Esta nueva entrada se basa en el sexto álbum de estudio de la Reina del Dance Español, Soraya Arnelas, “Universe In Me”.
Nos encontramos ante un trabajo
de estilos Pop, Dance-Pop, Electro-Pop, Disco, Chic, Electrónica, Balada y
House que supone un antes y un después en la carrera de la artista y un soplido
de aire fresco dentro del panorama musical español.
A nivel conceptual y lírico, a
pesar de ser temas no compuestos ni escritos por ella, se trata (tal y como el
título indica), de su vida, de su entorno, de su universo. Las emociones y los
sentimientos de la artista al igual que varias de sus experiencias vividas son
plasmadas lo que, de un modo u otro, convierten a este disco en uno de lo más
personal.
“Universe In Me” consta de 14 temas en total, siendo los tres
últimos versiones dos versiones en Español y una en Inglés de los 11
existentes.
Comenzamos con un toque
ciertamente místico y de toques orgánicos para posteriormente sucumbir ante un
instrumental totalmente Electrónico y futurista. El primer tema nos introduce
de manera exquisita a lo que es el conjunto del disco: arrancamos motores con “Something”.
La voz de Arnelas compagina a la
perfección con la espléndida base que va tornándose más futurista según vamos
avanzando, demostrando su valía para los temas de este estilo.
9/10
El segundo tema no es otro que el primer corte promocional, “Plastic”, y el primer indicio que pudimos tener acerca de la tonalidad musical de “Universe In Me”.
Una composición difícil de
digerir (y más aún tras el sonido de “Con
Fuego”) que resulta ser una de las mejores pistas del disco, con una
producción Disco-Pop de lo más elegante acompañada de ciertos toques Chic y
Dance que, sinceramente, no tienen ningún desperdicio.
El puente y el break definitivo
es una completa invitación a la pista de baile (para todos aquellos que no
andan muy convencidos sobre si ponerse de pie y darlo todo) y no hace más que
impulsarte a moverte y sentir el ritmo del tema. Una de las características
principales de “Plastic” es que su
significado se basa en el desamor y que resulta de lo más curioso que una letra
tan triste pueda ser maquillada bajo una capa tan, vamos a decir superficial, de
bailabilidad.
Consta de un vídeo musical que
une las dos pasiones de la artista: la música y la moda. En él podemos ver
escenas de Arnelas luciendo diferentes trajes, pinchando el propio tema y
envuelta, literalmente, en plástico. Sencillo, pero efectivo y entretenido.
“No sé cómo, en algún sitio nos saldríamos de la raya. Lo intenté
pero no pude mantenerlo en mi corazón: miré alrededor, lo intenté traer de
vuelta…Oh, dime, ¿cómo pudimos dejarlo ir?
No sé cómo ha llegado a esto, me siento como si hubiese estado
envuelta en plástico.
Ahora todo se ha ido, envuelto en plástico. Lo hicimos todo mal, y
ahora lo hemos perdido. Vaya una canción triste, envuelta en plástico…Ahora
todo se ha ido…”
10/10
Continuamos con un corte
ciertamente Electrónico pero que sigue, específicamente, una línea más
Dance-Pop con una tonalidad de lo más fresca a la par que algo monótona: “Love Song”.
Pero es precisamente este último
aspecto, que a nivel de instrumental, cede al tema la ventaja de ser una de las
pistas más pegadizas del disco. Un Mid-Tempo que podría tener cierta notoriedad
en radios pero que, a fin de cuentas, no sería conveniente elegir debido a
otros temas de mayor calidad y disfrute que hay en el álbum.
8,5/10
Uno de los tonos más oscuros, y
una interesante apuesta como corte promocional, es “When You Were My Friend”, una pieza Dance-Pop y Disco de lo más
pegadiza y que busca que, irremediablemente, te sumerjas en sus pulsaciones sin
parar de bailar.
Una esencia mística se apodera
poco a poco de nuestros oídos hasta que llegan determinados momentos en el
disco, como este, en el que se hace más y más notoria y seduce con una
producción que es, simplemente, impresionante y deliciosa.
Otra de los factores para mí
claves de “When You Were My Friend”
es que nos sumerge en el que es, para mí, el momento más sobresaliente del
disco compuesto por este y 4 temas más.
10/10
Con inevitables reminiscencias a
la obra maestra de la gran Madonna, “Ray
Of Light”, nos encontramos con el segundo single del álbum: “El Huracán”. La primera Balada de la
carrera de Arnelas que tiene como características, entre otras, el estar compuesta
por la artista Vega.
Estamos ante una pacífica,
relajante, deliciosa y a su vez bella y desgarradora Balada Electrónica en la
que la artista se luce vocalmente y que, si juega bien sus cartas (a pesar de
que ya de por sí se trata de una decisión arriesgada), puede hacer que se gane
a un nuevo público. Llega al corazón de todo aquel que la escucha y su profunda
y bella letra contribuye aún más a que esto ocurra.
Nos habla del amor, pero desde un
punto de vista considerablemente más pesimista dentro de este tópico,
específicamente a una relación que, tristemente, no atraviesa su mejor momento.
Y tal es la gravedad de la situación que todo parece indicar que, una vez el
huracán engulla todo, nada volverá a ser lo mismo.
“No logro hacer virar, la proa hacia la eternidad”
“Años de paciencia y luz, se mueren al rozar la oscuridad, y el
huracán avanzará tragando todo. Olas de una tempestad, revolcando el alma
esparcirán, lo poco que se tiene en pie de lo que fuimos.
Quédate en silencio, escucha como avanza el huracán…No nos queda
tiempo, para detenerlo, y arrasará, arrasará, arrasará…El huracán, el
huracán…”.
10/10
Tras una espectacular Balada nos
cruzamos con una pista que resulta ser uno de los cortes más épicos y más
bailables del disco pero que, a su vez, dentro del grupo de estos es, sin duda,
el más oscuro de todos. Os hablo, por supuesto, de “Acorazada”.
Un corte Dance-Pop y Electrónico
con una producción exquisita y seductora que nos invita a bailar y que hace que
de este tema una posible y brava elección como single. Es una pista espectacular,
y es precisamente en una de los del conjunto del disco en los que te das cuenta
del gran trabajo que nos ha brindado Soraya más el trabajo Tortuga de
productores.
Nos habla de la auto defensa en
un amor, imponiendo el riesgo de equivocarnos o de ser dañados en una relación:
miedo que siempre prevalece.
“Escudo glaciar, mas bajo la máscara, ojos que queman. Acorazada,
acorazada…”.
10/10
Llegamos a la séptima pista que
resulta determinar lo que es la mitad o el ecuador del disco: “Walking On Water”. Al igual que los tres anteriormente
mencionados, merece y debería de ser single. Se trata de una de las tres pistas
más bailables del conjunto del álbum.
Líricamente trae consigo cierto
rencor, y está destinada específicamente a una persona que hizo daño a Soraya,
y al esta encontrarse feliz emocionalmente le arrebata diciéndole que cuál es
su sensación al verla disfrutando/caminando sobre agua. ¡Hay que hacer pie a
todas las adversidades!
De tonos Euro-Pop, Dance y
Electro-Pop cuyo estribillo es uno de los mejores momentos de “Universe In Me”, un auténtico destello
de fulgor que nos sumerge en un universo (valga la redundancia) paralelo donde
solamente tiene cabida el baile y la felicidad.
“Puedo sentirlo en el aire, los milagros están en todas partes.
¡Dime cómo se siente al verme ahora caminando sobre agua!. Me dejaste colgada
del revés, siempre pensaste que chocaría contra la pared…¡Dime cómo se siente
al verme ahora caminando sobre agua!”
10/10
Os presento al que es mi tema
preferido del álbum. La que es, para mí, la joya de “Universe In Me”. Una maravillosa canción que, si sus cuatro
predecesoras merecen ser sencillos, esta se lleva la palma: la apoteósica
explosión llamada “Neon Lovers”.
Simplemente con el título podemos imaginarnos
un corte épico, bailable e increíble. Pues si esa es vuestra primera impresión,
habéis dado en el clavo. Estamos ante una exquisita y apoteósica pieza cuyo
estribillo es el momento más bailable y más disfrutable de lo que es el
conjunto del álbum, el momento culminante de una fiesta un sábado por la noche
en la que te olvidas de todo lo negativo y sales a la pista a darlo todo como
si no hubiera un mañana.
El Dance-Pop, el Electro-Pop y la
Electrónica más deliciosa se apoderan de la fantástica producción de este tema
que contiene, además, un sonido futurístico que lo hace de lo más atractivo y
aún más bailable si cabe.
“Como amantes de neón”.
10/10
Una pista que ciertamente adapta
un tono de Pop dentro de un Dance fresco pero de tonos experimentales gracias a
diversos momentos orquestales es “How Can We Be Lovers”, que también es
una de las más atractivas.
Está rodeado de una estética que
inevitablemente nos brinda a la cabeza el sentimiento de la felicidad, de la
luz. Una sensación difícil de explicar y que, por momentos, recuerda a los
temas de su anterior trabajo “Dreamer”.
8,5/10
Tenemos, por otro lado, al tema
homónimo que resulta ser (o, al menos para mí) el más insípido del disco, ¡y
aún así “Universe In Me” logra ser de
mi agrado!
Quizás el momento más
futurísticos del conjunto del CD al que da nombre, combinados con una de las
Electrónicas más desafiantes del mismo, se caracteriza por sus ciertos retoques
vocales Electrónicos en la voz de la artista, lo que le otorga un toque aún más
místico.
Si bien resulta ser la pista que
menos es de mi agrado con respecto al propio disco, lo representa lírica,
conceptual y musicalmente, ¡y con mucha gracia, además!
7,5/10
Siendo último corte del disco
(teniendo en cuenta que los tres venideros temas son versiones de varios de los
ya existentes en este trabajo), “Is It
Worth It” resulta ser la pista más corta del álbum con solamente 2:46
minutos de duración y un cierre con broche de oro.
Una Balada acompañada solamente
por una guitarra, la delicada voz de Soraya y que coquetea tímida pero
acertadamente con la Electrónica, y es precisamente eso lo que le hace
especial. Desprende melancolía a la par que nostalgia y, a su vez, misterio. Un
encanto de producción y una pista que, en general, pone los pelos de punta.
La que en un principio iba a ser
la canción que daría título a “Universe
In Me” nos habla, como bien indica el título, si un amor realmente merece
la pena o no: una duda que asalta los corazones de muchas personas y que
produce una sensación de intriga y una desesperanza ciertamente triste.
10/10
Comenzamos con las versiones. En
primer lugar tenemos a “Amantes De Neón”,
una versión al castellano de “Neon Lovers”
que podría resultar ser un acierto comercial si es lanzada en español mientras
que la primera vea la luz en mercados anglosajones.
No abandona para nada el encanto
de su versión original ni su aspecto apoteósico. Su bailabilidad permanece
excepcional y el hecho de estar cantada en nuestro idioma le añade un toque especial
que hace que sea tan épica como lo es la versión en Inglés.
10/10
“Amor Imposible” resulta ser la conversión de “Love Song” que, desde mi punto de vista, supera a la original.
Conserva el toque pegadizo y, al
igual que sucede con “Plastic”, tiene
la capacidad de recubrir una temática de lo más melancólica con una musicalidad
de lo más bailable y disfrutable.
A veces que las parejas atraviesan
situaciones de inseguridades, pero hay casos también de personas que juegan con
el sentimiento de otras en una relación amorosa en la que incluso se siente que
se quiere más a otr@ que a ti mism@, y es muy duro.
“Siempre oyendo la misma canción, hablando de ella. ¿Tiene algún futuro,
este amor? No soy tu marioneta…”.
9/10
Cerramos, definitivamente, con
una versión que, al contrario de sus predecesoras, cambia al Inglés un tema en
castellano: es así como “Acorazada”
pasa a ser “Armour”.
Tiene la difícil tarea de
conservar su frescura, y la verdad es que lo consigue. Sería una apuesta aún
más interesante que “Acorazada” ya
que permitiría conseguir cierto éxito en países anglosajones, luciendo la
compleja y excelente producción de este tema.
10/10
Nos encontramos con el día a día,
en la vida, el entorno, las experiencias, y las emociones de una artista. Nada
más y nada menos que una mujer de 31 años de edad cuya poderosa voz, sus años
de carrera, su experiencia en el mundo de la música y su ambición le ha llevado
a la decisión de fundar su propio sello discográfico, Valentia Records, lo le
permite controlar sus productos así como su imagen artística a su antojo. Señores, me congratula mostraros el
auténtico universo de Soraya Arnelas.
Estamos ante una auténtica joya
del Dance-Pop y, probablemente, ante uno de los trabajos mejores producidos de
la historia de nuestro país. Tortuga, productores del álbum “Heal” de la ganadora del festival de
Eurovisión del 2012, Loreen, y de un Remix del tema “Make You Rock” de Mónica Naranjo, ha logrado crear unas
excepcionales y maravillosas producciones que se adaptan a la perfección a la voz
de Arnelas, la cual ejerce una maestría y un control absoluto en el género Pop
más Dance y Electrónico.
Los detalles dados en todos y
cada uno de los instrumentales, cada una de las pulsaciones, de los sonidos y
de los toques más bailables o quizás más emocionales traen consigo un duro
trabajo llevado a cabo con mucho esmero en los últimos meses, y esto es algo
que se puede hacer notorio, por ejemplo, en las transiciones musicales
evolutivas a modo de mesa de Remix (al igual que ocurre con el maravilloso “Confessions On A Dance Floor” de
Madonna) que dotan a este trabajo de un toque aún más elegante y le otorga un
acabado mucho más pulido a la par que lo hacen aún más digno de ser escuchado.
La evolución, no solamente a lo
largo de su carrera, sino también con respecto a su trabajo predecesor “Dreamer” es más que notoria: la
producción está a un nivel mucho más consistente y también es notorio el presupuesto
y el mimo volcados en él. De hecho, es tal su calidad, que consigue que los
temas del trabajo anteriormente mencionado, a pesar de seguir teniendo esa
atmósfera tan pegadiza y tan Dance, haga que en algunos momentos, nos dé la
sensación de que la producción queda embrutecida y eclipsada por estos nuevos
cortes musicales.
“Universe In Me” reafirma a Soraya como una artista clave dentro de la escena Mainstream del panorama musical nacional y supone su consolidación artística, a su vez que el comienzo de una nueva etapa profesional para la misma. Sería un hecho de lo más intenso y magnífico que finalmente este proyecto lanzase a la artista al panorama musical europeo de manera definitiva y, a ser posible, internacional. España, Europa y muchísimas personas en todo el mundo necesitan conocer que desde nuestro país hay intérpretes como ella, entre otros más, que realizan producciones tan bravas que merecen acaparar una atención en el público internacional.
Desde la frescura de “Plastic”, pasando por el toque místico de “When You Were My Friend”, la melancolía y excelencia de “El Huracán” o también el magnífico inicio que supone “Something”, todos y cada uno de los temas suponen un sabor a nivel musical. La palabra relleno simplemente no tiene cabida en este nuevo trabajo. Mi orden ideal de singles tomando en cuenta las decisiones tomadas hasta ahora sería el siguiente.
1. "Plastic”
2. “El Huracán”
3. “Neon Lovers”/”Amantes De Neón”
4. “Walking On Water”
5. “Is It Worth It”
6. “Acorazada”/”Armour”
Señalar y reiterar, como ya habréis podido comprobar, que mis temas preferidos del álbum sin lugar a duda son “Is It Worth It”, “Plastic”, “Walking On Water”, “Acorazada” y “El Huracán”. Pero la que es, para mí, la joya de “Universe In Me”, es sin duda la apoteósica “Neon Lovers”.
Solamente me queda aplaudir a Arnelas por el excelente álbum que nos ha brindado e incitaros a todos vosotros a que sintáis, escuchéis, os sumerjáis y experimentéis el universo de Soraya porque, de verdad, es formidable.
90/100
