Crítica de "Blackout", Britney Spears.

¡Digamos que este será mi pequeño regalo de reyes para los lectores y seguidores de “SergioOpina”! ¡Espero que lo disfrutéis!

Mi vigésima octava crítica (y primera del 2013) será sobre el quinto álbum de estudio de la Princesa del Pop, Britney Spears, “Blackout”. Poco antes del lanzamiento de este disco, la artista pasó por un episodio en su vida el cual no fue precisamente de los más felices. De este hecho surge la poca promoción, el fracaso en ventas, los pocos lanzamientos de singles, el descontrol en los vídeos musicales y otros factores.

Nos encontramos, probablemente, ante el trabajo musical de mayor influencia dentro del Electro-Pop.  Sus estilos musicales más destacados, además de el último mencionado, son el Pop, el Dance-Pop y el R&B.

Lanzado el 30 de octubre en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, se trata del disco con menor éxito comercial de la Princesa del Pop, con poco más de 1.000.000 de copias en todo el mundo. Recientemente fue certificado Disco de Platino en E.E.U.U, tras varios intentos de los fans de lograr dicha meta.

“Blackout” consta de doce pistas, no habiendo sido lanzada re-edición alguna hasta la fecha.

Para comenzar con el álbum tenemos con nosotros al primer single de este y la que es una de las canciones más claves en toda la carrera de Britney Spears, “Gimme More”. Cabe destacar que posee varias frases pronunciadas por Danja, uno de sus compositores.

Se trata de un tema Dance-Pop y Electro-Pop el cual contiene, también, el verso más prestigioso de la discografía de la cantante; a la vez que da comienzo a esta pista, “It´s Britney Bitch” (Es Britney, ****). Sin duda una forma muy rompedora con la que finalizar 5 años de silencio.

Es, hasta ahora, para mí, el mejor trabajo de Britney (claro que, todavía me queda por escuchar el resto de su discografía, 5 álbumes en total).

A juzgar por el vídeo musical y el título, es una canción sexual y polémica. No, idea equívoca; es algo que mi cabeza imaginó al leer la letra, pero fue un artículo de Wikipedia lo que me lo corroboró: “Gimme More” trata el gran interés de la gente (y yo diría, más concretamente, de la prensa) en la intimidad de la artista.

Perfecta para darlo todo un sábado por la noche, este primer single posee una melodía difícil de digerir a 1ª escucha; algo que es corroborado al prestarle más atención, cuando se convierte en un excelente tema. Los filtros vocales, los gemidos, el bailable instrumental y el conjunto creado da lugar a un tema muy caliente y muy fresco e innovador a nivel de sonido (sobre todo teniendo en cuenta que vio la luz el 2007).

Si tuviese que definir el vídeo, probablemente diría que se trata de un espectáculo bochornoso a la vez que caliente. En el podemos ver a Britney Spears por primera vez con un tono de pelo negro, en una barra de Striptease perteneciente a un bar. Otra Britney rubia junto a dos chicas más la observan con sorpresa y fascinación, a la vez que un hombre.

Junto a otras mujeres, realiza bailes muy desafiantes y provocativos, por no hablar de las posiciones, los gestos faciales y el poco vestuario que luce la artista en el vídeo. ¡A pesar de ello, Britney logra su objetivo, que es seducir y provocar al que esté viendo dicho vídeo! Como tal, es excelente.

“Podemos arrastrarnos como si no hubiese nadie alrededor, nosotros seguimos dándolo todo, seguimos dándolo todo; las cámaras están disparando, cuando nosotros bailamos suciamente. Ellos siguen mirando, siguen mirando, sientes como si la multitud dijese:

Dame dame más, dame más, dame dame más; dame dame más, dame más, dame dame más; dame dame más, dame más, dame dame más; dame dame más, dame más, dame dame más.”

10/10

La segunda pista que es, a su vez, el segundo single, no es otra que la polémica “Piece Of Me”.

Con el Electro como estilo musical predominante, se trata de un cara a cara con la prensa en toda regla: en este tema la Princesa del Pop les habla de frente a todos los paparazzis y periodistas que han estado acosándola en varios de sus peores momentos personales.

Dejando a un lado el hecho de que su intrumental pueda parecerme muy cansino, he de admitir que está muy elaborado (desde mi punto de vista) además de que consta de una frescura y un aire de innovación muy notables.

Sin embargo, a pesar de que para mí gana mucho más analizando a detalle su letra y vídeo musical, además de las agallas necesarias para lanzar semejante mensaje a todo el mundo, “Piece Of Me” es para mí la canción que más deja que desear de “Blackout”.

En su vídeo musical podemos apreciar todos los pequeños detalles que la canción no menciona. Podemos ver a la artista junto a un grupo de chicas, que son acosadas por los paparazzis, las cuales solo buscan un poco de diversión, algo que logran conseguir en una fiesta y en los aseos de dicha estancia, interpretando varias coreografías a lo largo del vídeo.

Pero lo que a mí más me llama la atención es la escena más destacable de todo este trabajo, que muestra a Britney con unas luces de neón tras de sí, sosteniendo revistas en las que aparece de una forma muy malintencionada, e interpretando distintos pasos de baile.

“Soy la dama del deseo americano desde que tengo 17 años, no importa si estoy en escena o me dirijo hacia las Filipinas; ellos seguirán poniendo imágenes de mi trasero en las revistas. ¿Quieres un pedazo de mí? ¿Quieres un pedazo, un pedazp de mí? ¿Quieres un pedazo de mí?”

8/10

“Radar” es una pista Electro-Pop, para mí muy fresca y con unos sonidos la mar de curiosos y experimentales.

Su instrumental es excelentemente pegadizo, una gozada para las pistas de baile. De mis temas favoritos de “Blackout”, ¡no tiene ningún desperdicio! La voz de Britney suena desafiante, tiene una esencia muy poderosa que para mí se fusiona a la perfección con la producción musical, lo que da vida a “Radar”.

Habiendo una canción así, su letra no se queda atrás. Pura atracción, esencia sensual a la vez que sexual. ¡Razón de más para que sea un himno en las pistas de baile!

“No sé si lo sabes, sabes, estoy registrándote, muy ardiente, muy ardiente. Preguntándome si él sabe que está en mi radar. En mi radar, en mi radar, en mi radar.”

“Y escucha, cariño, activa el interruptor. Haciéndote entender que estás en mi radar, en mi radar, en mi radar, en mi radar.

En mi radar, te tengo en mi radar.”

10/10

Llegamos al tercer y último sencillo del álbum, y a la que es, para mí, la máxima joya de “Blackout”, “Break The Ice”.

Ese aire tan sensual y sexy y también muy oscuro del que se apodera la canción (cuyo estilo predominante es el Electro-R&B), para mí es simplemente sublime y extraordinario; el tema comienza con una melodía para mí oscura y espiritual, además de magnífica, poco después dando lugar a un instrumental también oscuro pero pegadizo.

Siento la vocalidad como desgarradora a la vez que muy desafiante, una mezcla muy compleja, y que realmente no posee tristeza ni desgarre alguno, sino que posee gemidos que desprenden una provocatividad inexplicable.

Su letra, como es imaginable, trata el sexo. De hecho, diría que relata una experiencia en este tipo de situaciones. ¡Eso sí, logra tener ese toque ardiente de una forma muy pero que muy sexy a la vez que elegante y atrayente!

El vídeo musical de “Break The Ice” destaca, a primera vista, por ser el primero animado de Britney Spears. Adapta un estilo que está inspirado en el anime (cómic japonés), en el que la artista quería como base la super heroína de su más popular vídeo musical, “Toxic” (el cual es uno de los vídeos de mayor presupuesto en la historia de la música, ascendiendo su coste a 1.000.000$).

Imagino que su significado hará referencia a una historia de dicha heroína. Su poca complejidad compensa con su concepto, diferente a todo lo que la artista había hecho hasta la fecha.

“Si quieres podemos aumentar el calentón, apagar las luces si quieres, solo quiero moverte, pero te has congelado, esto es lo que digo.

Déjame romper el hielo, permíteme tomarte bien, te dejo acalorarme. Cariño, puedo hacerte sentir caliente, caliente, caliente, caliente.”

10/10

La quinta pista no es otra que la más rompedora de todo el álbum, “Heaven On Earth”.

Con unos estilos predominantes que yo diría que son el Electro-Pop y el Dance-Pop, continúa en la línea creada por los dos anteriores temas. Pero, sin embargo, “Heaven On Earth” no tiene una faceta tan sexual, y se centra más en lo amoroso y en lo romántico: un pequeño detalle pero que hace que gane mucho.

Como ya he mencionado anteriormente, es la más bailable de todo el disco. Su instrumental es una delicia: al principio, posee una base electrónica muy rompedora; y al final, posee un toque que yo lo percibo como enternecedor, bello, tierno, y que acaba con una explosión. Diría que es una de las más excelentes producciones musicales de “Blackout”.

Su letra, al igual que ya he dicho, es mucho más romántica que sexual. Posee ese instinto amoroso, y el hecho de estar el uno para el otro, sin poder vivir separados. O al menos, así es como lo siente la artista. En dos partes de este tema, recita el fragmento que yo creo que es el más sexy de todos, en el cual menciona varias partes del cuerpo de su amado: su tono de voz en ese momento es el único ápice de sensualidad en “Heaven On Earth”. ¡El resto, diría que es puro y bello enamoramiento!

“Dime que siempre seré a la que querrás, no sabes lo que haría si te perdiese. Te miro y lo que veo es el cielo en la tierra, estoy enamorada de ti.

Tu aliento, tu cara, tus manos, tu cabeza, eres dulce. Tu amor, tus dientes, tu lengua, tus ojos, eres mío. Tus labios, encontrarás, eres el cielo en la tierra.”

10/10

Contando con una pequeña participación de Danja, nos topamos con “Get Naked (I Got A Plan)” en la mitad del disco.

Yo diría que sigue un estilo musical de Dance-Pop con influencias Electrónicas y pequeños elementos de Hip-Hop.

Es, para mí, la canción más oscura del disco. Si a ello le sumamos su obscenidad y esa sensación tan escalofriante que posee la voz de Danja cuando recita sus versos, resulta un tema muy sexy capaz de proporcionar hasta miedo. Sin embargo, desde mi punto de vista, es una mezcla atractiva y desafiante para las pistas de baile. ¡Excepcional! De lo mejor del disco al que pertenece.

Con un tema como este, no entiendo como “Blackout” no tiene la etiqueta de aviso para padres por contenido explícito: su letra deja atrás todo el enternecimiento y romanticismo de “Heaven On Earth”, volviendo al añadido sexy de “Radar” y “Break The Ice”, pero de una manera mucho menos disimulada y más explícita.

“Mi cuerpo te está pidiendo en voz alta, chico malo. Tengo la sensación de que solo quiero estar contigo. Cariño, soy una loca y en realidad me importa una ******.

Estoy loca como una hija de ****, lo apuesto contigo, cariño. Si te gusta lo que ves y eres curioso, deja que tu mente circule libre. ¿Por favor, no prestarás atención?

¿Qué debo hacer para incitarte a que quieras mi cuerpo? Las tres y cuarto y lista para salir de la fiesta.

Tengo un plan, podemos hacerlo solo cuando tú quieras, nena, nena, nena. Siempre que tú lo quieras ven conmigo y lo hacemos, nena, nena, nena.

Desnúdate, desnúdate, desnúdate, desnúdate, desnúdate, desnúdate, desnúdate, desnúdate, quítatelo, quítatelo, quítatelo, quítatelo.”

10/10

La pista más corta del álbum, de duración exacta 2:55 es “Freakshow”.

Con un predominante Electro-Pop y muy pequeñas influencias que yo las relaciono con el Rap y el Hip-Hop, también la considero una de las más flojas del disco. O, al menos, una de las que menos me agradan.

Dejando a un lado su cuidada producción musical y sus numerosos filtros vocales, noto en su letra una referencia a la necesidad de pasar un buen rato.

“Yo y mis chicas estamos a punto de meternos en ello, déjanos un par de chicos para ir. Dije, que mis chicas y yo estamos a punto de meternos en ello, déjanos un par de chicos para ir.

Loco espectáculo, hazlo un loco espectáculo, loco, loco espectáculo. Podemos darles un chillante, chillante espectáculo, un chillante, chillante espectáculo. No lo pares, déjalo fluir, deja que tus inhibiciones se vayan. Es una loca noche, hagamos un, hagamos un loco espectáculo.”

8,5/10

“Toy Soldier” es el octavo trabajo del álbum. Con un predominante Electro-Pop, se trata de uno de los temas más pegadizos del disco.

No me llamaba demasiado la atención, hasta que hoy he descubierto su letra. Pienso que su función es dar lugar a varias interpretaciones.

Mi interpretación se basa en que Britney se siente indefensa, y necesita a alguien que la proteja de verdad, y no a alguien que pretenda hacerlo y luego no lo cumpla. ¿Una metáfora a sus fallidas relaciones y matrimonios? Lo veo muy probable, y me ha sorprendido su contenido a nivel de letras precisamente por ello. Diría que es uno de las mejores pistas de este material discográfico a nivel de contenido de letra.

La voz de la artista se muestra muy rompedora en este tema, que posee un instrumental muy oscuro a la vez que bailable.

“Esta vez necesito un soldado, un verdadero puñetero soldado, que sepa como tomar, protegerme. Estoy *********** contenta, esto se ha acabado.

Esta vez necesito un soldado, estoy cansada de soldados de juguete. Ese chico que sabe cómo cuidar de mí, no vendrá.”

9/10

Con una estructura Electro-Pop y elementos de Pop, la novena pista es “Hot As Ice”.

Fue candidata a ser escogida como tercer single de “Blackout” por la artista, pero la discográfica decidió (algo que agradezco) que dicho sencillo sería “Break The Ice”.

Su instrumental es experimental a la vez que oscuro, con una mezcla entre enternecedor a la vez que proporciona una sensación de miedo, una sensación compleja de crear.

Dejando a un lado los aspectos de producción musical y vocalidad (la cual, he de decir que se fusiona, ambientándose sexy pero también cargada de cierta inocencia. También noto que el tono usado tiene la intención de crear una sensación asustadiza). Percibo su letra como un acto de seducción.

“Porque soy fría como el fuego, cariño, caliente como el hielo. Si alguna vez has ido al cielo, esto es el doble de bueno. Porque soy fría como el fuego, cariño, caliente como el hielo. Si alguna vez has ido al cielo, esto es el doble de bueno.

Descomponlo, descomponlo, descomponlo, descomponlo, descomponlo, descomponlo.”

9/10

El antepenúltimo trabajo del álbum no es otro que “Ooh Ooh Baby”, un tema completamente Dance-Pop que comienza con una guitarra, algo que aporta algo diferente a la canción.

Con un instrumental muy pegadizo y una vocalidad también rompedora, que destaca sobre todo en el estribillo, es (mejor dicho, fue) una de las grandes opciones para ser escogidas como single.

De nuevo vemos el tema del amor. Sin embargo, esta vez no nos encontramos en el extremo del enamoramiento; tampoco al extremo de la sensualidad, más bien un punto intermedio, pero que no deja de tener su ternura.

“Oh, oh, cariño, me tocas y regreso a la vida. Puedo sentirte en mis labios, puedo sentirte en lo más profundo de mí. Oh, oh, cariño, en tus brazos por fin respiro. Envuélveme en todo tu amor, ese es el oxígeno que necesito, sí.”

9,5/10

“Perfect Lover” es un momento Electro-Pop muy destacable en el conjunto del disco. Diría que es una de las pistas más pegadizas de este, y de las más rompedoras.

Una perfecta elección para single (junto con “Radar”, “Heaven On Earth” o “Get Naked (I Got A Plan)”) en la que volvemos a ver a la Britney Spears sexy que caracteriza a todo “Blackout”.

Su vocalidad se da entre suspiros y gemidos, y un tono de voz muy relajado, además de un instrumental que es de los más fuertes platos del álbum.

Deducible por su título, en esta canción la artista nos habla de un hombre que ella considera un perfecto amor, todo ello con sensualidad.

“Eres el amante perfecto, estoy enamorada de todo lo que haces, muy seductor cuando me tocas. No puedo tomar lo suficiente de ti.

Eres el mejor, cariño, me tienes obsesionada, y no puedo atrapar mi aliento. Cariño, he de confesar que me posees.”

9,5/10

Para despedirnos de “Blackout”, nos topamos con la que es la última y duodécima pista, “Why Should I Be Sad”.

Diría que se trata de un Up-Tempo de estilo predominante de Electro-Pop. Su instrumental, así como su vocalidad, no es algo que salgan a relucir en este tema, pero sí que aquí es donde más papel logra acaparar la letra.

Me parece muy acertador para acabar un álbum como este, y digamos que refleja la autoestima que Britney necesita para salir adelante, y dejar atrás las cosas malas por las que ha pasado.

¿De nuevo referencia a los matrimonios y relaciones fallidas? La verdad es que no lo sé, pero si puedo decir que el propósito de su letra es excepcional.

“¿Por qué debería de estar triste? El cielo sabe de las estúpidas y locas cosas que haces, no debería ponerme mal o triste. Quién sabe, solo tómalo todo como una señal de que hemos terminado.

Adiós, es el momento de que me aparte. Adiós, es el momento de que siga adelante. Okay, estoy cansada de cantar canciones tristes. Todo bien, es mi momento, vamos Britney.”

9/10

“Blackout” es un excelentísimo álbum. Varias son las escuchas que le he dado (no todas las canciones seguidas, muchas ocasiones salteadas y no en toda su extensión) antes de hacer la crítica a este álbum, tanto en Spotify como cuando lo adquirí en físico por estas Navidades.

La revista Rolling Stone declaró a este álbum como al más influyente dentro del Pop desde su lanzamiento, y yo (al igual que mucha más gente) considero que es el más influyente dentro de toda la extensión del Electro-Pop, ¡su máximo representante!

Básicamente, y viendo la letra de todas las pistas, las relaciones amorosas son el principal tema dentro del disco, exceptuando dos o tres canciones en las que predomina el aturdimiento sufrido por la artista entre la puesta a la venta de este disco y su antecesor “In The Zone”.

Es muy oscuro y Electro-Pop, algo que lo hace muy especial para mí. ¡Sin duda, uno de mis álbumes favoritos! Sin embargo, para los que no lo hayáis escuchado (algo que de corazón, os recomiendo que hagáis) os aconsejaría que no os quedaseis con la opinión de la primera escucha, sino que le deis varias oportunidades.

¡He de decir que a mí las portadas de los álbumes de Britney Spears siempre me parecieron de muy pésima calidad, y he cambiado de opinión, especialmente con esta! ¡Tiene un algo que la hace muy pero que muy especial! Así como todo el Photoshoot de “Blackout”, ¡posee un encanto y una sensación tan atractiva que me fascina!

Si tuviese que realizar un orden de singles programado para esta era, probablemente sería así.

Primer single: "Gimme More".
Segundo single: "Break The Ice".
Tercer single: "Radar".
Cuarto single: "Get Naked (I Got A Plan)".
Quinto single: "Heaven On Earth".
Sexto single: "Ooh Ooh Baby".
Séptimo single: "Perfect Lover".

Destacar, por encima de todo, las que son para mí las joyas del disco. “Gimme More” por su referencia hacia el interés de la prensa por su vida privada, sus excelentes ritmos y su provocativo vídeo musical; “Radar” por la sensualidad que desprende en todos y cada uno de sus aspectos; “Heaven On Earth” por lo rompedora que es, y por lo bella y romántica que puede resultar su letra; “Get Naked (I Got A Plan)” por su oscuridad y obscenidad, algo que se fusiona y da lugar a este tema tan sensual; “Perfect Lover” por la impecabilidad de su instrumental; y, por supuestísimo, la que es para mí la maravilla de “Blackout”, “Break The Ice”, por su todo, su oscuridad, su ambiente tan sexy, su instrumental tan perfecto y también su vídeo musical.

¡Mi más sincera enhorabuena a la Princesa del Pop, Britney Spears, por habernos dejado la que puede ser la joya de su carrera, “Blackout”!

95/100