Crítica de "Unapologetic", Rihanna.

Antes de comenzar, añadir que lamento no disponer de un botón de Spotify, pero no ha sido añadido a esta plataforma musical. 

Mi vigésima sexta crítica será sobre el séptimo álbum de estudio de la Princesa del R&B, Rihanna, “Unapologetic”. La artista así lo tituló porque quería expresar honestidad, y su lema es ser fiel a ella misma.

Posee una gran variedad de estilos, dejando a un lado el clásico Pop, R&B o Dance que suele emplear Rihanna en sus canciones, también existen influencias de géneros como el Dubstep o la música electrónica.

Fue lanzado en todo el mundo hace más de un mes, concretamente el pasado 19 de noviembre. Ha tenido un gran éxito en sus primeras semanas y pienso que, con una promoción más fuerte, el álbum puede convertirse en uno de los más vendidos de su carrera.

“Unapologetic” cuenta con 14 canciones en su Edición Estándar; la Edición Deluxe, por el contrario, tiene tres pistas más (siendo dos de ellas Remixes) y un pequeño adelanto del DVD de la gira “Loud Tour”. En este caso, expondré mi opinión sobre la Edición que poseo (que es la Deluxe) exceptuando los Remixes y el adelanto oficial del DVD de la gira que, por cierto, está ya a la venta.

Para arrancar el disco, tenemos a “Fresh Off The Runway” (y no “Presh Out The Runway” como creen algunos).

 Se trata de una canción Pop muy experimental, que incorpora elementos electrónicos e incluso de Dubstep.

Tiene una energía y un sonido que me encanta, una frescura, un sonido…Me recuerda un poco al estilo “Talk That Talk”. El hombre que recita la frase principal de la canción, que es la repetición del estribillo, tiene una voz que me recuerda a Jay-Z (Rey del Rap y marido de Beyoncé), y es algo que le añade un toque a la canción que lo describiría como “nigga”.

Se trata, a su vez, de una de las canciones más explícitas del disco, y esto podemos verlo en algunas partes de su letra.

“Me encanta, entonces ven y cógelo, sé que estás “haciendo el amor” con él. Me ves, te gusta, ¿eh? Talón a 50, ¿eh? Te encanta, entonces reprodúcelo; ahí es donde está el 40. Estoy “haciendo el amor” con una barata emoción, en mi vista, con un Bentz abajo.”

10/10

La segunda pista y también el primer y único sencillo que tiene por ahora el disco es “Diamonds”.

Se trata de un Up-Tempo (digamos que se sitúa entre camino de una Balada y una canción bailable; ni la una, ni la otra, sino en medio).

Tiene una vocalidad buena, y se trata de la pista con menor contenido explícito del álbum (prácticamente, no lo tiene; y en iTunes, es la única canción que no posee la etiqueta de “EXPLICIT”).

Como elección de single ha tenido su cierto riesgo, ya que de Rihanna todos esperábamos un fuerte rompe pistas como lo fue “We Found Love” de su antecesor, “Talk That Talk”. Sin embargo, la canción ha tenido y sigue teniendo un gran éxito en todo el mundo (de hecho, logró alcanzar la máxima posición en el Top “Billboard Hot 100”).

Su letra va dedicada a su abuela, pero al fin y al cabo, se trata de una canción de amor. Yo solo veo a Chris Brown en cada una de las palabra que la forman.

Me gusta, y en algunos momentos me pone los pelos de punta pero tiene un algo que no me gusta nada y no sé qué es.

Su vídeo musical es bonito, tiene algunas escenas que son muy buenas y destacan por encima de él.

“Brillante como un diamante, brillante como un diamante, somos bellos, como diamantes en el cielo. Palmas al universo, nosotros como la luz de la luna, seguimos siendo los que no morimos, somos como diamantes en el cielo.”

“Veo que eres una estrella fugaz, una visión del éxtasis. Cuando me tomas, estoy protegida, somos como diamantes en el cielo.”

9/10

“Numb” es una colaboración con uno de los artistas más importantes de Rap y Hip-Hop, Eminem.

Se trata de una canción que yo diría que posee, sobre todo, elementos electrónicos y pequeñas influencias de Dance. También tiene sonidos muy curiosos y experimentales como los que suenan al principio. Me gusta a secas, no me encanta ni me disgusta, es aceptable. El hecho de que colabore con un artista a la altura del mencionado y que este tenga su parte a recitar en la canción la hace distinta.

Relaciono su significado con una buena noche de fiesta, unas copas y un pequeño adormecimiento producido entre todo el escándalo: alcohol, bebida, gente, un buen rato…

“No puedes decir… Te atrapo en el claro…Si tú te atreves…Yo me atrevo el doble…Porque…Estoy adormecida, estoy adormecida…Deja que el champán choque, deja que el hombre coja el dinero…”

8/10

La cuarta pista es “Pour It Up”.

Si tuviese que definir el estilo de esta canción, probablemente diría que se trata de un Up-Tempo, pero pensándolo mejor, es más acertado calificarla como una Balada experimental, con sonidos electrónicos.

Me parece muy curioso ver este tipo de canción en Rihanna, su voz de origen caribeño le añade un punto que puede hacerse hasta desgarrador. La canción en sí y la tonalidad/color de voz que adopta la artista en hecha me gustan.

Su significado me ha sorprendido mucho. Lo he interpretado de de tres maneras; como el hecho de que en algún momento la artista se ha sentido invadida por la fama; también como una metáfora a la prostitución; e incluso el paso de una noche de fiesta.

“Strippers subiendo y bajando en esa barra, y sigo teniendo mi dinero. Cuatro en punto y aún no estamos yendo a casa, porque aún sigo teniendo mi dinero: el dinero hace que el mundo ruede. Sigo teniendo mi dinero. Los hombres hacen que tú, chica, te hundas. Y sigo teniendo mi dinero.”

“Todo lo que veo son símbolos, todo lo que veo son símbolos de dólares. Oh, dinero en mi mente, dinero, dinero en mi mente. Lánzalo, lánzalo hacia arriba, míralo caer desde el cielo. Lánzalo, lánzalo, míralo caer. Viértelo, viértelo, así es como rodamos.”

9/10

Siendo una colaboración con el artista Future, el quinto trabajo es “Loveeeeeee Song”.

Se trata de una canción Pop con elementos electrónicos. Pienso que, para lo cansino que se me puede hacer su instrumental, la participación del artista invitado no contribuye a que esto no sea así. Desde mi punto de vista, Rihanna participa menos de lo que tendría que hacerlo en esta pista.

Su letra, deducible por su título, habla sobre el amor y la falta que este hace en nuestras vidas. La considero una de las canciones más flojas del disco. Quizás la parte del artista colaborador es algo más…”tierna” y amorosa, llevándose la Reina de Barbados los fragmentos más fogosos.

“No quiero darte la impresión equivocada, necesito amor y afecto, y espero no estar sonando muy desesperado; necesito amor y afecto.”

“Chico, solo quiero estar en tu posesión. Di “soy al que quieres”, así que vamos, exprésalo. No te deslices, no te deslices, porque una negra podría empujarla. De verdad, no quiero perder este momento.”

7/10

¡Atención! ¡Hemos llegado al auténtico CLÍMAX de “Unapologetic”! La sexta pista que me encantaría que fuera single porque podría tener un increíble éxito es “Jump”.

Se trata de una canción Dance, Pop, Dubstep y con elementos electrónicos. Qué queréis que os diga, es que me encanta. Su instrumental según avanza la canción va creciendo poco a poco, haciéndose más y más excitante; vuelve a bajar según cambian los versos, y  vuelve a subir con la estrofa antes del estribillo. Con el estribillo se escucha un ruido muy electrónico que diría que es la única pega que tiene la canción al ser un poco ruidoso para mí, pero es tal el aumento que tiene que no habría otra manera posible, es como si ese sonido hubiese tenido que añadirse sí o sí en esa parte.

¡Es magnífica! ¡Una gran opción para las pistas de baile! Es, para mí, la joya de “Unapologetic”. Me pone hasta los pelos de punta siendo una canción para darlo todo.

Tengo mis dudas con lo que la letra quiere decir, pero viendo que todas las canciones del disco excepto una tienen la etiqueta de “explícito” me parece que sé por cuál me voy a decantar. Yo, personalmente, la interpreto como una metáfora hasta el sexo (de hecho, me hizo hasta su gracia la forma de representarlo). Lo dicho, sin desperdicio.

También otros fragmentos pueden ser interpretables como el hecho de ser infiel, o los celos.

“Si lo quieres, hagámoslo. Monta, mi poni, mi sillín está esperando. Vamos y salta sobre él.

Si lo quieres, hagámoslo. Monta, mi poni, mi sillín está esperando. Vamos y salta sobre él.

Salta, salta, salta, salta.”

10/10

La séptima pista está en colaboración con el DJ David Guetta, el cual se encarga del instrumental de la canción, y es “Right Now”.

El DJ colaborador invitado no es precisamente plato de mi gusto y eso hace que, para mí, la canción baje puntos. Se trata de un tema Dance con sonidos electrónicos. Por un tiempo se rumoreó que sería el segundo single del disco, pero al parecer no será así (estaría bien que fuese sencillo, pero no segundo).

Me gusta el tono vocal que adopta la artista en este trabajo, es una mezcla entre desgarrador y esperanzador. La producción musical tras el estribillo se me hace algo ruidosa, quizás lo peor de la canción, aunque el resto tiene su punto. La canción me gusta mucho, pero como contras escogería el hecho de que David Guetta participe y el ya mencionado sonido tras del estribillo (que ojo, puede ser que en una noche sea para darlo todo) y pienso que esta canción a todo volumen puede ganar bastante.

El significado de esta pista era deducible por su título, pero no me lo esperaba así, me ha gustado mucho y diría que es su punto fuerte. Me parece simplemente precioso, optimista, esperanzador. Lo percibo como un “no podrás volver al día de ayer para reiterar tus errores, y el futuro está lejos, pero AHORA somos jóvenes”. También tiene su parte apasionada que cumple los requisitos de una buena noche.

“Algo que quisiste hacer toda tu vida, no habrá más espera, esta noche es la noche. Y no puede estar mal, no si se siente así de bien, súbelo, chilla más fuerte, sí.

“El día de mañana está muy lejos, y no podemos volver al ayer. Pero somos jóvenes ahora, lo tenemos ahora, así que levántate ahora, porque todo lo que tenemos es el ahora.”

10/10

Llegamos a la octava canción, que se llama “What Now”.

Es una poderosa Balada, que yo diría que tiene muy pequeñas influencias de Soft-Rock (un Rock suave, y lo deduzco por las poderosas guitarras).

Es, para mí, la mejor Balada de “Unapologetic” y una de las mejores piezas de este. ¡Su vocalidad es sensacional! A mí, personalmente, me encanta. La voz de Rihanna adopta un tono tan, tan desgarrador…Pienso también que es la pista con mayor  vocalidad del álbum.

Su letra también es excelente. Siento como si hablase de esos momentos de tu vida en los que estás perdido, pierdes el rumbo, y no sabes que hacer.

“¿Ahora, qué? No puedo imaginarlo. ¿Ahora, qué? Supongo que esperaré a que acabe. ¿Ahora, qué? Que alguien me lo diga, ¿ahora, qué?

No sé a dónde ir, no sé qué sentir, no sé cómo llorar, no lo sé, oh, oh, ¿por qué?

Así que, ¿ahora…qué…?”

10/10

El segundo sencillo ya confirmado, además de la novena pista es “Stay”. A su vez, es también una colaboración con el artista Mikky Ekko.

Se trata de una Balada acompañada solamente de un piano y la voz de Rihanna, la cual no muestra su máximo esplendor pero sí que se luce.

Esta canción es muy querida y, tengo que admitir que es una bella Balada pero me esperaba algo más.

Habla sobre el amor, la necesidad que tenemos hacia él, la falta que nos hace cuando más dolidos estamos o más solos nos sentimos…

“No muy segura de cómo sentirme por ello…Algo en la forma en la que te mueves, me hace sentir como que no puedo vivir sin ti…Me ocupa todo el camino…Quiero que te quedes…”

8/10

Se nos viene el décimo trabajo que era, a su vez, uno de los más prometedores del disco tratándose de una colaboración con el que le golpeó y fue su novio (aunque hayan retomado la relación en los últimos días), Chris Brown, “Nobody´s Business”. Es por ello, quizás la canción que más polémica desata de todo el álbum.

Se trata de una canción Pop en la que ambas voces se fusionan y para mí es un poco complejo distinguirlas, tienen cierto parecido. La de Chris Brown adopta un tono suave y más agudo de lo normal, aportando cierto toque diferente a la pista.

El tema me gusta, no llega a encantarme pero sí que es cierto que tiene su punto, aunque he de admitir que me esperaba algo más.

Su letra muestra un lado amoroso y apasionado, quizás una metáfora a su reconciliación.

“Lo canto al mundo, cariño, dame algo. Voy a ser tu chica, quiero hacerte mío, y no hay nadie que negocie, no hay nadie que negocie, solo mío, y mi cariño.”

8,5/10

Llegamos a la pista más larga del álbum (prácticamente 7 minutos, 6:59), que destaca por su peculiaridad de ser “dos canciones en una”, “Love Without Tragedy/Mother Mary”.

Yo diría que se trata de una Balada electrónica, magnífica por cierto. Se ha convertido, en pocas escuchas, en una canción especial para mí. En sus dos partes, el instrumental que predomina se me hace tan bello; en la primera es tan curioso, desgarrador, como si escondiera muchas emociones; y en la segunda es tan espiritual, tan relajante…¡Sin desperdicio!

Es, para mí, la joya de “Unapologetic” junto a “Jump”, ¡sensacional! Para notar el cambio lírico e instrumental, solamente tenemos que situarnos en el segundo 2:07.

A nivel de letras, diría que habla, en su 1ª parte, de que el amor sin la tragedia no es nada, se rompería su esencia; y la 2ª parte, en cambio, pienso que es una especie de acto de espiritualidad religiosa y que plantea, también, aspectos sobre su fama. El primer fragmento que muestre pertenecerá a la primera parte y el segundo, a la segunda.

“Pintalabios rojo, pétalos de rosa, corazón roto. Fui su Marilyn Monroe, ojos marrones, esmoquin, coches rápidos. Un James Dean en el bajo, un Dean en el bajo.

Qué es el amor sin la tragedia.”

“Madre María, juro, quiero cambiar. Señor Jesús, me encantaría ser reina. Pero soy de la parte izquierda de una isla, nunca pensé que mucha gente fuese a conocer mi nombre, cuando el tiempo vuela, por encima de mí. Por ti he llorado, ves lágrimas. Oh, gloria, las oraciones me llevan.”

10/10

“Get It Over With” es la duodécima pista.

La calificaría como un Up-Tempo. Se trata de una canción tranquila, que no es que me encante precisamente, la consideraría de nivel normal.

No logro percibir bien su significado, pero a juzgar por lo que he entendido, diría que trata los problemas y las subidas y bajadas en una pareja.

“Sigues tronando, tronando. Me estoy preguntando, preguntando, por qué sigues tronando. Por qué no **** llueves y acabas con ello, y acabas con ello, y acabas con ello.

Está bien, podemos rodar en las nubes, ascendiendo podemos flotar en las nubes.

Deberíamos estar encendiéndonos, empezar con un trueno.”

8/10

El antepenúltimo trabajo de la Edición Deluxe exceptuando los Remixes y el penúltimo de la Edición Estándar es “Love Allowed”.

Se trata de una canción que yo la veo muy experimental, diría que es un Up-Tempo, con distintos sonidos electrónicos curiosos.

El tema a tratar es el desamor, el como un miembro de una relación puede destruirla por completo, y puede ser tanto hombre como mujer (en este caso, un hombre). A mí, personalmente, la producción musical no me gusta mucho, aunque tiene su punto; y la letra me parece acertadora.

“Como una bala tu amor me empuja hacia el tétano, estaba volando hasta que me noqueaste al suelo. Y es muy iluso como me tuviste queriendo más. Sí, estoy gritando, asesino, ¿cómo pudiste asesinarnos? Yo lo llamo asesinato, no más amor permitido. Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí. Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí.”

8/10

“Lost In Paradise” es la penúltima canción de la Edición Deluxe y la que finaliza el álbum en la Estándar, concretamente la décimo cuarta.

La califico como una canción Pop con influencias de Dance, sonidos electrónicos y Soft Rock.

Es de mis preferidas del disco, y tiene uno de los momentos vocales más poderosos de este, que va desde el segundo 2:37 al 2:42. Me llama la atención cada vez que llega, ¡una nota considerablemente larga!

Su letra tiene un significado muy curioso, es tal la felicidad que existe que te encuentras perdido en el paraíso. ¡Es una de las cosas más positivas de esta pista!

“Quizás está mal pero se siente bien, estando perdida en el paraíso, estoy muy perdida en el paraíso, perdida en el paraíso. Si abro los ojos, puedo ver la tormenta, puedo ver el cielo, puedo ver la oscuridad, parpadeantes luces. Todos mis miedos, idos esta noche. Déjame quedarme, perdida en el paraíso.”

9,5/10

Para despedirnos de “Unapologetic”, la última pista que es la única canción original extra en la Edición Deluxe (las otras 2 añadidas son Remixes) es “Half Of Me”.

Se trata de una Balada con pequeños elementos de Dance. Es muy emotiva, y es de las Baladas que más me gustan del disco. Me gusta su vocalidad y su significado, además de su magnífico instrumental.

Su letra percibo que habla sobre, por un lado, los problemas de la fama y lo que los espectadores o seguidores conocen o no acerca de ellos; también, como si tratase el hecho de que uno no conoce, en la mayoría de los casos, la vida completa o los problemas por los que pasan los demás. Algo de lo que deberíamos conscienciarnos.

“Me viste en una televisión, echando fuego a todos los edificios. Sí, supongo que me viste robando, pero no tienes ni idea de lo que he estado necesitando. Hablemos de cuando éramos niños, no el tipo de niño que tú crees. Tú me viste en una televisión, me viste en una televisión.

Pero eso es solo la mitad de esto, sí, viste la mitad de esto. Esta es la vida que vivo, y eso es solo la mitad de ella.”

9/10

“Unapologetic” me parece un excelente álbum. Tengo que admitir que, cuando escuché por primera vez unos pequeños fragmentos añadidos en la página de Media Markt (no veo bien el hecho de escucharlo no oficialmente por Youtube y no estaba ni está subido en Spotify) me decepcionó bastante y abandoné mi idea de ir al “Diamonds World Tour”. Días más tarde, haciéndose imposible aguantar la espera escuché unas pocas canciones en Youtube y me gustaron algunas. Pero ahora que, desde el viernes, he escuchado el álbum completo, puedo decir que no tiene desperdicio.

Me parece MUY superior a su antecesor, “Talk That Talk” (el cual no me dejo un muy buen sabor de boca, exceptuando dos de sus singles y sus respectivos vídeos musicales), tanto a nivel lírico como de sonido, imágenes promocionales, portada…

Básicamente, todas las canciones han sido de mi agrado, no hay ninguna que no sea plato de mi gusto; pero claro, como es lógico, siempre preferiré unas que otras.

Existen muchas opciones a escoger en este álbum (al menos así lo veo yo); las sensuales “Fresh Off The Runway”, “Numb”, “Jump”; las románticas y bellas “Diamonds”, “Loveeeeeee Song” o “Stay”; la fama y sus consecuencias, hecho que notamos en “Pour It Up” e incluso en “Half Of Me”; la desesperación de “What Now”; el aprovechar el presente de “Right Now”, y otras tantas elecciones.

Para mí el orden perfecto de singles, teniendo en cuenta la situación actual sería el siguiente.

Primer single: “Diamonds”

Segundo single: “Stay”

Tercer single: “Jump”

Cuarto single: “What Now”

Quinto single: “Right Now”

Sexto single: “Fresh Off The Runway”

Séptimo single: “Love Without Tragedy/Mother Mary”

Diría que las canciones añadidas como sencillo son mis favoritas del álbum pero, para mí, su plato fuerte es “Jump”, junto con “Love Without Tragedy/Mother Mary”.

Por un momento temí que, al no gustarme el álbum y “Diamonds World Tour” fuese promocional a este, mis ansias por ir a esta gira desapareciesen (cuando escuché los fragmentos); sin embargo, ahora que poseo el álbum en físico y lo he disfrutado al completo puedo decir que no puedo desear más estar presente en dicho tour.

¡Esperemos que esta era se prolonge, y no sea tan corta como lo fue “Talk That Talk”! ¡Además de que llegue a ser uno de los álbumes más vendidos de su carrera!

Rihanna, no tienes límite. ¡Te has superado con “Unapologetic”!

90/100