el nombre de Honeymoon y se caracteriza porque, si bien su predecesor incorporaba estilos musicales ambientados en décadas pasadas, esta producción inédita contiene ciertas influencias de Jazz.
Lanzado en formato físico y digital el pasado viernes, 18 de septiembre, consta de 14 pistas en total, careciendo de Edición Deluxe alguna, al contrario que su antecesor. La fotografía que podéis contemplar al comienzo del artículo es su característica portada, particular y elegante a partes iguales y, sin lugar a duda, más que óptima para la colección de pistas a la que representa.
He de reconocer que, en los últimos meses, la sensación de que el establecer una conexión musical por mi parte con Elizabeth Woolridge Grant terminaría tratándose de un imposible, ya que distintos temas de su trayectoria (en especial, las maravillosas Ride y Shades Of Cool) resultaban ser pistas que me hechizaban, aunque no lograse disfrutar del todo con el resto de su material.
Una vez es lanzada la hipnótica High By The Beach, me reafirmo en mi pensamiento, puesto que se trata de una canción atractiva que no consigue despertar en mi sentimiento alguno, mas no por ello pierdo el interés con respecto al nuevo disco de la cantante. Y, una vez llegados a este punto, mis queridos seguidores, creo que va siendo hora de rectificarme. A pesar de que aún es necesario que digiera en su totalidad la inmensa mayoría de estos cortes, así como considero crucial el asimilar sus letras (proceso al que no me he sometido) mi satisfacción es más que notoria y general.
El recorrido de sensaciones y de sonidos con el que esta vez nos deleita la cantante es, cuanto menos, sorprendente. Sin olvidar su atmosférico y hablado interludio Burnt Norton, es todo un reto no hacer hincapié en distintos aspectos que caracterizan a las nuevas creaciones de la compositora. Así, es necesario destacar que, aunque a primeras pueda parecer que nos hallamos ante una especie de somnífero sonoro, la homónima Honeymoonacaba convirtiéndose en una apacible y barroca exquisitez. Y, a pesar de que el innegable encanto de Terrence Loves You no ha acabado por hacerse conmigo, es necesario referirnos a Music To Watch Boys To como una de las más memorables piezas que incluye el álbum, contando con un estribillo magnífico y tratándose, además, de su posible segundo single.
Efectivamente, los últimos cortes mencionados son aquellos que vieron la luz de forma previa al lanzamiento del disco. Pero es que, dejando de lado dichas cuatro pistas, las diez restantes ocultan algunas de las más grandes sorpresas con las que Del Rey ha querido deleitarnos, como parte de esta etapa discográfica. Es complejo no reparar en la atractiva locura que (valga la redundancia) invade Freak o en uno de los más bellos momentos a nivel de desempeño vocal, contenidos en Salvatore. Y, sin lugar a duda, el más emocionante recorrido musical lo suponen sus últimas piezas. Coronándose como aquella de mayor extensión de dicho proyecto, nos encontramos en el undécimo lugar a una sorprendente The Blackest Day, sucedida por una correcta 24 que destaca por curiosos elementos añadidos a su instrumental.
Swang Song es el más atrayente título, sin lugar a dudas y que presume, además, de esconder una delicadeza que podríamos superar superior a bastantes de las canciones incluidas en esta colección de temas. No obstante, quizá tratándose de mi preferida del conjunto, la guinda del pastel es aquella versión de Nina Simone, decimacuarta pista del conjunto: Don't Let Me Be Misunderstood, una mágica y sutil producción, además de una brillante interpretación por parte de Lana, que finaliza con broche de oro Honeymoon. De corazón os recomiendo que os sumerjáis en todos y cada uno de sus temas puesto que, de veras, es muy probable que os sintáis atrapados por algunos de ellos, tarde o temprano.
Poco más de un año y medio después del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, "Kiss Me Once" y, estando sucedido de forma reciente por su tema "Absolutely Anything and Anything At All" para la Banda Sonora de la película de animación "Absolutely Anything", ¡Kylie Minogue lanzaba el pasado viernes 11 de septiembre su nuevo proyecto!
"Kylie+Garibay" es el nuevo Extended-Play de la Reina del Dance, que cuenta con el prestigioso Fernando Garibay como principal productor del mismo, estando compuesto por tres temas en total. No se trata de la primera vez que ambos artistas colaboran puesto que, en octubre del 2014, eran publicados cuatro fantásticos temas recopilados en una compilación titulada "Sleepwalker" que, además, hacía las veces de colección de pistas protagonista de la fantástica introducción de su más reciente gira, "Kiss Me Once Tour". Como podéis contemplar, la portada de esta pequeña producción discográfica, que no es nada del otro mundo, es la fotografía añadida al comienzo de la entrada.
Dichos cortes supondrían un aperitivo de cara al décimo tercer álbum de estudio de la australiana, que sería puesto a la venta el próximo año. Todo ello a sabiendas de que, como muchos sabréis, la cantante se halla inmersa en un producto navideño (¿quizás otro EP o un disco de dicha temática?) que vería la luz a finales de este 2015. ¡No cabe duda de que, en estos momentos, su carrera está en un auténtico momento de continua actividad!
Shoot it
Talk to me girl
These photographs don't relieve me
But I haven't seen you since you left
Your smile so misleading
It's black and white, you ain't coming back to me
It's black and white, you ain't coming back to me
It's black and white
Smile for me, smile for me
Like in those photographs
That remind me, remind me
Oh, how I love the way they
Light on me, light on me
So then I'll never have to let you go
You have been out of focus
Since you left, baby, nothing's clear
I'd rather keep this illusion
And pretend you're still right here, with me
It's black and white, you ain't coming back to me
It's black and white
Smile for me, smile for me
Like in those photographs
That remind me, remind me
Oh, how I love the way they
Light on me, light on me
So then I'll never have to let you go
No more shady I want to know
I won't have to let you go now
Shaggy!
Here we go one time
Out of love, I'm lost girl
You know, you can't replace me
I need you in my arms, girl
Won't you come back and save me
Without your love I'm lost, girl
You know, you can't replace me
I need you in my arms, girl
Won't you come back and save me
Smile for me, smile for me
Like in those photographs
That remind me, remind me
Oh, how I love the way they
Light on me, light on me
So then I'll never have to let you go
Life ain't black or white
Let me take you back tonight
Let me bring you back to life
Let me put the spark in your life
Give it to me then girl I'll make
Make fifty one shades of grey
You won't give up from where you lay
Breakfast with the girl, I don't play
When you with me, girl you're alright
Worst mistake was saying "bye bye"
Angel clipped your wing, you can't fly
One of us was sinking, now bye
I, I, I miss you girl
I, I, I need you girl
I, I, I miss you girl
I, I, I need you girl
I, I, I miss you girl
I, I, I need you girl
I, I, I miss you girl
I, I, I need you girl
A pesar de que Garibay sería aquel principal productor del proyecto, como habréis leído con anterioridad, este cuenta con otros colaboradores destacables. "If I Can't Have You" es, quizás, de las nuevas canciones de Minogue, la más instantánea de todas ellas, en la que es también partícipe Sam Sparro. La que ocupa el tercer lugar y, a su vez, la de mayor duración, cuenta nada más y nada menos con la colaboración de Giorgio Moroder (con quien la intérprete habría trabajado con anterioridad, prestando su voz en "Right Here Right Now", magnífico tema perteneciente a "Déjà Vu", más reciente colección de temas del Padre de la música Disco), el cual da comienzo a dicho tema con un breve discurso: se trata de una carnal y exquisita proposición titulada "Your Body", que era estrenada en vivo meses atrás por ambos.
No obstante, el que podríamos considerar como el corte promocional extraído de este Extended-Play es "Black And White", en el que el artista invitado es el rapero Shaggy, una propuesta Dance poco convencional basada en un amor que, por desgracia, forma parte del pasado, siendo unas nostálgicas fotografías en blanco y negro las únicas pruebas de aquella relación fallida, que ambos miembros de la pareja estarían encantados de reconstruir. ¡Si es que, la comunicación no podría ser más imprescindible! A nivel musical, su mejor momento es, sin lugar a duda, su bailable y explosivo desenlace: no obstante, tengo que reconoceros que, aunque no me desagrade para nada, es aquel tema que resulta, para mí, menos emocionante.
Y, de la mano de la edición de "Kylie+Garibay" (a la venta en iTunes por el módico precio de 2,99€), anteayer veía también la luz un clip para el sencillo mencionado que, seguidores míos, es toda una singularidad. Está protagonizado por una sensual Minogue, que, a sus 47 años, disfruta como nunca al ritmo de "Black And White" y, oiga, con una energía y vitalidad sublimes, combinando escenas tanto en tonalidad sepia como en blanco y negro, con filtros que le otorgan un acabado retro sin desperdicio. Quizás no sea una propuesta que reproduzcamos en muchas ocasiones de cara al futuro, pero es innegable que se trata de toda una curiosidad. No os sabría decir si, definitivamente, es la dirección que esperaría de su próximo trabajo, pero nos hallamos ante un aperitivo bastante entretenido: con temas con una producción más cercana a la de "Sleepwalker" y con mucho esmero de por medio, el resultado podría ser fantástico. ¡A disfrutarlo!
Tal y como fue anunciado semanas atrás, precedido por su primer single "HARDROCKLOVER" y "THIS COULD B US", revelándose su tracklist recientemente, ¡al fin ha visto la luz el nuevo álbum de Prince, "HITNRUN (Phase One)", a pesar de que solo esté disponible, por el momento, a través de Tidal!
Consta de once pistas, entre las cuales cuatro son colaboraciones, cuyos artistas invitados son Judith Hill, Rita Ora, Curly Fryz y Lianne La Havas. En su producción se ha involucrado, también, Joshua Welton. Su portada, como ya habréis visto, es la curiosa ilustración que podéis contemplar al principio de la entrada. Y, a juzgar por el "(Phase One)" contenido en el título, podríamos intuir que habrá una prolongación de este trigésimo disco de estudio del cantante: ¿quizás realizado por el conjunto de la banda 3RDEYEGIRL al completo?
Por desgracia, en estos momentos su disponibilidad está solamente aplicada a Tidal, donde podéis disfrutar de fragmentos de medio minuto de cada uno de los temas. No obstante, aunque con cierta dificultad, los once cortes deambulan por la red, ¡pero imagino que comprenderéis que preferiría no añadir enlace alguno a través de esta Bitácora!
Una vez escuchado al completo, lo cierto es que cualquier oyente queda satisfecho: su duración no alcanza los cuarenta minutos, mas no por ello es menos intenso. No sabría deciros con exactitud mis cortes preferidos por el momento, pero si puedo señalaros que "HARDROCKLOVER", a pesar de tratarse de una generosa propuesta la mar de explosiva, no es la mayor sorpresa con la que nos encontramos en este Long-Play. Con respecto a "THIS COULD B US", considero que es necesario puntualizar que, aunque conste de momentos atrayentes, es una versión poco digna de aquella maravillosa y misteriosa Balada Electrónica incluida en "ART OFFICIAL AGE" (2014): tampoco se trata de una re-adaptación hórrida, ni mucho menos, pero, quizás si algo innecesaria.
Su inicio, de la mano de "MILLION $ SHOW", es tan sorprendente y revelador como lo sería "ART OFFICIAL CAGE" en el último proyecto mencionado. Tanto "Shut This Down" como "Ain't About To Stop" suponen momentos interesantes, constando de instantes particulares en su producción que son sublimes. El deje R&B (y también Funk) es más notorio en "Like A Mack" y quizás también en una bailable "Fallinlove2nite" que combina con muchísimo gusto sonidos de ayer y de hoy, a pesar de que ya habíamos podido disfrutar de la misma el año pasado, cuando vio la luz por primera vez. Una no tan destacable "X'S Face" es la predecesora del primer corte promocional, que es sucedido por la encantadora "Mr. Nelson", que en un breve espacio de tiempo presume de tan hechizante melodía y de semejante instrumental, y una "1000 X's & O's" que, aunque nada desdeñable, no consigue coronarse como una de las más brillantes propuestas que incorpora el álbum.
Prince finaliza su disco de la mejor forma posible, con una ambiental e hipnotizante "June", encargada de finalizar una escucha que nos sumerge entre una gran variedad de estilos y de sensaciones que todos deberíamos de experimentar. Y es que, como correctamente señala la prensa, el artista nunca cesa en su ansia por sorprendernos y aún tiene mucho, mucho que ofrecer. ¡Una pena que no podamos deleitarnos con más clips o presentaciones en distintos medios! Sin más, me gustaría reiteraros en mi recomendación de que, si tenéis dicha posibilidad u os hacéis con él, disfrutéis de este primer episodio de "HITNRUN", puesto que, en ningún caso, decepciona.
12. Slab of Butter (Scorpion) (ft. Sarah Barthel of Phantogram)
13. I'm so Drunk
14. I Forgive Yiew
15. I Get So Scared
16. Lighter
17. Tangerine (ft. Big Sean)
18. Tiger Dreams (ft. Ariel Pink)
19. Evil is but a Shadow
20. I Sun
21. Pablow The Blowfish
22. Miley Tibetan Bowlzzz
23. Twinkle Song
El pasado 30 de agosto, que en franja horaria española supondría la madrugada del 31 de dicho mes, Miley Cyrus revelaba al final de su actuación de "Dooo It!", que haría las veces de acto de clausura los VMAs (ceremonia que presentaría) que su nuevo álbum se encontraba ya disponible en la red y todos podríamos disfrutar del mismo.
No obstante, si bien es indiscutible que la cantante nos pilló a todos por sorpresa (aunque ciertos rumores apuntasen a que la publicación tendría lugar esa misma noche), era sabido por muchos que estaba en sus planes el lanzar una colección de temas cuya producción y composición habrían estado casi por completo a su cargo, sin contar con el visto bueno de su discográfica, la cual no estaba dispuesta a apoyar dicho proyecto: a pesar de ello, la intérprete de "We Can't Stop" continuó con su insistencia hasta que, finalmente, alcanzó su propósito.
"Miley Cyrus & Her Dead Petz" es el quinto álbum de estudio de la compositora originaria de Tennessee, conformado por un total de 23 temas, que únicamente puede disfrutarse a través de la plataforma SoundCloud, no habiendo sido añadido a servicios de Streaming tales como Spotify, ni estando disponible en iTunes y, es prácticamente un hecho que tampoco se editará en formato físico. No obstante, su escucha es totalmente gratis y, tal y como ella misma señala, todo el que lo desee puede acceder a él. ¡Una estrategia arriesgada e innovadora a partes iguales, sin duda alguna!
Su despampanante portada es, efectivamente, la imagen que podéis contemplar en repetidas ocasiones a lo largo de esta entrada. Es sin duda una fotografía sorprendente pero, en cierto modo, tan única y tan descabellada que solo podría tratarse de una idea ejecutada por Cyrus. A pesar de que es algo difícil adaptarse a la misma, se le coge cariño una vez que uno se habitúa a ella, ¿cierto?
Porque, si su propia cubierta nos sobresalta, qué decir de su título. La ex-chica Disney es una defensora por activa y por pasiva de los animales y sus derechos, tanto que, varios de los temas que incluye esta colección de pistas, están inspirados en algunas de sus mascotas. Lo desconcertante del asunto es que, tratándose de un tema emocional como puede ser el de la muerte de sus queridos animales de compañía, el plural de la palabra pet esté formado con una z y no con una s. Es muy probable que no sea más que un detalle poco significativo, pero os garantizo, seguidores míos, que yo también soy amante de los animales y no puedo evitar sentir que está escrito de forma cómica. O, sin más complicaciones, que ha sido el nombre que ella misma ha querido escoger: lo que está claro es que no podemos atribuirlo a ningún tipo de falta de cariño o semejante, en especial a juzgar por algunas de las letras que recita a lo largo de estos temas que tanto abarcan.
No son doce, ni quince, ni dieciocho, señoras y señores. ¡Nada más y nada menos que veintitrés son los cortes de los que dispone "Miley Cyrus & Her Dead Petz", entre los cuales encontramos dos interludios! No es falsa la afirmación de que la variedad de calificativos aplicables a esta colección de pistas es, cuanto menos, un abanico de posibilidades. Efectivamente, se trata de un disco plagado de experimentos y en el que, a nivel musical, es tal el distanciamiento con respecto a su antecesor, aquel explosivo "Bangerz", que solamente apreciamos como similitudes entre ambos el característico registro Urban que empaña alguna de las canciones inéditas que, a continuación, podéis disfrutar.
Además de, como es lógico, la cantante, hay que destacar dos partícipes especiales que han contribuido de forma más que notoria en el cuerpo de desarrollo de estas canciones: tanto The Flaming Lips como Mike Will Made It. A medio camino entre la psicodelia y el tanteo con estilos tan diferenciados entre ellos como lo son el Pop, el Rock, la Electrónica o distintos géneros del panorama urbano, surge un trabajo discográfico que, bajo ningún concepto, debe de ser considerado como una propuesta musical carente de calidad. ¿Sabéis por qué? Entre otros aspectos, simple y básicamente por lo genuino de su la creatividad y de la característica y marcada personalidad que lo empaña, producto de una artista que no busca más que expresar su realidad, sus sentimientos y su vida a través de la música como un arte. Y es que, cada vez, el talento de la intérprete de "Party in the U.S.A." es más que incuestionable.
Encontramos propuestas de todo tipo aunque, como es lógico, cada oyente apreciará distintos detalles en las mismas que hará que se decante más por unas que por otras. En esta ocasión y, salvo excepciones varias, considero que es necesario afirmar que el más jugoso repertorio del que podemos disfrutar corresponde al campo de las Baladas, en el que tanto ha conseguido lucirse la cantante. Porque, a pesar de que en especial "Milky Milky Milk" o "Fweaky" puedan percibirse como auténticos despropósitos, no podemos hacer más que disfrutar de auténticas curiosidades como "1 Sun", ni ignorar aquellos momentos en los que la cantante nos abre las puertas a lo que el concepto del disco transmite, en especial con la emotiva "Pablow The Blowfish". ¡Tampoco podemos obviar una mención al magnífico trabajo vocal de la artista, notorio en especial en el corte que cierra el álbum, "Twinkle Song", donde interpreta cada uno de los versos con una sensibilidad única y desgarradora, con momentos la mar de impactantes! Si os preguntáis por mis preferidas, escogería tanto "Karen Don't Be Sad", adorable Balada Electrónica que me satisfizo desde un primer momento y la cadenciosa y casi tétrica "Cyrus Skies", una Balada oscura que, constando de un instrumental oscuro y persistente, crea una magnífica combinación con el empleo por parte de Miley de su registro más grave.
¡Por supuesto! ¿Qué hay de "Dooo It!"? El corte escogido como primer single del disco es, a su vez, aquel encargado de dar comienzo al mismo y aquel que con tanta energía interpretaría en el acto de clausura de los últimos Video Music Awards. Tratándose, quizás, de la alternativa comercial más evidente de su nuevo trabajo (y no por ello menos compleja), ofrece multitud de cambios sonoros que varían a lo largo de sus casi cuatro minutos y medio de duración. Y, a la vez que veía la luz su quinto álbum de estudio, también lo hacía el primer videoclip de esta etapa de su discografía que genera en nosotros las mismas sensaciones que su portada, pero aún de manera aún más exagerada y plagado de momentos la mar de desagradables, basándose únicamente en secuencias de su rostro en primer plano siendo inundado de sustancias coloridas y viscosas. ¡En fin! Confío de veras en que disfrutéis de "Miley Cyrus & Her Dead Petz" porque, si aún no ha quedado claro, la artista norteamericana tiene muchísimo que ofrecernos y no debemos perdérnoslo. ¡No es un trabajo fácil de digerir, con lo cual no os quedéis con vuestras impresiones tras la primera escucha!
A pesar de que en un principio creíamos que, tras "Party Never Ends", sería "Soy LatINNA" (disco íntegro en español que vería la luz en 2014) su próxima producción discográfica y, precedido por el lanzamiento de "Cola Song", "Good Time", los seis temas de aquel EP titulado "Summer Days" y "Diggy Down", no solo conocemos absolutamente todos los detalles del nuevo disco de INNA sino que, además, ¡ya ha sido publicado! El cuarto álbum de estudio de la diva del Dance recibe como nombre "Body And The Sun" y, sin muchísimos antecedentes expuestos por la cantante en sus redes sociales, era puesto a la venta el pasado 31 de julio en el mercado de iTunes de Japón: el conjunto de 19 pistas incluye todos los cortes mencionados anteriormente, a excepción de "Summer Days", además de siete temas inéditos que, hasta entonces, no habíamos podido escuchar y que, ahora, podéis hacerlo en el canal oficial de la intérprete, haciendo click aquí. ¿Cuándo será puesto a la venta mundialmente? Puesto que, como habéis leído, se trata del formato nipón del álbum. A nivel global, la más reciente colección de canciones de la rumana recibirá el nombre de "INNA" y se comercializará a partir del 15 de septiembre: incluiría cuatro cortes adicionales, las inéditas "Danse Avec Moi", "Bamboreea", "Dance With The Rhythm" y, además, una versión acústica de "Low".
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks
Bop, bop, bop, bop, bop Bop, bop, bop, bop, bop
Bop bop close the shop
Big night on the rocks
Bop, bop, bop, bop, bop Bop, bop, bop, bop, bop
Woke up Mexico
Tan lines here we go
Gin whiz in my glass
Shake, shake, shake my shot
We need all the cash
New sing, fade out black
Bop, bop, bop, bop, bop Bop, bop, bop, bop, bop
Milkshake on the rocks
They're dancing in the streets
Hands up, holler back and come on, dance with me
High hands on your hips, and work it, baby, please
One kiss on the lips, it's summer by the sea
Mister frisky
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks
Bop, bop, bop, bop, bop
Wake up, it's time to land
Every day till the juice is in
Mix it up till there's barber in
Now you're tripping on the good life
Get your rocking like an animal
Or it's, baby, walk the door
Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, bop, bop, bop
Milkshake on the rocks
They're dancing in the streets
Hands up, horror back and come on, dance with me
High hands on your hips, and work it, baby, please
One kiss on the lips, it's summer by the sea
Mister frisky
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks
Bop, bop, bop, bop, bop
Hands against the wall, Mr. Officer
I don't know nothing
That is the truth
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, close the shop
Big night on the rocks
Bop, bop, bop, bop, bop
Bop, bop, bop, bop, bop
Como es natural, tomando en cuenta que el último corte promocional publicado por la cantante era "Diggy Down", aquel tema en colaboración con Marian Hill que adoptaba un estilo más Pop del acostumbrado por la artista y que era estrenado en diciembre, fue extraído algunas semanas antes de la salida de "Body And The Sun"/"INNA" el tema que desempeñaría la función de cuarto single del mismo.
En esta ocasión, acompañada de Eric Turner, los honores los tiene "Bop Bop". Una canción que, desde luego, no es para nada la más destacable del conjunto de aquellas que no podíamos escuchar hasta hace algunos días, pero podría obtener resultados comerciales satisfactorios, gracias a su contagiosa fórmula de Dance europeo, sus coros y la participación del artista invitado: sus intervenciones resultan imprescindibles en el desarrollo de este sencillo. Prácticamente de la mano de su estreno, veía la luz su vídeo musical, quizás no uno de los más impresionantes de la trayectoria visual de la cantante, pero es un placer verla realizando más coreografías de las que habitúa o en planos que resultan muy favorecedores, ¿no creéis?
