Crítica de "ARTPOP", Lady Gaga.

Esta nueva crítica es sobre el tan esperado tercer álbum de estudio de la Reina del Electro-Pop, Lady Gaga, “ARTPOP”.

La disponibilidad de este trabajo se ha llevado a cabo desde el pasado 11 de noviembre. Incorpora géneros entre los que podemos encontrar, principalmente, Pop, Techno, Electrónica, House, Balada, Pop-Rock, Electro-Pop, Dance-Pop, R&B-Pop y ciertas influencias de Dubstep.

Como bien indica el título, estamos ante un disco cuyo fondo es tratar de incorporar el arte dentro de la música Pop. Sin embargo, tal y como ha aclarado en numerosas ocasiones la artista, “ARTPOP” podría significar cualquier cosa.

No lanzándose Edición Deluxe alguna, el álbum cuenta con 15 temas en total.

Nos embarcamos en este ambicioso proyecto con el primer tema que pudimos escuchar, aunque con algunos cambios respecto a la versión final, gracias a una filtración: “Aura”.

Un tema cuyo destino en el caso de que fuese comercializado como corte promocional sería catastrófico, que resulta ser desconcertante (especialmente en las primeras escuchas) y que parece carecer de sentido alguno, a fin de cuentas resulta ser una combinación de lo más explosiva y frenética.

El Techno ocupa un papel muy importante en algunas pistas del disco y esta, la que en un principio se llamaría “Burqa”, no es menos. A su vez también cabe señalar las fuertes influencias que recibe (especialmente al principio) de un sonido típico del oeste.

Trata de reivindicar los derechos de las mujeres en algunos países orientales donde se han visto muy pisoteados a lo largo de la historia de la Humanidad y menciona, específicamente, a aquellos como Arabia cuya cultura obliga a las féminas a llevar un burqa que las cubra totalmente. ¡Excelente iniciativa!

A pesar de no ser sencillo consta de un Lyric Video inspirado en una película estrenada recientemente en la que la artista realizada una aparición: “Machete Kills”.

“Baile, sexo, arte, pop.

¿Quieres verme desnudo, querido? ¿Quieres echar un vistazo debajo de la cubierta? ¿Quieres ver a la chica que vive debajo del aura, debajo del aura? ¿Quieres tocarme, amante cósmico? ¿Quieres echar un vistazo debajo de la cobertura? ¿Quieres ver a la chica que vive debajo del aura, debajo del aura, debajo de la cortina, debajo del burqa?”

10/10

Continuamos con el primer single promocional (que en un primer momento estaba previsto para ser el segundo corte principal del disco), “Venus”, que tiene como principal novedad el ser el debut como productora de Gaga.

Tengo que reconocer que es una canción que me costó horrores digerir: seguía sin convencerme, me resultaba de lo más insípida hasta que supe encontrarle el encanto (especialmente gracias a la letra, que me gusta mucho).

Con una dirección más bien Dance-Pop pero con un tono Electrónico que nos da una sensación de tener un sonido ciertamente astral de lo más atractivo. Juega con el doble sentido con respecto a temas astronómicos y con lo referente al sexo.

Un vídeo de “Venus” ha sido rodado recientemente y probablemente sea de lo más espectacular. Habrá que esperar para verlo. Honestamente, yo no sé si esta canción podría tener un buen desempeño comercial pero resulta ser la preferida de Gaga.

“Cuando me tocas muero por dentro un poco. Me pregunto si podría esto ser amor, podría ser esto amor. Porque estás fuera de este mundo, de esta galaxia, espacio y tiempo. Me pregunto si podría esto ser amor, podría ser esto amor.

Me pregunto si podría esto ser amor, podría ser esto de amor. Diosa del Amor, me pregunto si podría ser esto amor. Venus”.

10/10

“G.U.Y.” bien podría ser una interesante apuesta como sencillo, sin duda. Uno de los momentos más Pop del disco trae consigo una de las estéticas más clichés.

Este último aspecto es precisamente lo que permite que sea uno de las pistas más pegadizos del álbum. El estribillo es de los momentos de mayor furor del disco, pero el hecho de que fuese adelantado mediante un Snippet oficial hace que inevitablemente el resto de los versos del mismo me parezcan metidos con calzador. Mencionar también la introducción, con un toque místico que le da cierto toque oscuro.

A nivel lírico resulta continuar esa línea tan sexual a nivel de letras que se apodera del conjunto del álbum.

“Tócame, tócame, no seas dulce. Ámame, ámame, por favor, haz Retweet: déjame ser esa chica de debajo de ti que te hace llorar.

Quiero ser esa, chico, G, U, Y. La chica de debajo de ti, chico”.

8,5/10

Siendo mostrado previamente en aquella apertura del iTunes Festival y con una estética que recuerda a aquel “Erotica” de Madonna, nos topamos con “Sexxx Dreams”.

Un corte de lo más sexual con un título que ya nos lo dice prácticamente todo. De géneros Dance-Pop, Electrónica, Soft-Rock y Dubstep, tengo que admitir que pierde para mí tras el directo en aquella primera presentación del Festival de iTunes. ¡Hay momentos especiales en el tema que ya no son apreciables, por desgracia!

Nos habla de los sueños sexuales y en parte tiene referencias a la masturbación. Se trata del tema, como es imaginable, más explícito del álbum: y es precisamente por ello por lo que su lanzamiento como sencillo sería arriesgado, pero es innegable el hecho de que un vídeo de este tema sería de lo más interesante.

“No podemos ocultar la evidencia en nuestras cabezas.

He oído que tu novio se fue por este fin de semana, ¿quieres quedar en mi casa? He oído que ninguno de los dos tiene nada que hacer. Cuando me acuesto en mi cama me toco a mí misma y pienso en ti…

Anoche, caraj*, estuviste en mis sueños sexuales, haciendo cosas realmente sucias. Caraj*, estuviste en mis sueños sexuales, haciendo el amor en mis sueños sexuales”.

8/10

Pasamos a un tema que escapa de lo que supone el sonido del disco y a su vez supone ser el único en colaboración, nada menos que con 3 artistas: T.I., Too $hort y Twista, y es “Jewels N´ Drugs”.

Como podéis imaginar por el título y los nombres de los colaboradores (pudimos escucharla en el iTunes Festival y se podría decir que la versión de estudio no presenta prácticamente cambios), estamos ante un corte de lo más Urbano: y ya no solamente a nivel musical sino también a nivel de letras, que de un modo u otro nos sumerge en el mundo más callejero.

Las partes interpretadas por la Mother Monster iluminan lo que supone el conjunto de la pista y, a pesar de ser de lo más atractivo, resulta ser el tema del disco que menos es de mi agrado: eso sí, tiene momentos (especialmente en el instrumental, como la introducción) que no tienen desperdicio.

“Esta familia es estúpidamente atractiva: si viste la forma en la que actuamos sigue viniendo, yo me acercaré ahora como una amiga hacia ti. Creo que simplemente deberías de sentarte y callarte.

No quiero tus joyas, quiero tus drogas. No quiero tu dinero, quiero tu amor”.

8/10

Seguimos avanzando y con ello llega “MANiCURE”, otro de los estrenados en aquella apertura del iTunes Festival y que no recibe ninguna enorme variación en cuanto a estructura. ¡Y eso, al menos en este caso, es bueno!

Por momentos podemos cruzarnos a la Gaga en su faceta más Rock de algunos temas de “Born This Way”, su segundo álbum de estudio, y es que está dotado de una tonalidad Pop-Rock que no tiene ningún desperdicio: se convierte así en uno de los temas más frescos y pegadizos de este nuevo trabajo y es precisamente por ello por lo que en algún momento debería de ser nombrado single.

La guitarra eléctrica que se apodera del puente y da el toque final al tema supone uno de los momentos estelares del disco y un auténtico desenfreno en las pistas. Al igual que “Venus” juega con el doble sentido ya que a la par que dice “MANiCURED” puede interpretarse como “Man Cured”, y expresa sin rodeos el deseo y la pasión.

“Tócame en la oscuridad, pon tus manos encima de todas las partes de mi cuerpo. Tírame a la cama, aprétame, pruébame, compláceme, eso es lo que he dicho: porque yo soy la trampa que ha permanecido observándote y amándote a tu alrededor. Tú eres la medicina, necesito curar la manera en la que me haces sentir.

Me van a hacer la manicura, quieres que te hagan la manicura, ella quiere que le hagan la manicura. El salón es suficiente para ella”.

9,5/10

Nos topamos con el acertado y por suerte segundo single promocional, que resulta ser, al menos para mí, la auténtica joya de “ARTPOP”: “Do What U Want”, en colaboración junto al artista R. Kelly.

Un corte de Electro-Pop, Pop-R&B y Dance-Pop que resulta ser una combinación de lo más explosiva, un tema que es furor y con momentos excepcionales: la armonía que crean las voces de ambos artistas cuando se combinan no tiene ningún desperdicio. Increíblemente pegadizo y podría ser un gran éxito si la promoción continúa y es lanzado un excelente vídeo musical.

Tal y como el título indica se trata de una pista de lo más sensual, y a pesar de ser menos explícita que “Sexxx Dreams” ciertamente tiene un toque más descarado que la anterior, de un modo u otro.

“No puedes tener mi corazón y no usarás mi mente, pero haz lo que quieras con mi cuerpo. No puedes tomar mi voz y mi vida no te pertenece, pero haz lo que quieras con mi cuerpo.

Haz lo que quieras conmigo, haz lo que quieras con mi cuerpo”.

10/10

La octava pista no es otra que, si tuviera que describirla de alguna manera, sería calificándola como una de los mejores temas de la carrera de la Reina del Electro-Pop. Sí, señores, otra que pudimos escuchar en el iTunes Festival: la homónima “ARTPOP”.

No miento si digo que este corte supone un soplido de aire fresco dentro de lo que es la música de esta artista y de que solamente por poder ver un vídeo musical merecería la pena que fuese lanzada como single.

Creado por una Electrónica experimental, es inevitable sentir que tus sentidos se pierden en un remanso de paz, felicidad y desconexión cuando prestas atención a las suaves vocales de Gaga. Una pena que había momentos en el segundo estribillo en los que cantaba unos “Hi hi hi” a los que se les ha bajado el volumen, porque sería prácticamente la guinda del pastel que estuviesen presentes.

“Un híbrido puede sobrellevar ambas cosas, mi corazón puede latir con ladrillos y cuerdas, mi ARTPOP podría significar cualquier cosa.

Podríamos, podríamos, acabar juntos, ARTPOP”.

10/10

Como quien no quiere la cosa, pasamos de la Electrónica más pacífica y experimental al que es, por excelencia, el tema más bruto musicalmente hablando dentro del álbum. Como os podréis imaginar, os hablo de la frenética “Swine”, también mostrada previamente en aquel iTunes Festival.

Y es que al igual que ocurre con “Sexxx Dreams”, había momentos dentro del tema que lo hacían especial y más disfrutable y, una vez en la versión de estudio, yo diría que prácticamente han desaparecido. Se pierde en un magnífico y desenfrenado Break donde la artista muestra su lado Techno al 100%, pero yo no puedo evitar echar de menos a aquellas pulsaciones House que eran apreciables en aquella interpretación en vivo: ciertamente hacían de esta pista algo más limpio a nivel de sonido.

A juzgar por el título y por sus declaraciones, es fácil adivinar que este tema va dirigido a todos aquellos que, en un momento determinado de su carrera, han intentado hundirla. Pero de hecho, nos podemos imaginar a quién va dirigida específicamente: a Perez Hilton.

“Sé, sé, sé que me quieras, solo eres un gran cerdo dentro de un cuerpo humano. Soplón, soplón, suéltalo, eres tan asqueroso. Solo un gran cerdo dentro de…

Hazlo, yo sé, yo sé que me quieres. Solo eres un gran cerdo dentro de un cuerpo humano. Soplón, soplón, suéltalo, eres tan asqueroso. Solo un gran cerdo…Puerco”.

8,5/10

Llegamos a la décima pista donde nos encontramos con uno de los temas más divertidos líricamente hablando del álbum: “Donatella”.

Un corte Pop con elementos Electrónicos y Techno que cuenta con uno de los mejores estribillos de todo el conjunto del disco y qué decir de su break donde la Electrónica rompe sin problemas haciéndonos mover más y más desenfrenadamente.

Podemos notar la presencia de la alta costura y la alta sociedad con un toque ciertamente pícaro y desafiante, relacionado ciertamente con la vanidad. Como resultado podemos escuchar, tal y como he indicado al principio, un corte de lo más divertido.

“¿Qué quieres llevar esta primavera? ¿Cuál crees que es la novedad? ¿Qué quieres llevar esta temporada?

¡Donatella! Me los fumo en un tanque lleno de gas. ¡Mimibella! Soy una **** rica, estoy en la más alta clase. ¡Todo el día (yo soy la perla de tu ostra, soy una nena) voy a fumar Malboro Light y beber champán! ¡Fumo Malboro Reds y bebo champán! ¡Donatella! Porque ella anda tan mal, como si se sintiese bien. Escúchala, irradia su magia: aunque ella sabe que es una incomprendida”.

9/10

A continuación damos con un tema cuya característica principal es el estar llevado a cabo por productores no incluidos dentro del resto del álbum, y son will.i.am y David Guetta. El tema en cuestión toma un rumbo de Electro-Pop y, es para mí, el menos llamativo del conjunto del disco: “Fashion!”.

Contiene por momentos ciertos acordes de piano que le otorgan un toque de lo más elegante. A nivel bailable resulta destacar dentro del nuevo trabajo pero, desde mi punto de vista, poco más. Eso sí: el puente es uno de los momentos más brillantes de lo nuevo de la artista.

Como nos podemos imaginar la temática gira en torno a la moda y, si no fuese porque no me imagino ni me gustaría que fuese single, sería de mi agrado ver un vídeo de este tema.

“Poseo el mundo, poseemos el mundo. Mírame ahora, me siento como en la cima del mundo, en mi estilo. Mírame ahora, me siento como en la cima del mundo, en mi estilo. Con buenas apariencias, sintiéndome bien”.

7/10

Si, obviando su genialidad, “ARTPOP” supone una completa ida de olla, esta pista se lleva la palma. Como podéis imaginar os estoy presentándoos, damas y caballeros, a “Mary Jane Holland”.

Desprende un fulgor y una energía y con un espíritu bailable y despreocupado dignos de admirar. Líricamente supone un desafío de lo más cómico donde la Mother Monster nos presenta a María Juana en Holanda: ¿no hace falta aclarar nada, a que no? Y más después del mítico momento cuando el tema finaliza y se puede apreciar el detalle de un mechero encendiéndose. En definitiva, un nuevo álter ego con el que guarda relación esta droga.

La Electrónica se apodera con mucha gracia en estos instantes del disco aunque en algunos momentos esta canción puede pecar de parecer un poco sin sentido musicalmente, se trata de un tema, simplemente, muy pegadizo.

“Porque te amo, amo, porque te amo, amo, más a ti, más a ti, que a mi más oscuro pecado: prostitutas rusas y ginebra barata.

Creo que podría estar bien, si fuese Mary Jane Holland esta noche, pienso que pasaríamos un buen rato si pudieras quedar conmigo en Holanda esta noche, Mary Jane”

¡Os presento, damas y caballeros, a Mary Jane Holland!”.

9,5/10

Aquella “I Wanna Be With You” adelantada en el iTunes Festival finalmente sufrió algunos cambios pasando a ser el segundo single promocional del disco (y último de tal papel previo al pasado lanzamiento del álbum) y convirtiéndose en “Dope”.

Sin embargo, su estructura sigue siendo la misma: una mágica Balada a piano que permite a la artista lucirse vocalmente y tomar una dirección musical nunca o casi nunca vista con anterioridad en su carrera.

El amor es adictivo, metafóricamente hablando una droga. Esto es lo que trata de ilustrarnos de una manera tanto frágil como desgarradora la voz de Gaga en esta mágica interpretación.

“Mi corazón se hubiera roto sin ti, quizás no despierte sin ti. Ha sido herido levemente por vivir en lo alto por mucho tiempo. Lo siento, y te amo. Canta conmigo “Bell Bottom Blue”, seguiré buscando una respuesta porque te necesito más que a la droga.

Te necesito más que a la droga”.

9/10

Si en algún corte podemos ver como Gaga toma influencias de otros trabajos, este se lleva la palma. Con considerables reminiscencias (y probablemente intencionadas) a los temas Dance-Pop más grandes de su anterior trabajo, “Marry The Night” y “The Edge Of Glory”, nos encontramos con “Gypsy”: un tema que, si la Mother Monster y su equipo actúan con cabeza, DEBE de ser single y tendría unas probabilidades de éxito considerables.

Eso sí, con ciertas texturas engañosas. Comienza siendo una delicada Balada, a la par que el ritmo crece, hasta que llega el que yo creo que es el éxtasis del conjunto de álbum: ese prolongado y épico “tonight” que irrumpe con que el instrumental que se desata por completo y nos invita a darlo todo.

Se trata, sino de la mejor, una de las mejores pistas del disco: y no solamente eso, sino también me atrevería decir que uno de los mejores cortes en la carrera de esta artista. Es apoteósica, increíblemente disfrutable y un auténtico bate-pistas. Líricamente recuerda a “Gitana” o “Gypsy” de Shakira y nos habla de una mujer de vida más bien nómada y gitana, que quiere descubrir el mundo y que deja atrás a su hogar, con tristeza pero a su vez con decisión y a su vez con cierto toque amoroso hacia alguien en concreto. Una belleza, sin más

“Y no quiero estar sola para siempre, pero puedo estarlo esta noche. No quiero estar sola para siempre, pero me encanta la vida gitana. No quiero estar sola para siempre, quizás podamos ver el mundo juntos. No quiero estar sola para siempre pero puedo estarlo, ¡esta noche, esta noche!

Porque soy una gitana”.

10/10

Y, tras 14 temas, llegamos al que es el cierre del álbum (¡y con broche de oro!) metafóricamente perfecto para un disco cuyo concepto es el arte y el pop. Y es que, ¿qué sería un artista sin recibir aplausos? Nos canta en “Applause”, el frenético corte de presentación de “ARTPOP”.

Una atractiva fusión entre el Electro-Pop y el Pop-Techno cuya función es, y ha sido, seducirnos a todos en la pista de baile. Y se podría decir que, más o menos, el objetivo se ha cumplido: a pesar de no haber gozado del Hit esperado podemos decir que estamos ante uno de los sencillos más memorables de este 2013. Es uno de mis cinco temas preferidos de la artista y, para mí, el mejor primer single de esta.

Ciertamente extraña a primera escucha, al igual que su vídeo musical, que con inspiraciones en los años 80 y una temática teatral, artística y circense,  se trata de un espectacular corte con unos efectos especiales y una realización que, (valga la redundancia) merecen un aplauso.

“Vivo por el aplauso, vivo por la manera en la que me apoyáis y gritáis por mí: el aplauso, aplauso, aplauso.

¡Dame esa cosa que me encanta, enciende las luces, pon tus manos arriba, haz que choquen! Dame esa cosa que me encanta, enciende las luces, pon tus manos arriba, haz que sea muy ruidoso!”

“La cultura Pop era un arte: ¡ahora el arte está en la cultura Pop, en mí!”.

10/10

¿Es “ARTPOP” arte? ¿Es Pop? ¿Consigue fusionar y abarcar a las perfección ambos casos? Yo diría que estamos ante una explosiva combinación de Pop con fuertes influencias (casi predominantes en algunas pistas) de Techno y Electrónica y un amplio abanico de sub-géneros. Un Pop artístico, tal y como indica el concepto del disco.

Pero, a fin de cuentas, la idea del álbum en su conjunto es brindar el arte al Pop en lo que respecta a lo visual. En definitiva, “ARTPOP” puede significar cualquier cosa.

Nos encontramos con un trabajo que destaca, entre otros aspectos, por su dificultad a la hora de ser digerido. Precisa de varias escuchas y de una ojeada a las letras para asimilar algunas pistas y que, en general, el conjunto logre ser de tu agrado. Pero, si pones un poco de tu parte, te convence. ¡Anda que no te convence!

Lady Gaga tenía difícil superarse tras el excelente sabor de boca (o, por lo menos, el que cedió a sus fans) que dejó el álbum antecesor “Born This Way”, pero esto suponía también un reto ya que dicho CD tuvo menos impacto que sus predecesores: sin embargo, del que aquí os hablo, parece ser que sufrirá (por desgracia) del mismo mal que el anterior pero con un menor éxito a nivel de ventas. ¡Habrá que verlo! Yo, por lo menos, le deseo a la Mother Monster la mayor de las suertes en esta nueva etapa.

Este nuevo álbum cuenta con pistas espectaculares que hacen que los asfixiantes 2 años de espera y de considerables inconvenientes de por medio (entre ellos una operación de cadera) hayan merecido (¡y mucho!) la pena. Tratando temáticas tópicas en el Pop como lo son el amor, el desenfreno y las fiestas, atraviesa también situaciones y diversos sentimientos como la adicción a determinadas drogas, las ansias de descubrimiento, la reivindicación o los conflictos entre famosos y, como es imaginable, el sexo. 

Desde los primeros acordes de guitarra de “Aura” hasta los últimos sintetizadores de “Applause” estamos ante un recorrido de emociones, sonidos, que viajan a través del Pop y coquetean con mucha gracia con distintos sub-géneros aptos para cualquier público dentro de este estilo: tenemos por un lado el Pop-Rock de “MANiCURE”, el Techno de “Aura”, la Electrónica experimental de la homónima “ARTPOP”…

Hay temas que son simplemente espectaculares. Aprovecho para destacar, sobre todo, a “Aura”, “Venus”, “MANiCURE”, “ARTPOP”, “Mary Jane Holland” y  “Applause”. Pero, por supuesto, a mis preferidos “Gypsy” y “Do What U Want”. Arte, Pop o ARTPOP no puedo hacer más que aplaudir a Lady Gaga por este nuevo trabajo.

90/100