Mi crítica número 29 será
sobre el cuarto álbum de estudio de la voz de toda una generación y de las
cantantes más prestigiosas de la historia del Pop, Christina Aguilera, “···{BI~ON~IC}”. El álbum tiene un concepto futurístico: digamos que podemos ver a X-Tina
como una mujer biónica.
El álbum, lanzado el 4
de junio de 2010, cuenta con estilos de Pop, Electro-Pop y Dance-Pop, un sonido
mucho más electrónico y “futurístico” que el que se había oído antes en toda la
carrera de Christina Aguilera. Añadir que es el primer trabajo discográfico de
esta artista que contiene la etiqueta de aviso para padres por contenido
explícito.
Sin embargo, resultó
ser, debido a la falta de promoción (muy diferenciada de la acostumbrada en su
debut, “Stripped” o “Back To Basics”), a la vez que tardía,
un estrepitoso fracaso comercial. El disco ha vendido, aproximadamente, más de
700.000 copias en todo el mundo. A pesar de ello, fue quizás el disco más
descargado ilegalmente del 2010, con 10.000.000 de copias no oficiales
descargadas.
“···{BI~ON~IC}” es el álbum más cargado de la carrera de X-Tina, con 13 canciones en
la Edición Estándar y 23 en la Edición Deluxe (esta crítica será sobre esta
última) y una pista adicional que era obtenida si se adquiría esta versión
mediante iTunes.
Para dar comienzo al
álbum, nos encontramos con una intro homónima de considerable duración para dar
comienzo al álbum (algo semejante a lo que ocurre con “Lotus”, cuya intro dura lo mismo que una canción normal), “Bionic”.
Esta pista, al igual
que todas las introducciones de la carrera de X-Tina, tiene como objetivo
sumergirnos en lo que es el concepto del álbum, y lo consigue. ¡Vaya que lo
consigue! Crea una atmósfera futurística, relacionada con otros mundos, otras
dimensiones.
No solamente nos
adelanta lo que es “···{BI~ON~IC}” a nivel de concepto, sino también de sonido: con un perfecto
Electro-Pop, acompañado de sonidos Electrónicos y unos excesivos arreglos en la
voz de Christina Aguilera (nunca antes vistos en su carrera, y es algo que hace
especial esta canción), todo ello da lugar a una canción épica, con una
producción musical impecable.
“Soy el futuro, que se posa en ti como un huracán”.
“Estoy investigando tu dimensión, no puedo retroceder con lo que he
creado. Destrozaré tu concentración e imaginación con lo que yo creo. Muchas
veces imitada, pero no duplicada, no puedo ser remplazada: ahora, déjame
decirlo, todo el mundo podrá gritar mi nombre. X-T-I-N-A”.
“Biónica, tómalo, supersónica. Soy biónica, te golpeo como un cohete.
Biónica, jo********* biónica, te tomaré con mi cohete electrónico, supersónico”
10/10
Tras dejarnos con un
excelente sabor de boca con una cuidadísima introducción, llegamos a la segunda
pista y al que fue el primer single de “···{BI~ON~IC}”. Señores, os estoy hablando de un gran Hit que nunca lo fue y tuvo que
haberlo sido: “Not Myself Tonight”.
La promoción que fue
efectuada para ayudar a este sencillo a ser un Hit fue muy tardía, así como el
lanzamiento de su vídeo musical. Digamos que pudo haberse comido el mundo pero
se quedó a medias.
Ahora, centrémonos en
la música, que es lo que de verdad importa. “Not
Myself Tonight” cuenta con un estilo de Dance-Pop y Electro-Pop, y he de
deciros que es brillantemente magnífica. Algunos fans no acaban de asimilar
esta faceta de X-Tina, pero yo solamente puedo decir que este tema, junto con
su vídeo musical y su letra, es épico.
Como podréis imaginar,
la letra nos muestra a una Christina Aguilera con ganas de pasar un buen rato,
de divertirse en una noche inolvidable, algo que nunca habíamos visto en ella
de una forma tan repentina. Estas re-invenciones son algo que convierten a
X-Tina en la gran artista que es.
Musicalmente, pues qué
os puedo decir, ¡es que es una delicia! ¡Es perfecta! El instrumental no podría
ser mejor: ese Dance-Pop tan frenético que existe de base, los sonidos
futurísticos que se dan en algunas partes del tema, y demás sonidos
electrónicos, junto con (como era de imaginar) una excepcional vocalidad para
un tema tan bailable, y de gemidos, hacen de “Not Myself Tonight” la excelente pieza que es. ¡Y bueno, qué decir
cuando llega el 2:17! El éxtasis del single, con los susurros, la forma de
hablar, el instrumental, los tambores del final ¡magnífico!
¿Os habéis fijado en su
portada de sencillo? ¡A mí me encanta, nos muestra a la artista en su estilo
más sexy, más sensual y desafiante! Ese estupendo photoshoot, acompañado con
los cuernos y la cola pintada resaltan mucho más la esencia de esta canción.
Yendo con su vídeo
musical…Aquí hay algo que tengo que decir: pido, por favor, que paren las
absurdas comparaciones con Lady Gaga. Puede que se parezca en algún estilismo,
pero no hay que exagerarlo tanto. Se trata, por encima de todo, de un tributo a
Madonna.
X-Tina mostró que
rendía homenaje a la Reina del Pop por sus vídeos “Express Yourself” (1989), el cual aclaró que era de sus favoritos,
y “Human Nature” (1994). ¡Es algo que
se puede notar a simple vista, si nos fijamos en la escena de las escaleras, o
cuando Aguilera va vestida de negro con un estilo sadomasoquista!
Como es natural, fue
propulsor de una considerable polémica. Nunca antes la habíamos visto así. Referencias
al masoquismo, látigos, escenas lésbicas, posturas más que desafiantes, acto
sexual, tanto con un hombre como en grupo dentro de una iglesia, pezoneras,
escasez de ropa, bajo la lluvia rodeada de hombres…
Yo solo puedo decir que
a mí, el vídeo, me tiene ganado. ¡Me parece sensacional, me lo da todo, me
encanta! Y qué decir del cuerpazo que lucía Christina Aguilera en su rodaje,
sin duda de 10.
Por cierto, añadir que
con este vídeo y este tema quedó más que clara la identidad sexual de la
artista: “I´m kissing all the boys and
the girls”, más los momentos lésbicos, dejan claro que la artista posee una
identidad bisexual (que conste que lo digo como dentro del mensaje del vídeo). Lo
añado porque la sexualidad ha sido uno de sus símbolos dentro de su carrera.
“¿Sabes…? Esta noche me estoy sintiendo un poco…Descontrolada. ¿Soy esta
yo? ¿Quieres volverte loco? Porque me importa una…”
“Estoy fuera del carácter, de una forma rara. Si me conocieras, sabrías
que esta no es mi manera. Porque estoy haciendo cosas que normalmente no haría:
la anterior se ha ido, me siento nueva, y si no te gusta, que ** ***. La música
está y yo bailo, estoy con frecuencia de pie en la esquina, cariño, me siento
rara. Pero no me importa, porque es mi noche”.
“Por la mañana, cuando me despierte, volveré a ser la misma chica que
solía ser. Pero cariño…No esta noche. No soy yo misma esta noche, esta noche no
soy la misma chica, la misma chica”.
10/10
“Woohoo” fue sencillo promocional del
álbum, a la vez que la tercera pista. Se trata de una colaboración con la
artista Nicki Minaj.
Con elementos de
Electro-Pop, R&B y Dancehall, entre otros, se trata de un tema que comienza
muy bien: insiste en el concepto futurístico del álbum, con un impecable sonido
electrónico, pero luego llega el Break de la canción que, bajo mi punto de
vista, hace perder todo ese ambiente conseguido durante los primeros segundos. En
el puente, los sonidos electrónicos añadidos, si se hubieran incluido en toda
la canción, probablemente sería mucho mejor.
Es, quizás, la canción
más explícita de “···{BI~ON~IC}”. ¿Por qué? Simplemente mirad más abajo el fragmento que añada, no hay
nada más que puntualizar.
Musicalmente, la
considero inferior a los dos temas anteriores: encuentro su producción musical
muy repetitiva para lo larga que es (5:28). Con unos 2 minutos menos, quizás,
ganaría algo más. La participación de la artista invitada (que he de añadir que
me cae bien, lo único que no me gusta es precisamente su música) añade algo de
frescura al tema, pero no más explicitez.
“Sabes, realmente quieres, quieres
probar mi woohoo Quieres echar un ojo, ver mi woohoo. Quieres poner tus labios,
donde están mis caderas, woohoo. Besar mi woohoo, todo mi woohoo.
Todos los chicos creen que es tarta, cuando saborean my woohoo. No
necesitas un plato, solamente tu cara, ja. Lame, lame, mmmm, mmmm, woohoo.
Vaya un buen chico, woohoo. Besa my
woohoo, todo my woohoo”.
8/10
El cuarto tema se trata
de una de las piezas más bailables del álbum, que incorpora sumamente el
Electro-Pop, “Elastic Love”.
Quizás, el aspecto que
más destacaría, es que a pesar de ser un tema hecho con el fin de bailar, su
letra no trata lo mismo: nada más lejos que una relación amorosa que no está
pasando por su mejor momento. ¿Una referencia a su entonces matrimonio con
Jordan Bratman? La verdad es que no lo sé. Lo que sí puedo afirmar es que pedía
a gritos ser single.
Su estribillo es
increíblemente pegadizo: recuerdo que no me gustaba mucho, pero le cogí el
punto y es una de mis favoritas de “···{BI~ON~IC}”. Sus arreglos y ediciones electrónicas vocales la hacen fresca,
diferente y le hacen especial. ¡Perfecto para darlo todo en una buena fiesta un
sábado por la noche!
“Una goma es lo que yo llamo a tu amor por mí, porque va y viene, y me
arroja como un trampolín. Pero toda esta ida y vuelta es un sin sentido, me
confunde: como un lápiz intentando escribir, pero tú, me borras”.
“Puedo tomarlo un poco más y hacerlo más grande. Un poco de odio puede
crear una guerra, pero mucho amor no es suficiente: por ello, no sé cómo
encontrar la cura.
Tu amor está tirando como una goma elástica, tu amor está tirando como
una goma elástica.
Amor elástico, amor siempre elástico, amor siempre lujurioso, vaya un
amor espástico”.
10/10
Arrancamos con “Desnudate”, un tema que continua la
línea futurística Electrónica que persigue el disco, pero esta vez, arrastrando
con él la sensualidad y la provocatividad.
El título ya dice mucho
de por sí. La quinta pista del álbum, con elementos de Dance-Pop, incorpora
elementos tanto del Castellano como del Inglés. Lo añadido en nuestro idioma no
son nada más y nada menos que frases desafiantes cargadas de sexualidad: “Dime tus fantasías”, “Así me gusta, papi”, “Amárrame”, “Ay…Dámelo duro, me tienes tan mojada…”, “No pares”, son claros ejemplos de ello.
Es una canción que
desagrada mucho a los fans por su contenido a nivel de letras, pero a mí me
fascina. Al igual que sucede con otras canciones de este disco, vemos una cara
de X-Tina que no había sido mostrada antes. Si es que, “Desnudate” es la sensualidad hecha canción.
Ideal más para un club
de Striptease que para una discoteca, la bailabilidad persiste también aquí. De
mis favoritas del disco, y otra que pedía a gritos ser single, ¿puede ser que,
con un vídeo a la par de sexy que “Not
Myself Tonight”, hubiera triunfado en Latinoamérica o incluso en todo el
mundo?
“Susurra todos tus deseos dentro de mi oído, en mi dominio no existe la
vergüenza, así que libera tu miedo. Nada es mucho, poco, leve o grave. La sra.
Seducción tiene solamente un reglamento cuando estás tú aquí...Tienes que…
Desnúdate,
get naked, desnúdate, for me”.
10/10
Llegados a la pista 6,
volvemos a tener presente otro de los elementos que caracterizan los álbumes de
X-Tina, y no solo las introducciones: también los interludios, que se encargan
de dividir el álbum en partes según el tema a tratar de las canciones o lo que
quieran expresar.
En este caso, nos
encontramos con “Love & Glamour
(Intro)”. Un pequeño interludio que dura exactamente 11 segundos y el cual
está compuesto solamente por la voz de X-Tina. Nos habla de la moda, que es una
forma de libertad de expresión y que la vida gira en torno al amor y al
glamour, ¿una referencia a que hay que vivir con clase? Su sencillez y su poca
duración la hacen especial dentro de lo que es el conjunto del álbum.
“Lo fashion es un estilo de vida, una elección, una libertad de
pensamiento. Tienes que vivirlo, tienes que amarlo, tienes que creer en él. La
vida va sobre el amor y el glamour”.
10/10
Lo primero que nos
encontramos dentro de “Love &
Glamour” es a “Glam”, la séptima
canción de “···{BI~ON~IC}” a la vez que el tema en el que con mayor fuerza incide la Electrónica
dentro de este: sin embargo, esto no es un impedimento para que en el puente de
la pista X-Tina se luzca vocalmente.
El significado se me es
aún ambiguo, ¿quizás se reduzca solamente a un espacio en el que la moda y el
glamour ocupan todos los rincones? ¿O habla del glamour como una personalidad?
No puedo determinarlo con firmeza.
Su producción se limita
enteramente al Electro-Pop, con cierta gracia en el instrumental. Se puede
hacer un poco repetitiva en algunos sentidos, pero es un tema cargado de
energía.
“Tomemos el glamour, no dejes que las ropas te lleven; tomemos el
glamour, todo se reduce a cómo te mueves; tomemos el glamour, no dejes que las
ropas te lleven; tomemos el glamour, es todo una actitud”.
9/10
“Prima Donna” es la segunda pista que nos
encontramos dentro de la parte del álbum englobada por “Love & Glamour” y la octava de todo el disco.
Su producción musical
tiene un ámbito futurístico sobre todo al principio y se intercala en algunos
momentos de la canción, por lo tanto no persiste durante toda la pista; pero
eso sí, cuando se percibe, el ambiente futurista es emocionante, tanto, que
diría que por esos pequeños momentos este tema ya merece la pena.
Su significado es algo
ambiguo: una Prima Donna es el término italiano con el que se designa a la
cantante principal que, normalmente, su registro es de Soprano. Le encuentro
varias interpretaciones posibles; la primera, que haga referencia a que su voz
tiene mucho valor, ya que ha sido varias veces infravalorada por algunos;
también puede ser que, (si tenemos en cuenta “Right now, I can´t rule the world”) haga referencia al mal momento
que la artista atravesaba emocionalmente; por último, puede ser que simplemente
“Prima Donna” se englobe en una noche
de fiesta, cargada de un cúmulo de sentimientos.
“Soy una Prima Donna, puedo llevar el mundo; no me importa quién se
encuentre a mi alrededor, puedo llevar el mundo; así que, manos arriba, sentid
esto, no hay forma de pararlo; ahora mismo, no puedo llevar el mundo”.
“Un poco de diversión nunca mató, no hace daño a nadie. Así que, toma una
copa, y álzala, mueve tu cuerpo; no hay nada de malo, solamente ve, y siéntete
sexy; sí, sí, he crecido, y no necesito que nadie me juzge”.
9/10
Nos topamos con una de
las pistas más cortas del mundo, un interludio que da fin al episodio “Love & Glamour”, y cuya duración es
de 1 minuto y 32 segundos, “Morning
Dessert (Intro)”.
Desde mi punto de vista,
desprende clase y elegancia en todos y cada uno de sus segundos: un frágil
piano, acompañado de ligeros elementos futurísticos dan vida a esta pista y la
convierten en una pieza exquisita, más que ideal para la canción que la sucede,
tanto a nivel lírico como musical.
La sensualidad es el
papel principal de su letra, así como el atrevimiento pero eso sí, manteniendo
siempre la compostura y la elegancia, magnífica, sin duda. Podemos recrearnos
una escena muy tierna de una pareja que, antes de dar comienzo a la rutina,
busca un poco de afecto.
“Buenos días…Hora de prepararse para el trabajo…He estado esperando,
levántate, amor mañanero, hora de ir al trabajo. Puede que llegues un poco
tarde, pero una hora no hace daño a nadie.
Tócame aquí, tócame ahí, déjame otorgarte tu postre mañanero. No estoy
hambrienta, todo lo que quiero eres tú. Hora de prepararse para el trabajo...
¿Estás listo, para mí? Vamos…”.
10/10
Llegamos a la décima
canción, la primera que nos encontramos dentro de “Morning Dessert”. Con un título muy sugerente, hemos llegado a “Sex For Breakfast”.
Uno de los aspectos más
curiosos de este tema, dejando a un lado el hecho de que concuerda a la perfección
tanto musical como líricamente con la introducción que lo precede, es que es
capaz de ser sensual y provocativo pero sin necesidad de incontrolarse: siempre
manteniendo esa clase y esa elegancia (al igual que “Morning Dessert”).
Yo diría que se trata
de un Up-Tempo, con influencias de un Dance suave que persiste, y un piano que
le añade cierta especialidad al tema: además, la huella futurística también se
hace notoria aquí, creando un cúmulo de sonidos que hacen a esta pieza una
delicia.
“Y cuando el Sol se eleva, solo hay una cosa en mi mente, quiero sexo
para desayunar, quédate. Y aunque hayamos hecho el amor dulcemente toda la
noche, necesito sexo para desayunar, se siente tan bien…”.
10/10
La segunda y última
pista de “Morning Dessert” (aunque
tengo que añadir, sinceramente, que no pinta mucho en este fragmento del
disco…), es “Lift Me Up”.
Es la primera Balada
que nos encontramos en “···{BI~ON~IC}”, y es excelente. Su vocalidad es excepcional, mágica, emocionante, que
pienso que sí que persigue el concepto futurístico del disco, (no con tanta
insistencia como “Bionic”, “Not Myself Tonight”, “Glam” o “Elastic Love”, ya que presenta elementos como el piano, muy bonito
por cierto) pero sí que tiene elementos que la hacen muy bella.
Pensándolo bien, puede
que si pegue en “Morning Dessert”, su
letra la interpreto como una referencia hacia una persona que la ha apoyado
mucho (quizás su en aquel entonces marido): y que, en el caso de que la ame,
que se quede con ella toda la noche (afectuosa y amorosa, semejante quizás a “Sex For Breakfast”, pero menos
provocativa).
También el hecho de
salir adelante, de no dejarse vencer por nada, algo muy importante en nuestras
vidas. Sin duda, muy tierna.
“Si me apoyas, solamente tómame esta noche. Sé que descansaré mañana, y
seré lo suficientemente fuerte como para intentarlo. Así que, cuando me veas
destrozada, y no haya ningún lugar en el que caer, me alzarás aún más alto,
para ascender por encima de todo esto”.
10/10
Terminamos el episodio “Morning Dessert” y nos adentramos en el
que, como primera impresión, puede ser el fragmento más importante a nivel
emocional para X-Tina, “My Heart (Intro)”.
Y es que lo primero que
nos encontramos (y a la vez el elemento más enternecedor de todo el disco), es
que en este interludio no es la artista la que canta, ni habla, sino lo más
importante en su vida: su entonces marido, Jordan, y su hijo, Max.
Es muy bello, y de
hecho, muchos fans han rechazado el álbum por contener pistas como “Desnudate” y más tarde poder oír la
tierna voz de su criatura. Yo, personalmente, no estoy de acuerdo, creo que
básicamente, todos estos elementos forman parte de Christina Aguilera. Momentos
más divertidos, locos, desafiantes, y otros más sobrecogedores, bellos, o
emocionantes.
Es tan tierno este
interludio, transmite tanto sentimiento…Sin duda un buen comienzo y muy
original para un episodio de “···{BI~ON~IC}” que realce el corazón de X-Tina.
“Jordan: ¿Papá?
Trabajadores del estudio: ¿Cantarás una canción para nosotros, Max?
Jordan: Cántale a papá, canta. Hu, hu, canta.
Max: ¿Pa?
Jordan: Sí, enseñamé que cantas como mamá.
Max: Ja, ja. Mamá…
Trabajadores del estudio: ¡Muy bien!
Jordan: Buen trabajo”.
10/10
“All I Need” es la primera pista que nos
encontramos dentro de “My Heart”,
además de la décimo tercera de todo el álbum.
Es una Balada, pero no
una Balada cualquiera, no señor. Estamos ante una nana que X-Tina dedica a su
hijo Max. Esto, aunque no incorpore elementos Electrónicos ni futurísticos, la
hacen necesaria en “···{BI~ON~IC}”. Es el disco de Christina Aguileras tras su maternidad, con lo cual,
perfecto.
Es muy tierna, muy
dulce, muy bella, y se nota que está hecha desde el corazón. La voz de la
artista luce muy tranquila, con paz, espiritualidad, tranquilizadora. Cuando
Max crezca, probablemente se sentirá orgulloso de la mujer que tiene por madre.
¡Muy bonita, sin duda!
“Te alimentaré con amor, espero que sea suficiente. Para inspirarte
cuando sufras, apoyándote.
Me brindas esperanza cuando no puedo exhalar mi aliento, me das amor,
eres todo lo que necesito. Lentamente, te acerco a mí, muy feliz de llevarte
conmigo”.
10/10
Me atrevería a decir
que hemos llegado a una de las canciones menos comerciales de todo “···{BI~ON~IC}”. Y, a su vez, una de las más auténticas: "I Am".
Esta canción es
puramente X-Tina. Encajaría perfectamente dentro de “Stripped”, y nos describe cómo es la artista, cómo se encuentra.
Se trata de una Balada, que tiene en algunos momentos ese ambiente futurístico
pero que, no logra predominar en toda la pista (algo que le pasa a todas o casi
todas las Baladas del álbum, que son muy buenas, pero no encajan con el disco).
Nos revela su
personalidad, su voz se encuentra tranquila, purificadora. Un tema muy bello,
dicho de forma resumida. Pienso que está dedicada al que fue durante aquella
época su cónyuge, Jordan, por varias frases que llevan consigo al amor.
“Soy temperamental y tengo imperfecciones, soy sensible, soy
impredecible, estoy desnuda, soy vulnerable, soy una mujer, me estoy abriendo a
ti.
Ámame o abandóname, solo tómalo o abandónalo. Esto no es lo que necesito,
solo te hace falta verme”.
8,5/10
El segundo y último
single de “···{BI~ON~IC}”, además de la décima quinta pista es “You Lost Me”.
Se trata de una pista
de lo más melancólica, que tampoco cumple para nada con el concepto futurístico
del álbum, al ser una Balada, ¡pero vaya Balada, señores! Es la canción
favorita de este disco para X-Tina.
Como es imaginable,
trata el desamor, una relación que, por un motivo u otro, dejó de brillar.
La gran combinación de
piano y la única voz de Christina Aguilera son una combinación que nunca falla,
hasta que llegamos aquí: se trata del sencillo con menos éxito en la carrera de
la artista (todavía es pronto para hablar de “Just A Fool”). Es muy, pero que muy emotiva, y también muy bella.
Su vídeo musical es
sencillo a la vez que desgarrador. Puede que sea de bajo presupuesto, pero los
gestos, el sentimiento que tiene la voz de toda una generación en este vídeo es
tan verdadero, parece sacado del alma. Pone tanto empeño en recrear un ambiente
melancólico, triste, de un desamor impresionante, que lo consigue.
¡Y qué decir cuando un
hombre se acerca a ella para llevársela consigo! Los gestos en ese momento son
simplemente de una interpretación espectacular. ¡Muy grande, X-Tina, bellísimo!
“Y lo intentamos, oh, cuánto lloramos. Nos perdimos, el amor murió, y oh,
cuánto lo intentamos, no puedes negarlo. Estamos abandonados como caparazones,
perdimos la batalla.
Y poseímos la magia, y esto es trágico. No pudiste apartar tus manos de
ti.
Siento como que nuestro mundo ha sido infectado, y alguien como tú me
dejó abandonada. Hemos dado con que nuestras vidas han cambiado. Cariño, me
perdiste”.
10/10
Finalizamos la etapa de
Baladas de “···{BI~ON~IC}” y nos metemos de nuevo en un episodio mucho más bailable pero eso sí,
dentro de “My Heart”. La
antepenúltima pista de la Edición Estándar es “I Hate Boys”.
Lo único bueno que le
encuentro a esta canción es que se mete en un concepto futurística en algunos fragmentos,
porque la encuentro ñoña y hasta cansina a nivel musical (y eso que cuando
escuché por primera vez el álbum era de las más que me gustaban).
Creo que no hace falta
aclarar la temática de la letra. Lo que hizo X-Tina con “Can´t Hold Us Down” allá por el 2002 con “Stripped” me pareció perfecto y maravilloso, pero esto ya roza la
falta de respeto.
No pretendo entrar en
un debate social, pero, ¿realmente por unos pocos todos los hombres tenemos que
pagar las faltas que hayan cometido? ¡Chica, que existen chicos románticos,
sensibles, fieles y enamoradizos (algunas partes de la canción arrestan
solamente contra la minoría, pero en otras no lo aclara)! Si hubiera añadido un
triste “some” detrás de “hate” y antes de “boys” sería muchísimo mejor. ¡No hay
que generalizar de forma tan exagerada! ¿De qué sirve que exijas respeto para
las mujeres si respondes atacando?
De lo peor del álbum,
ha perdido mucho desde que vi la letra, y musicalmente no me gusta tanto como
hace unas semanas.
“Todos seríamos felices, todos estaría bien…Si la dulce madre naturaleza
nunca hubiese tenido a todos esos chicos que creen que las chicas fueron hechas
para ser juguetes.
Los chicos son muy inmaduros, rara vez se convierten en hombres. Pero
entonces, de nuevo, los hombres son perros. Todos los hombres son unos perros.
Odio a los chicos, pero los chicos me aman. Pienso que dan asco, y mis
amigos están de acuerdo”.
7/10
La décima séptima
canción, siendo la penúltima de la Edición Estándar del álbum y en colaboración
con Peaches, es “My Girls”.
Con una producción
musical electrónica y ciertamente cercana a lo que simboliza el disco, se trata
de una pista en la que podemos ver reflejado el poderío de la mujer, pero
simbolizándolo, y aún hay algunas cosas que no me acaban de convencer (quiero
decir, no hay tolerancia 100%, pero es mil veces mejor que “I Hate Boys”, eso está clarísimo).
Musicalmente la
considero superior a su predecesora, es pegadiza y tiene cierta energía. La
participación de la artista invitada no añade mucho a la canción, bajo mi punto
de vista.
“Mis chicas, llevamos el show. Mis chicas, tomamos el pelo a todos los
chicos del camino. Mis chicas, porque esa es la manera en la que lo damos todo.
Mis chicas, venga, mujeres, pasemos, tomemos el control”.
8/10
La última pista de la
Edición Estándar y, por ende, la número 18, no es otra que “Vanity”.
Y es que esta canción
es épica. A nivel musical, yo diría que es una de las piezas que más se acercan
al concepto que perseguía el álbum desde un principio, cuenta con elementos de
Dance-Pop a la vez que Electro-Pop.
Por cierto, cabe añadir
que es, en este tema, en el cual X-Tina realiza uno de los chillidos más
espectaculares de su carrera, ¡su voz es sensacional, y más si tenemos en
cuenta que hablamos de una artista Pop!
La letra no tiene
desperdicio. Como su título indica, es pura vanidad, la protagonista es una
chica que cree que es la más bella, sexy, y muchas otras cosas en todo el
mundo. Lo que yo creo que X-Tina nos quiere expresar con esta canción es que te
ames a ti mismo, que no te dejes vencer por nadie, algo que está muy bien. Y
nos lo cuenta con esta canción que, a primera vista, nos concede un mensaje muy
egocéntrico. ¡Es que es esta una de las cosas que la hacen tan grande!
Y bueno, qué decir del
momentazo, cuando Christina Aguilera dice “Who
owns the throne?” Y responde su hijo Max, diciendo “You do, mommy”. Sin duda muy gracioso.
Como resumen,
básicamente destacar que es enormemente pegadiza y bailable, y su letra no
podría ser mejor.
“No soy arrogante, solamente me amo a mí misma…¡****!”
“Cada día que me veo, me amo más. No hay nadie que tenga ****** de mí,
soy la mejor por seguro. La V es para la vanidad, porque cada vez que me veo,
me caliento yo a mí misma, sí, me caliento yo a mí misma, sí. La V es para la
vanidad, gracias, papá y mamá, porque me caliento yo a mí misma.
Espejo, espejo en la pared, ¿quién es la más sexy de todas ellas? No
importa, lo soy.
Lee mis labios, soy una **** vanidosa, hey. No puedes amar a nadie más,
ámate a ti mismo. Y si no les gusta, diles: poneos en fila, y besad vuestro
****, ****.
X-Tina: No nos permitamos olvidar…Quién posee el trono. Max: Tú, mami”.
10/10
Comenzando la Edición
Deluxe con la que es la décima novena pista del álbum, tenemos a “Monday Morning” que, al igual que su
antecesora, continúa a la perfección con lo que es en sí el concepto de “···{BI~ON~IC}”.
Su producción musical
está muy acertada, con un estilo de Electrónica y unos característicos
elementos futurísticos.
Respecto a su letra,
podemos imaginarla por el título. A mí, personalmente, me encanta, la percibo
como el hecho de que no pasa nada por disfrutar, pasar un buen rato. A veces
hay que desconectar de la rutina, la cual comienza por esa triste mañana de un
lunes, nuestro cuerpo lo necesito.
Pienso que es el
mensaje que este tema trata de transmitir y que le otorga esa frescura y ese
aire ideal para una buena noche de fiesta no solo a nivel de letras, sino
también debido a su bailabilidad.
“Dulce y explosivo disparo de cereza, todo el mundo junto al ritmo, no
paréis. Dadlo todo y llevad arriba el paro cardíaco del cuerpo, un choque
cultural.
Hey, olvidaos de la mañana del lunes, nunca nos volveremos así de
aburridos. Hey, olvidaos de la mañana del lunes, la misma típica y vieja
historia”.
10/10
“Bobblehead” es la canción número 20, que,
afortunadamente, también persigue el ambicioso concepto de “···{BI~ON~IC}”, pero a la perfección.
Su instrumental es
sumamente impecable, y yo diría que es una de las 3 pistas más pegadizas de
todo el álbum, con un estribillo de semejante poderío. El Electro-Pop e incluso
a veces es tan rápida la parte recitada que parece Rap juegan un papel
importante aquí.
La letra, en este caso,
habla de una chica que, al parecer, no es del total agrado de X-Tina. Podría
tomarse, si la englobamos, como un mensaje para los haters. Por lo que parece,
la persona a la que se dirige Christina Aguilera es una chica que mancilla el
nombre de las mujeres, alguien estúpido, sin sentido común, de cabeza hueca.
¡Sin duda, una de las
mejores piezas del álbum! Es un desafío a nivel de letra (no hay en el disco
ningún tema que se asemeje a este si hablamos de este aspecto) y muy cuidada a
nivel musical.
“Cuando hablas, todo lo que oigo es wa, wa, wa, wa, wa, wa, wa, wa, wa,
wa, wa, wa, wa.
Jód***, jód***, no tienes sentido, estás hablando con el ****, como una
cabeza habladora, eres una cabeza hueca.
Mantén tu boca cerrada, como tu madre decía: ¿Por qué, oh, por qué,
fingir? Si sé que tienes un cerebro, ¿por qué no lo usas? ¿Por qué, oh, por qué
fingir? ¿Si eres tan inteligente, por qué está muerta tu cabeza?
No me importa lo que mires. Cuerpo muy cuidado, pero cabeza gorda.
Hablando, y hablando, pero no dices una *****. Me manejo con palabras, no me
dices nada, ****.
Pero espera…¿Cómo, cómo qué, cómo, cómo qué? ¡No lo pillo! ¿Cómo qué? ¿El
qué, de verdad?”.
10/10
Señores, hemos llegado.
Os presento una de las canciones más grandes de toda la carrera de Christina
Aguilera. Os hablo de la pista número 21 (por cierto, uno de mis números
favoritos), con el magnífico título “Birds
Of Prey”.
De verdad, os digo que
si todas las Baladas de “···{BI~ON~IC}” fuesen así, sería uno de los álbumes más maravillosos jamás creados.
De verdad, pienso que es el tema del disco que más se acerca a su concepto y a
su vez, se adapta al estilo más auténtico de Christina Aguilera (la Balada).
¡Espléndido, simplemente espléndido!
Su producción musical
es tan elegante, tan purificante, tan espiritual…Tan perfectamente Electrónica
y futurista, te sumerge en otro mundo con su melodía…¡Una maravilla! Y por
supuesto, contando con la excepcional voz de X-Tina.
Eso sí, tengo que
añadir que, para mí, su letra es un misterio.
“Ellos miran y comen, toman lo que necesitan. Ellos muerden, así como tú
sangras, las aves de presa.
Tú desapareces con el amanecer, solo ves lo que quieres ver. No hay bien,
no hay mal, solo ves lo que quieres.
Cuando estás fuera, con las aves de presa”.
10/10
La penúltima pista del
álbum no es otra que la emotiva Balada “Stronger
Than Ever”, canción número 22.
Se trata, como he
mencionado, de una Balada. Acompañada de un piano, y de la poderosa vocalidad
de la artista. Todo ello da resultado a una bella canción, a la par que
desgarradora.
Su letra hace
referencia a una relación que falló, pero fue por ello, por lo que se encuentra
más fuerte que nunca. ¡Sin duda, el daño es algo que nos hace más resistentes!
Su melancolía es
quizás, su aspecto más destacado. Y, a pesar de ser una buena Balada, creo que
hay otras en el disco que resaltan más que esta.
“Estoy cansada de caminar sobre cáscaras, muy asustada de caer. Y, para
complacerte, me he abandonado. Y aunque me hiciera daño, cuando me separaste de
ti, estoy más fuerte que nunca, me hiciste así”.
8/10
“I Am (Stripped)” es la última pista del álbum y,
por ende, la número 23 de este.
Se trata de una Balada,
que yo la describiría como una versión de
“I Am” no tan Electrónica, y que se aleja más del concepto del disco,
centrándose en la parte de las Baladas.
Apenas existen
diferencias entre las letras de ambas, yo diría que no existe ninguna. Digamos
que el hecho de ser otra versión de un tema tan personal como lo es “I Am” la hace especial, y un bonito
desenlace para el disco.
8/10
“···{BI~ON~IC}” es un disco excelente, que cuenta con auténticas joyas. No cabe duda
alguna de que es uno de los discos más infravalorados de los últimos años, pero
esto, bajo ningún concepto debe de ser tomado en cuenta a la hora de
realizar una opinión o valoración de este.
Hay una cosa que sí que
desconcierta a muchos seguidores, y es…¿El disco no tenía planeado seguir una
línea, no solo Futurística, sino también inspirada en la cultura Japonesa?
¿Dónde quedó todo esto? Aquí cada uno tendrá su opinión, pero yo tengo muy
claro que detrás de esto se halla el hecho de que la discográfica no la dejase
tomar este rumbo. ¿Acaso “Back To Basics”
era comercial? ¿Impidió esto que a pesar de ser un disco doble, y por ende
más caro, que no vendiese bastante, que la artista no se arriesgase a perder
fans, que vendiera más de 5.000.000 de copias? Yo no lo consideraría un
fracaso, ¡para nada! Su carrera podría haber llegado a su fin, pero con un
proyecto tan profesional, acabado y artístico no podía existir fracaso.
Quizás el hecho de que
el disco no se realizase como X-Tina quería es lo que hiciera que abandonase la
promoción, pero no puedo afirmarlo. Lo único que puedo decir es que hay algo
muy raro en todo esto.
El punto sumamente
negativo que muchos, tanto seguidores como no seguidores hallan en “···{BI~ON~IC}” es el extraño orden del tracklist, y no solo eso, sino que muchas de
las pistas no cuajan con lo que es su concepto en su totalidad.
Me daría pena retirar
las Baladas, porque son magníficas, pero es que si las Baladas tuviesen que ser
añadidas, ¿por qué no podían ser todas como “Birds
Of Prey”? Este sería, para mí, el tracklist ideal para el álbum: y que
conste que las que no he añadido ha sido, si bien, porque no me llaman tanto la
atención, no me gustan en demasía o siento que no van con el concepto del disco.
1. “Bionic”.
2. “Vanity”.
3. “Bobblehead”.
4. “Monday
Morning”.
5. “Love &
Glamour (Intro)”.
6. “Glam”.
7. “Prima
Donna”.
8. “Morning
Dessert (Intro)”.
9. “Sex For
Breakfast”.
10. “Desnudate”.
11. “Not
Myself Tonight”.
12. “My Heart
(Intro)”.
13. “Elastic
Love”.
14. “Lift Me
Up”.
15. “I Am”.
16. “Birds Of
Prey”.
Mi orden de singles
ideal para esta era hubiese sido el siguiente.
Primer single: “Not
Myself Tonight”.
Segundo single: “Bionic”.
Tercer single: “Elastic
Love”.
Cuarto single: “Lift
Me Up”.
Quinto single: “Desnudate”.
Sexto single: “Birds
Of Prey”.
¡Y pensar en lo grande
que pudo haber sido todo si el disco hubiese tenido un poco más de promoción!
Por suerte, tenemos el álbum con nosotros para poder disfrutarlo, que goza de
excelentes pistas, como lo son la triste a la vez que bailable y rompedora “Elastic Love”; la sensualidad tan
marcada de “Desnudate”; la increíble
vocalidad de “All I Need”; el punto
picante y elegante de “Sex For Breakfast”;
lo directas que son tanto “Vanity”
como “Bobblehead”; las magníficas intros,
y qué decir de “Bionic”; las bellas
Baladas, como “You Lost Me”…¡Todo el
álbum en sí es especial!
Respecto a los platos fuertes
del disco, pues tengo que decir que, para mí, “Not Myself Tonight” y “Birds
Of Prey” son unas piezas excelentes, tanto como por lo provocativa,
bailable y sexy que es una, como por lo espiritual, bella y magnífica que es la
otra.
De verdad, os
recomiendo que si tenéis tiempo libre, aprovechad para disfrutar de esta
maravilla, que no tiene ningún desperdicio. No merece para nada la mala acogida
que tuvo…¡Y lo mismo digo de su rompedor primer single!
Con este disco, X-Tina
se apodó definitivamente como una mujer camaleónica o, nunca mejor dicho,
biónica. ¡La re-invención que existe desde “Back
To Basics” hasta “···{BI~ON~IC}” se hace notar, y mucho!
Christina Aguilera, a
pesar de que pudo haber sido muy distinto, muchísimas gracias por habernos
dejado disfrutar de tu magnífica voz adaptada a un sonido más comercial, más
futurístico, más Electrónico. ¡Enhorabuena por este álbum!
95/100