12. Old Flames (Can't Hold a Candle To You) [ft. Dolly Parton]
13. Godzilla
14. Spaceship
Los últimos años han traído consigo una etapa repleta de oscuridad y de desesperanza para Kesha, la cual no solo se ha enfrentado al padecimiento de trastornos alimenticios, sino que también ha sido víctima de abusos tanto físicos como sexuales por parte de Dr. Luke, célebre productor pop con quien ha librado una batalla legal que aún no ha llegado a su fin. No obstante, al contrario que meses atrás, cuando la cantante estadounidense carecía de toda posibilidad para proseguir con su trayectoria artística, todo parece indicar que dichos obstáculos se han disipado.
Durante dicho período, el apoyo otorgado por parte de sus seguidores, así como por múltiples personalidades de la industria fonográfica han supuesto un aspecto fundamental para la artista. Será, no obstante, casi cinco años después del lanzamiento de su segunda producción discográfica, Warrior, cuando la intérprete de Tik Tok procederá a la realización de su tan ansiado regreso: Rainbow, su tercer álbum de estudio, verá la luz, finalmente, el próximo 11 de agosto. Su portada, tan surrealista como intrigante, se proclama como la más destacable de su discografía. Incorporará, además, catorce pistas en su totalidad.
El no demasiado memorable rendimiento comercial de Witness, su cuarto álbum de estudio, aparenta no ser un impedimento para Katy Perry en cuanto respecta a la continuación de la actividad promocional de su más reciente producción discográfica, cuya edición tuvo lugar el pasado 9 de junio.
La pista escogida como tercer sencillo, la divertida y descarada Swish Swish, incorpora a Nicki Minaj como artista invitada y, ante la espera de cara a su vídeo musical como tal, la intérprete de Firework editó dos días atrás su nuevo lyric video.
En el año 2010, la banda de origen español Pol 3.14 editaba su homónimo debut, un álbum de pistas pop-rock entre las que se encontraba su lead single, denominado Bipolar. Siete años después, es Joaquín Jauregui quien procede a realizar su propia interpretación de dicho tema, con el fin de proseguir con su trayectoria como artista solitario.
Se trata del cuarto sencillo extraído de Tributo, el primer disco en solitario del artista chileno, al margen de su actividad como componente del grupo Lanudosis, el cual será publicado próximamente y estará conformado por versiones de canciones originales en castellano. Sus singles predecesores han sido, por otra parte, Tenía Tanto, de Nena Daconte; A Un Minuto De Ti, de Duncan Dhu; así como Allí Donde Solíamos Gritar, cuya original pertenece a Love of Lesbian.
La nueva versión del intérprete, cuya duración se extiende a una totalidad de tres minutos y cuarenta y cuatro segundos, no solo supone una adaptación repleta de autenticidad del tema inicial, sino que el mismo adquiere una dimensión completamente nueva al adaptarse a la voz de Joaquín Jauregui, quien adereza el melancólico desenlace amoroso de la historia narrada ("Ahora sé que eran buenos tiempos, ojalá te vea de nuevo") gracias a sus matices interpretativos. No cabe duda alguna de que, con el corte en cuestión, que incita a ser coreado por el oyente y que hace partícipe al mismo de la carga emocional del mismo, aumenta aún más las expectativas con respecto a la primera producción discográfica del cantante: si bien su fecha de edición se desconoce por el momento, Bipolar será lanzado a nivel global en las plataformas digitales mañana.
Tras su previo anuncio, el cual tuvo lugar al comienzo de la semana, y que se vio respaldado por una aguda estrategia de marketing, que consistió en la dispersión de bolas de discoteca en localizaciones concretas alrededor del globo, que permitían escuchar el sencillo en cuestión, fue el pasado viernes cuando vio la luz Chained To The Rhythm, el nuevo single de Katy Perry. Su original portada, simple y original a partes iguales, se diferencia considerablemente de las diferentes fotografías promocionales editadas desde que la era comenzase, en las cuales predominan tonos pastel, así como una estética de lo más particular, como puede apreciarse en la fotografía añadida a continuación. Está claro que la intérprete de Firework parece no querer renunciar a su imagen artística, la cual se ha caracterizado desde los inicios de su carrera por un considerable dominio de lo multicolor.
El 2016 fue para Céline Dion un año de dificultades, debido al gran dolor que para la cantante supuso la pérdida de su marido, René Angélil. No obstante, en lo que respecta a su faceta artística, su última producción discográfica en francés, Encore un soir, editada el pasado 26 de agosto, gozó de un gran recibimiento comercial, en especial en territorios tales como Francia o Bélgica.
La etapa dentro de la discografía de la intérprete correspondiente a dicho álbum de estudio, precedido por el lanzamiento como sencillo de Encore un soir, una preciosa pista homónima cuyo vídeo musical jamás llegó a editarse, parece no haber llegado a su fin: prueba de ello es que parece haberse reafirmado la elección de otro de los cortes del disco, L'étoile, como sencillo promocional.
Tras el éxito ascendente de sus últimos tres singles extraídos de Dangerous Woman, respectivamente Dangerous Woman, Into You y Side To Side en colaboración con Nicki Minaj, Ariana Grande prosigue con el proceso promocional de su tercer álbum de estudio y, meses después de que se extrajera del mismo el último tema mencionado, finalmente ha sido escogido su cuarto sencillo.
La pista escogida es el noveno corte perteneciente al disco, Everyday, en la cual es partícipe el artista Future. No se trata, en absoluto, de una decisión acertada, puesto que, a pesar de poder definirse como una de las propuestas más accesibles del álbum, dicha selección es llevada a cabo en detrimento de apuestas tales como Be Alright, Greedy o Let Me Love You, no solo superiores a nivel cualitativo, sino que podrían también ir acompañadas de un desempeño comercial más notable.
Dispuestos a romper con tres años de silencio desde que fuese editada su más reciente producción discográfica, Ghosts of Download (2014), los seis componentes de Blondie están de vuelta al panorama musical con su nuevo disco, tras nada más y nada menos que cuarenta años de carrera a sus espaldas.
El undécimo álbum de estudio del sexteto de origen estadounidense, cuya edición tendrá lugar el próximo 5 de mayo, estará compuesto de once cortes y recibe el título de Pollinator, siendo su correspondiente portada la imagen añadida al comienzo de la entrada. Entre los distintos artistas partícipes en su proceso de composición se encuentran Sia, Charli XCX, Dev Hynes y Johnny Marr, mientras que la autoría del resto de pistas corresponde a la banda.
I thought I was the best thing that ever happened to you
I thought you loved me the most
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I used to love you
I used to love you
Are you gone?
There were no boundaries
What, you just pushed me too far
I guess nobody taught you
Nobody taught you how to love
Suitcase, band-aids
Pulling back out the driveaway
You go, I'll stay
You can keep all the memories
I thought I was the best thing that ever happened to you
I thought you loved me the most
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I used to love you
I used to love you
You know I was the best thing that ever happened to you
I thought you loved me more
You know I was the best thing that ever happened to you
Now look at what you lost
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I don't know why I cry
But I think it's cause I remembered for the first time
Since I hated you
That I used to love you
I used to love you
I used to love you
I don't know why I cry
I don't, I don't, I don't
I don't know why I used to love you
I don't, I don't, I don't
I don't know why I cry
I don't, I don't, I don't
I don't know why I used to love you
I don't, I don't, I don't
A finales del 2014, Gwen Stefani estrenaba sus sencillos Baby Don't Liey Spark The Fire, ambos de la mano de sus respectivos vídeos musicales, los cuales serían los dos primeros cortes promocionales de su tercer álbum de estudio, cuyo título, lista de temas o fecha de lanzamiento son, todavía, un misterio.
En el caso de que fuese editado en los poco más dos meses restantes del año, se habrían cumplido, prácticamente, nueve años desde que la cantante y actriz hubiese publicado The Sweet Scape, su segundo y más reciente disco. No es necesario hacer mención al ansia generada con respecto a la próxima producción discográfica de la intérprete puesto que, solo a partir del tiempo transcurrido sin lanzamiento musical alguno (salvo distintos temas), os lo podéis imaginar.
Mientras continúa figurando como jueza en el programa estadounidense The Voice, esta misma semana la cantante ha llevado a cabo la publicación de su nuevo tema, una pista que, incluyéndose en su próximo álbum, se titula Used To Love You y es un sensible tema R&B en el que, con dolor, Stefani recuerda un amor que ya ha desaparecido por completo. Entre otros elementos cabría destacar, por supuesto, el órgano que hace acto de aparición según nos acercamos a su desenlace.
En lo que respecta a su portada, la artista no podría lucir más bella. Y, una vez la hemos asimilado, lo cierto es que visualizar su clip tampoco ofrece multitud de diferencias con respecto a la fotografía en cuestión. Merecedor de un galardón por una simplicidad que roza lo excesivo, muestra sin muchos elementos sorprendentes a la cantante, la cual, eso sí, interpreta a la perfección el sensible tema.
Son menos de treinta días los que han transcurrido desde que fuese puesto a la venta en Europa el tercer disco de estudio de Carly Rae Jepsen, E·MO·TION. Su lanzamiento global, exceptuando dicho continente, tuvo lugar el 21 de agosto, editándose primeramente en Japón en el mes de junio y, como es natural, encontrándose filtrado en la red desde aquel entonces.
Si bien el nuevo trabajo discográfico de la intérprete de Call Me Maybe no habría disfrutado del mismo rendimiento comercial que su predecesor, Kiss, sí que presume de haber sido recibido de forma grandilocuente por la crítica especializada, designándolo multitud de medios como el disco más destacable de la escena Pop de este 2015.
Siendo la vivaz y contagiosa pista I Really Like Youel primer corte promocional del mismo y, extrayéndose posteriormente la tan destacable Run Away With Me, ya conocemos cuál será el tema que desempeñará la función de tercer sencillo del disco: se trata del octavo corte dentro del tracklist del álbum, Your Type.
Dicha elección ha sido confirmada recientemente por la artista en sus redes sociales, añadiendo, además, la fotografía que podéis contemplar un párrafo más arriba. ¿Quizás, antes de que acabe el mes de octubre, podamos disfrutar del nuevo clip del tema en cuestión? Es probable que, dentro de poco, descubramos la respuesta a dicha cuestión. Mientras tanto, disfrutad de las irresistibles propuestas contenidas en E·MO·TION y, contadme, ¿habéis escuchado el álbum? En caso de ser así, ¿cuáles son vuestras pistas preferidas?
Una vez desvelada Party Favors, aquella hipnótica propuesta Urban que era estrenada durante el mes pasado a modo de avance de Joyride (su segundo álbum de estudio, que se publicaría en noviembre), Tinashe ha lanzado el corte que, de forma definitiva, desempeña la función de carta de presentación de su próximo trabajo.
La pista en cuestión fue editada al comenzar el mes octubre y su portada es la preciosa fotografía que, caracterizada por sus predominantes y sutiles tonos azulados, podéis contemplar al comienzo de la entrada. Recibe el nombre de Player y consta de dos versiones: una en solitario y otra (tratándose de aquella que más protagonismo acaparará, siendo una prueba de ello la diferencia de reproducciones en los audios de Youtube) en la que Chris Brown participa como artista invitado.
La pista con la que nos hallamos es considerablemente más accesible y mil veces más instantánea que Party Favors y, aunque como todos sabemos, ello no es un indicio de que una sea mejor que la otra, quizás en esta ocasión sí se cumpla dicho patrón. Se trata de una composición más ligada al universo del Pop que otras producciones previas de la trayectoria de la intérprete de All Hands On Deck y, a su vez, con un corte que podría disfrutar de un rendimiento comercial positivo.
Yo, desde mi caso particular, opto por la versión en solitario de la cantante puesto que, al menos a mi parecer, la intervención de Chris Brown no acaba por convertirse en una aportación del todo imprescindible (independientemente de que, en un futuro, pudiese ser su colaboración un aspecto clave a la hora de alcanzar el éxito). Además, cabe mencionar, a niveles generales, su atractivo instrumental y un estribillo en el que destaca, entre otros aspectos, la interpretación de Tinashe. ¡Disfrutadlo!
Sucediendo a Resurrection, su quinto álbum de estudio, Anastacia lanzará el próximo 6 de noviembre su segundo disco recopilatorio, The Ultimate Collection, bajo su antiguo sello Sony Music, al cual regresa tras tantos años. Dicha colección de pistas, que incluye dieciséis grandes éxitos de la intérprete de I'm Outta Love, incorporará también dos temas exclusivos. Su portada, revelada hoy por la artista, es la fotografía incluida al comienzo de la entrada: una cubierta que, al menos a mí, no acaba de convencerme por completo. ¿Quizás por su logotipo? De lo que no tengo ni la menor duda es de la seguridad que destila la cantante en dicha imagen, por supuesto.
Escogida entre las dos pistas inéditas, finalmente ha visto la luz Take This Chance, el nuevo single de la cantante y probablemente el único corte promocional extraído de esta colección de canciones. El estreno de dicha pista ha tenido lugar en la mañana del 28 de septiembre, en una estación de radio británica: en escasos minutos podrá adquirirse a través de iTunes y, al menos por ahora, no ha visto la luz en servicio alguno de Streaming. Comenzando con un frágil piano, contando con un estribillo inspirador y, a pesar de que caracterizarse por su encanto, no consigue catalogarse, al menos por ahora, como una pista memorable dentro de la carrera de Anastacia. Como podéis imaginar, no por ello deberíamos de considerarla como una composición carente de calidad porque, desde luego, no lo es. Para escucharla solo tenéis que acceder al programa de radio en cuestión y posicionaros en el instante 01:59:37. ¡No dejéis de compartir conmigo vuestra opinión personal!
Respaldada por el tan merecido éxito de Chandelier y la positiva repercusión a niveles generales de su más reciente producción discográfica, 1000 Forms Of Fear, Sia se dispone a regresar al panorama música con material inédito. Lo hace, concretamente, con Alive.
El tema, seleccionado como el primer single de su séptimo álbum de estudio, titulado This Is Acting, el cual verá la luz antes de que este año finalice, fue rechazado nada más y nada menos que por Adele, estando primeramente destinado a formar parte de la lista de temas del tan ansiado tercer disco de la cantante inglesa.
"Sigo respirando, estoy viva", afirma a modo de grito de guerra la tan reputada compositora que, al margen de sus proyectos en solitario, ha trabajado previamente con artistas de la talla de Christina Aguilera, Britney Spears, Céline Dion, Kylie Minogue o Shakira. Días antes de que la pista viese la luz, era publicado un breve adelanto de la misma, contenido en el vídeo que podéis ver a continuación y, como imaginaréis, se trata de un aperitivo que aumentaba bastante nuestras expectativas.
Y sí, queridos seguidores míos, es difícil de asimilar pero su desconcertante portada es la fotografía añadida al principio de la entrada, que no sé si podría ser descrita como grotesca o como original, en cierto modo.
En lo que respecta al tema en sí, su más memorable aspecto es, como probablemente hayáis comprobado, la desenvoltura vocal llevada a cabo por la cantante, cuya interpretación es, cuanto menos, desgarradora. Quizás se trate de un corte con ciertos desequilibrios, al verse opacado su conjunto por semejante estribillo y, por supuesto, por su tan épico final.
Momentáneamente, ha conseguido hacerse conmigo, a pesar de que no logro establecer una conexión total con el mismo. Aunque, siendo honestos, estoy seguro de que ello sucederá más adelante e imagino que parte del mérito de dicha satisfacción total será atribuible a su próximo vídeo. Se encuentra disponible desde hace dos días y, además, por 1,29€ podréis adquirirlo a través de iTunes. ¿Os animáis a descubrirlo?
Generando expectación entre sus seguidores al haberla interpretado en vivo como parte de su actual gira, The Unbreakable Tour (y no siendo la única pista inédita incluida en el repertorio de dicha serie de conciertos), finalmente Janet Jackson ha publicado su nuevo tema, el cual cuenta con la colaboración de Missy Elliott: BURNITUP!.
Se trata del nuevo single extraído del undécimo álbum de la artista de origen estadounidense, Unbreakable. Recordemos que el primer single de dicha producción discográfica es No Sleeep, sensual corte lanzado meses atrás y en el que, además, participaba J. Cole como artista invitado.
La edición del próximo corte promocional de la cantante (que no sería la interesante canción homónima, Unbreakable, publicada a comienzos de mes) tuvo lugar anteayer y, efectivamente, la imagen que encabeza esta entrada es su portada: sencilla pero atractiva, ¡la inclusión de una luminiscente llama, su principal característica, es todo un acierto!
1. Unbreakable
2. BURNITUP! (ft. Missy Elliott)
3. Dammn Baby
4. The Great Forever
5. Shoulda Known Better
6. After You Fall
7. Broken Hearts Heal
8. Night
9. No Sleeep (ft. J. Cole)
10. Dream Maker/Euphoria
11. 2 B Loved
12. Take Me Away
13. Promise
14. Lessons Learned
15. Black Eagle
16. Well Traveled
17. Gon' B Alright
18. No Sleeep
19. No Sleeep (ft. J. Cole) [AFSHeeN Remix]
El tema, un explosivo Up-Tempo que, aunque suene redundante, es auténtico fuego, se corona como una tentadora invitación a las pistas de baile y resulta más fácilmente digerible que las dos pistas que, de forma previa a la misma, han visto la luz a lo largo de esta etapa discográfica. Aunque, seguidores míos, no por ello debería de ser calificada como superior a ambas, ¿cierto? Yo la consideraría inferior con respecto No Sleeep aunque, eso sí, más atractiva que Unbreakable: la participación de Missy es, a efectos prácticos, un extra muy pero que muy adecuado, ya que dicha rapera añade aporta a la pista cierto dinamismo. No obstante, su mayor contrariedad sería, a pesar de lo magnífico de su instrumental, el no constar de un estribillo aún más intenso y emocionante. El nuevo corte promocional de Janet ya se encuentra disponible en iTunes y lo recibiréis si reserváis Unbreakable a través de dicha plataforma. Menos de una semana es el espacio de tiempo restante hasta que el lanzamiento del citado disco tenga lugar, tras siete años desde su más reciente trabajo, Discipline: yo, particularmente, estoy muy ansioso. ¿Y vosotros? ¿Os gusta BURNITUP!?
Una vez desvelada la sensual portada y la lista de temas que compondrán su próximo álbum, Confident, a la venta a nivel global a partir del día 16 de octubre, dicha etapa discográfica continúa desarrollándose.
Varios meses después del estreno de su primer corte promocional, aquel explosivo Cool For The Summer, que ha gozado de cierto éxito y se ha proclamado como una de las propuestas más infalibles de este último verano, Demi Lovato ha editado el segundo single de su inédita producción discográfica, para cuyo lanzamiento resta menos de un mes.
1. Confident
2. Cool for the Summer
3. Old Ways
4. For You
5. Stone Cold
6. Kingdom Come (ft. Iggy Azalea)
7. Waitin For You (ft. Sirah)
8. Wildfire
9. Lionheart
10. Yes
11. Father
12. Stars
13. Mr. Hughes
-Bonus Tracks-
14. Cool for the Summer (Jump Smokers Remix)
15. Cool for the Summer (Suraci Remix)
El tema en cuestión es aquel homónimo corte Pop Confident, filtrado semanas atrás y cuya sensual portada (que no es superior a la cubierta del disco) podéis contemplar al comienzo de la entrada. He de reconocer que, si bien en un principio me resultaría caótica y poco convincente, se trata de una pista fresca e incluso épica, que nos incita a querernos a nosotros mismos y que podría, además, ofrecer resultados comerciales satisfactorios. Se encuentra disponible en iTunes, al igual que en las distintas plataformas digitales, como Spotify. ¿Será su videoclip estrenado pronto? Quizá sea pronto para preguntárnoslo y, por ello, os incito a que lo escuchéis. Y recordad que, si así lo deseáis, podéis reservar el disco, tanto en su formato común como en su Edición Deluxe, que incluye dos remezclas.
¡A sabiendas de que P!nk sería aquella cantante que daría voz al tema conmemorativo de la decimotercera temporada del prestigioso programa de televisión estadounidense, The Ellen DeGeneres Show, del cual hasta ahora solo habíamos podido escuchar un adelanto de sus grabaciones, no ha sido hasta hoy cuando ha visto la luz dicha pista!
"Today's the Day" es una oda Pop-Rock al carpe diem, al vivir el presente puesto que el ayer nunca volverá y aún queda tiempo por delante hasta el día de mañana. Un corte entusiasta, cuyo encantador instrumental rebosa optimismo y energía por los cuatro costados: en su portada, añadida al comienzo de la entrada y no del todo memorable, visualizamos una fotografía de la rebelde artista en compañía de la tan reconocida Ellen, en uno de los episodios de su talk-show, además de un logo en su parte inferior.
Ya se encuentra disponible en iTunes y además, hoy mismo, ha tenido lugar su primera presentación en directo, en la cual la artista ha contagiado a la ciudad de Nueva York de su flamante actitud. El resultado es la mar de divertido y, como podéis comprobar, la propia DeGeneres se atreve a compartir escenario con la intérprete de "So What", la cual interpreta su nuevo single con una puesta en escena nada desdeñable y con cuya hija comparte un adorable momento al final de la actuación, finalizando esta con la pequeña en brazos de la cantante. ¿Podría no ser más que un aperitivo de cara a la próxima etapa de su séptimo álbum de estudio, el sucesor de "The Truth About Love"? Puesto que, como es lógico, podría formar parte de él e, incluso, ser el primer sencillo extraído del mismo: esta última opción tampoco sería muy descabellada, tomando en cuenta el potencial del que consta "Today's the Day". ¡Os incito a que la escuchéis y, aprovechando que todos estamos de vuelta a la rutina, que dicho regreso se produzca de la forma más agradable posible!
Loreen, aquella flamante ganadora del festival de Eurovisión del 2012 con su memorable (y tema insigne) "Euphoria", ¡está de vuelta al panorama musical este año con su segundo álbum de estudio, aparentemente titulado "Paperlight", que será lanzado en los próximos meses!
Se trataría del sucesor de aquel "Heal", su debut con el que se adentraba tres años atrás en el mundo de la música, el cual era publicado en 2013 a modo de re-edición, conteniendo, además, el corte promocional "We Got The Power".
No obstante, dicho regreso era cimentado a comienzos de año cuando "Paper Light (Higher)", primer single de la inédita producción discográfica de la cantante, era publicado. Un corte de Pop Electrónico que, aunque menos contundente que algunos temas publicados por la intérprete de origen sueco, no se trata, para nada, de una propuesta rechazable.
Y, para todos aquellos que, como yo, no se quedasen del todo satisfechos con dicho tema, vio la luz una más que acertada remezcla del mismo, denominada "Paper Light Revisited", más rompedora y cuyo estribillo desembocaba en una magnífica explosión de una Electrónica muy, pero que muy sutil. Ambas otorgarían a sus fans y seguidores la oportunidad de decantarse por aquella que fuese más de su agrado: sin embargo, solo el Remix constaría de un videoclip, el cual vio la luz en el mes de mayo, ofreciendo interesantes secuencias que estarían plagadas del misticismo tan característico en la cantante.
Contando con cierta actividad promocional tras su lanzamiento, meses después ha visto la luz el que consideraríamos como el segundo single extraído de "Paperlight". Contando con una portada de tono rojizo, como bien podéis observar, apoderándose la desolación y el desgarro del rostro de la cantante, "I'm In It With You" es una preciosa y emotiva Balada Electrónica en la que, solo desde sus primeros segundos, intuimos un tema la mar de fascinante.
¡Es más, probablemente supere con creces al sencillo anterior y su correspondiente versión remezclada! Lanzándose el pasado 14 de agosto en iTunes y encontrándose en disponibilidad en las plataformas de Streaming desde hace varios días, también ha sido llevado a cabo el rodaje de su propio vídeo musical, el cual debería de estrenarse a comienzos del mes de septiembre y, quién sabe, quizás podamos disfrutar del mismo antes de que agosto llegue a su fin. ¡Espero que os guste, porque es un tema encantador, que no hace más que aumentar nuestras ansias con respecto al nuevo trabajo de Loreen!
See now I got everything, whatever you want you get
When I write a song, everyone sings along
But I can hear the thunder comin', raining down, raining down
Havin' it all was a bit of a ball, but the truth keeps rollin' around
I think I'm goin' cuckoo
Tell me that I'm wrong
Hittin' me like voodoo
Yeah I'm gonna play along
I think I got the power, what you gonna do?
I'll make it happy hour, it's on you
So come on people
Get the world hot
So come on people
Give me what you got
I'm gonna get you jumpin'
Jumpin' on the spot
With a little somethin' somethin'
Somethin' that you got
So come on people
Absolutely anything and anything at all
Streakin' through the light, Jupiter in sight
This star is intergalactic
Absolutely anything and anything at all
I can see the future but I never kiss and tell
Shining in the starlight, all I wanna do is sing
Absolutely anything
Absolutely anything
Absolutely anything
Absolutely anything and anything at all Absolutely anything
Streakin' through the light, Jupiter in sight
This star is intergalactic
Absolutely anything and anything at all Absolutely anything
I can see the future but I never kiss and tell
Shining in the starlight, all I wanna do is sing
Absolutely anything
A pesar de haber publicado el "Kiss Me Once: Live at The SSE Hydro" el pasado mes de marzo y, habiendo transcurrido un año desde la publicación de su más reciente disco de estudio, "Kiss Me Once" (2014), cuatro temas inéditos y el single benéfico "Crystallize", Kylie Minogue se halla de nuevo en el estudio, involucrándose en la creación de nuevo material discográfico.
Ciertas fuentes afirman que la cantante, la cual ha trabajado recientemente con Giorgio Moroder y Fernando Garibay, publicaría a finales de año su primer álbum navideño, el cual incorporaría clásicos propios de dicha época del año y nuevos temas. ¡Todo ello adaptado a un estilo mucho más Disco! A pesar de que, quizá, todos preferiríamos una colección de temas en toda su extensión, no suena nada mal, ¿verdad?
No obstante, como acostumbra la australiana en medio de grandes lanzamientos en su trayectoria, ha lanzado una nueva canción que ha visto la luz hoy: dicho tema, titulado "Absolutely Anything and Anything At All", es la pista principal de la Banda Sonora de la película "Absolutely Anything" que, bajo la dirección de Terry Jones, será estrenada en los cines el próximo viernes, 14 de agosto.
El tema (ya disponible en iTunes), ambientado en un terreno menos Dance del acostumbrado por Kylie, es una agradable propuesta Pop, fácilmente digerible y sin más complicaciones. Cuenta, desde hoy, con su propio clip, compuesto por secuencias de la película entre las que aparece Minogue, interpretando dicho sencillo. Muy auténtico, ¿no creéis?
