¡Hace más de diez horas, el nuevo vídeo will.i.am en el que colabora la Princesa del Pop, Britney Spears, ha visto la luz!
Ha sido estrenado en "X Factor". Antes de mostraros el vídeo y hablaros un poco de su trama, os enseñaré la letra de "Scream & Shout".
"When your hear us in the club
You gotta turn the shit up
You gotta turn the shit up
You gotta turn the shit up
When we up in the club
All eyes on us
All eyes on us
All eyes on us
See the boys in the club
They watching us
They watching us
They watching us
Everybody in the club
All eyes on us
All eyes on us
All eyes on us
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
We sayin' oh we oh we oh we oh
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
You are now now rocking with
will.i.am and Britney bitch
Oh yeah
Oh yeah
Oh yeah
Bring the action
Rock and roll
Everybody let's lose control
On the bottom we let it go
Going faster, we ain't going slow-low-low
Hey yo
Hear the beat, now let's hit the floor
Drink it up and then drink some more
Light it up and let's let it blow
Hey yo
Rock it out and rock it now
If you know what we talking bout
Turn it up and burn down the house ha house
Hey yo
Turn it up and go turn it down
Here we go we go shake it
Cause everywhere we go we
Bring the action
When your hear us in the club
You gotta turn the shit up
You gotta turn the shit up
You gotta turn the shit up
When we up in the club
All eyes on us
All eyes on us
All eyes on us
You see them girls in the club
They looking at us
They looking at us
They looking at us
Everybody in the club
All eyes on us
All eyes on us
All eyes on us
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
We sayin' oh we oh we oh we oh
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
You are now now rocking with
will.i.am and Britney bitch
Oh yeah
Oh yeah
Oh yeah
Bring the action
It goes on and on and on and on
When me and you party together
I wish this night would last forever
Cause I was feeling down and now feel better
It goes on and on and on and on
When me and you party together
I wish this night would last forever
Forever forever ever ever
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
We sayin' oh we oh we oh we oh
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
We sayin' oh we oh we oh we oh
I wanna scream and shout and let it all out
And scream and shout and let it out
We sayin' oh we oh we oh we oh
You are now now rocking with
will.i.am and Britney bitch"
Aquí tenéis, para que os hagáis un poco la idea, varias capturas del vídeo que yo mismo he tomado.
Objetivamente, el vídeo no es nada del otro mundo. Pero a mí, personalmente, me ha encantado. La forma de jugar con la iluminación, y esos efectos especiales (de bajo presupuesto, todo hay que decirlo) le añaden un toque de originalidad. Pero es que simplemente con ver lo radiante que está Britney Spears en este vídeo, ya vale muchísimo de por sí.
¡Qué generosos! Y es que al parecer, con este vídeo también nos desean feliz Navidad, o eso parece. Una bola de espejos de discoteca dorada ardiendo que lo interpreto como un ardiente baile, se asemeja mucho a un Ferrero Rocher.
Dicho de forma general, un vídeo normal. Con sus cosas buenas y sus cosas malas. Sí que conserva la originalidad y el hecho de que la Princesa del Pop participe en él (prácticamente esta canción y su vídeo musical son de mi interés por la última mencionada, ya que will.i.am no es precisamente un artista que a mí me atraiga).
Sin embargo, "Scream & Shout", una prometedora invitación a la pista de baile, (que ha conseguido, por cierto, ser número 1 en iTunes de Estados Unidos) es un tema que, al igual que su vídeo, no tienen ningún desperdicio. (Pinchad aquípara adquirirlo en iTunes).
Dicho esto, os dejo con el vídeo. ¡Espero que lo disfrutéis!
¡No tengo palabras! ¡Muchísimas gracias a todos por el apoyo, por todas las visitas y por todos los comentarios realizados hasta ahora!
¡Es increíble que a mi edad, y tratándose de un pequeño proyecto como este, en casi 5 meses, haya conseguido 5.000 visitas!
Visitas que, por cierto, cada día suben más y más; y que yo diría que, prácticamente, ¡he conseguido en este último mes unas 3.000! Los "seguidores" (por así decirlo) más fieles, han sido hasta la fecha españoles y mexicanos. ¡Muchísimas gracias! También, por supuesto, a la gente de todo el mundo y en especial de Lationamérica que visita "SergioOpina".
3 seguidores (poco a poco llegando a más público), 5.000 visitas. ¡Y también muchísimas gracias a todos aquellos que habéis comentado! Aprovecho para mencionar que mis mayores apoyos para continuar con este pequeño espacio son, sin duda, los comentarios.
Por eso quisiera pediros, a todos los que se encuentren leyendo esto, ¡no seáis tímidos! ¡Comentad lo que queráis sin ningún temor! Acepto tanto comentarios positivos como aquellas críticas constructivas destinadas a mejorar el Blog.
Tampoco os olvidéis que "SergioOpina" tiene una página oficial en Facebook en la que podrás hacerte noticia de las últimas entradas publicadas al instante. ¡Pincha aquí para conocerla (si es de tu agrado, no dudes en darle a "Me Gusta)!
La artista británica Adele ha conseguido tras la imponente lucha que ha creado en las listas su más reciente álbum "21", obtener el Disco de Diamante en Estados Unidos.
Para que en dicho país un álbum sea certificado como tal son necesarias 10.000.000 de copias. Un grandísimo éxito para la artista, sobre todo si tenemos en cuenta que "21" no ha cumplido aún dos años desde que fue lanzado al mercado. Un éxito muy merecido, sin duda alguna.
Pinchad aquí para ver la crítica de este álbum en SergioOpina.
¡Muchas felicidades por este logro, Adele, y que vendas mucho más!
Lamento muchísimo el excesivo retraso que he tenido con esta noticia y lo referente a esta canción.
Y es que el artista will.I.am, como parte de su más reciente álbum, cuenta con una colaboración con la Princesa del Pop, Britney Spears, "Scream & Shout".
Este dúo repite, tras haber creado "Big Fat Bass", donde el artista invitado era will.I.am, perteneciente al más reciente álbum de Britney Spears, "Femme Fatale".
Este tema llevaba muchas semanas en la ambigüedad, ya que los artistas hablaban de esta pista y no salía a la luz. Sin embargo, fue mandada a las radios estadounidenses el día 19 de este mes, y fue lanzado en iTunes el pasado miércoles 21.
Podremos disfrutar de su vídeo musical este miércoles, día 28 de noviembre.
Iba a ser lanzado el pasado día 22, pero, por causas desconocidas, ha sufrido un retraso de 6 días.
Por lo poco que hemos podido ver (ha sido todo mediante imágenes, y un muy pequeño avance que sirve para anunciar su estreno, apenas dura 4 segundos) pinta muy, pero que muy muy bien. Y es que la Princesa del Pop no puede estar más guapa, elegante y atractiva (desde mi punto de vista).
Respecto a la canción, tengo que añadir que es una canción difícil de digerir. Esto es un aspecto que, sin duda, le hará difícil convertirse en un Hit. Se trata de una canción Dance que juega un poco con el Pop y el Electro.
El primer aspecto que encontramos en ella es que la voz de Britney no es la voz de Britney. Está distorsionada de una manera que es irreconocible. Su instrumental llega a ser muy bailable, pero no es la canción Dance-Pop con la que te dan ganas de darlo todo, sino que es algo más tranquilo. Sin embargo, tengo que reconocer que veo muy probable que a todo volumen gane muchísimo.
Añadir también, que la letra no puede ser más desafiante y atrevida. A pesar de que prefiero no añadirla a no ser que provenga de una fuente oficial, el título y varios versos añadidos por ambos artistas en sus respectivas redes sociales dicen mucho de por sí.
Uno de los primeros elementos que conocimos de "Scream & Shout" era que incluía la famosa frase de Britney Spears (quizás, la más representativa en toda su carrera musical) que forma parte de la canción "Gimme More" (perteneciente a su quinto álbum de estudio, "Blackout"), "It´s Britney bitch".
El momento de esta pista en la que es pronunciado "will.I.am, it´s Britney Bitch" es simplemente de lo mejor que tiene, y el instrumental que sigue a este verso es excelente, desde mi punto de vista.
¡Estaremos esperando a la llegada del vídeo de "Scream & Shout"! ¡Recordad que será estrenado el 28 de noviembre, en dos días, en "X Factor"! ¡También contemos con que esta canción sea un Hit!
¡No esperéis más! ¡Compradla en iTunes pinchando aquí!
Os dejo con "Scream & Shout", añadida en uno de los canales oficiales del artista will.I.am.
Disculpad el hecho de que haya actualizado en tan pocas frecuencias en la última semana, me ha sido prácticamente imposible.
¡Ayer fue lanzado el Remix de Tortuga del más reciente single de Mónica Naranjo perteneciente al proyecto de Community Beat!
Y es que, en sus pocas horas de vida, ha logrado llegar al puesto número 11 del Top 20 de iTunes España, además del segundo puesto en la lista Dance de esta misma plataforma en nuestro país.
Tengo que decir que el Remix no tiene ningún desperdicio. Sin embargo, si hay una cosa que he echado de menos es ese maravilloso momento vocal que crea la Pantera de Figueras llegando al final de la canción. Si la propia "Make You Rock" adquiría el Dance de forma excepcional, su Remix realizado por Tortuga juega un poco más con la Electrónica, dejando la esencia bailable que caracteriza a la canción, pero añadiéndole mayor furor.
¡No esperéis más! Compradla en iTunes pinchando aquí, o en Spotify! Os dejo con el botón para que podáis disfrutar del Remix de Tortuga de "Make You Rock".
¡El nuevo álbum de estudio de Pitbull, "Global Warming", ya está a la venta! Cuenta con colaboraciones con grandes artistas, de la talla de Christina Aguilera, Enrique Iglesias o J LO. ¡Pincha aquí para comprarlo en iTunes, o adquiérelo en tu tienda de música más cercana, El Corte Inglés, Saturn, Media Markt o FNAC!
¡Anoche fueron los MTV AMA, y la artista realizó su actuación con fines promocionales para su más reciente álbum, "Lotus", ya a la venta!
La temática de la actuación giraba en torno al Anti-Buying.
Comenzaba la artista con un vestido de color rosado moviéndose por el viento junto a un grupo de personas que bailaban armónicamente, interpretando "Lotus Intro". Para mí, la mejor parte de la actuación.
Más tarde, cambio de vestuario a un vestido negro, la artista recita "Army Of Me" cuando el significado de esta temática comienza a aparecer.
Por último, finaliza con "Let There Be Love". Las personas que la acompañaban se despiden de sus complejos y comienzan a bailar, finalizando así la actuación.
Tengo que decir que me ha parecido una actuación algo floja. La vocalidad en la artista al igual que su estética no ha destacó anoche precisamente. Yo hubiese mejorado algunos puntos como la estética del escenario. Pero, al fin y al cabo, es más promoción para el álbum.
Además, Pitbull también actuó.
Concretamente su último sencillo de su álbum "Global Warming", "Don´t Stop The Party". Para finalizar la actuación, escogió "Feel This Moment" y Christina Aguilera apareció durante muy pocos segundos al final para cantar un pequeño fragmento dando por terminada la canción. ¿Nuevo single? Esperemos que así sea y cuente con la promoción que merece y un excelente vídeo.
¡El séptimo álbum de estudio de Rihanna está ya a la venta!
"Unapologetic" cuenta con 18 canciones en su Edición Deluxe y 14 en su Estándar. Esperemos que le vaya muy bien en ventas aunque, tratándose de una artista como Rihanna es complicado que no resulte así.
Yo adquiriré el álbum cuando pueda, ¡y ojalá que esté también para escuchar pronto en Spotify!
Añadir también que todavía existen lagunas entre los rumores del supuesto segundo single.
¡No esperes más para hacerte con "Unapologetic"! Pincha aquí para comprar el álbum mediante iTunes o adquiérelo en tu tienda de música más cercana, Saturn (suele tener, frecuentemente, los menores costes), El Corte Inglés, Media Markt o FNAC!
¡Llevaba varios días
deseando hacer la crítica de este álbum! He de admitir que pude tener el lujo
de escucharlo en Spotify este pasado viernes. Esto quiere decir que es la
primera vez que escucho un álbum antes de realizar mi opinión, y no al mismo
tiempo.
Mi vigésima cuarta crítica
será sobre el quinto álbum de estudio de una de las más poderosas voces de la
industria musical, Christina Aguilera, “Lotus”.
Su concepto se basa en lo vivido por la artista en la era de su anterior álbum.
La flor de loto (“Lotus”) sobrevive a
las más duras condiciones y por ello renace.
El álbum fue lanzado el
pasado martes, 13 de noviembre. Esperemos que cuente con muy buenas ventas para
la artista y le permita realizar una magnífica gira mundial.
Las imágenes promocionales
que aquí exponga serán las correspondientes al libreto oficial del álbum, y
situaré cada una en la letra de la canción correspondiente. Y os pido una disculpa puesto que no coinciden exactamente con la canción en cuestión, y no han visto todas la luz en la web. Tan pronto como eso suceda, actualizaré esta entrada.
“Lotus” cuenta con 13 canciones
en su Edición Estándar, y 17 en la Deluxe, siendo una de ellas un Remix. En
este caso, expondré mi opinión sobre la Edición Deluxe. Sin embargo, la versión
disponible de Spotify no es la Edición Deluxe explícita, así que será, concretamente,
la Edición Deluxe. Consta de un Remix, del cual no hablaré ya que, en una
anterior entrada ya expuse mi opinión sobre este.
·Para arrancar el disco,
se nos viene “Lotus Intro”. Se trata
de una introducción, algo a lo que Christina Aguilera nos ha acostumbrado al
principio de todos sus discos exceptuando su debut.
Según palabras de la
intérprete, esta introducción es necesaria para comprender el concepto y el
significado del disco. Se trata de una canción Pop en la que en algunas
ocasiones la artista nos sorprende con algunos de sus poderosos registros.
Tengo que admitir que, las
dos primeras veces que la he oído no me llegó a encantar, pero ha sido ver la
letra, más la melodía que es excelente, y me ha emocionado. He estado con los
pelos de punta durante casi toda la canción, solamente hay que leer esto. El
final es una parte hablada, algo que le añade originalidad a la canción.
“Pájaro
de canción, renace, criatura enterrada. Sumergido del daño, sufrimiento en
piezas rotas. Emergencias, aumentos de latidos del corazón.
Álzate, Loto,
álzate, este es el comienzo.
Este
es el comienzo, este es el comienzo.
Hacia
el cielo, yo me elevo. Abro mis alas, y vuelo.
Dejo
el pasado atrás y digo, adiós, al asustado niño que llevo dentro. Canto por
libertad y para una encantadora mirada a mi reflejo. Abraza a la mujer en la
que me convertido.
El
irrompible Loto en mí, ahora soy libre”.
Sin duda, un excelentísimo
comienzo para el álbum. Pienso también (y deduzco) que la canción explica
también, el significado de la portada del disco.
10/10
· La segunda pista se
titula “Army Of Me”. Es una canción
muy especial que la intérprete dedica a sus seguidores (conocidos como “Fighters”) dándoles gracias por todas
las veces que la han defendido en la etapa de su anterior álbum, cuando la
artista sufrió un abucheo mundial, además de desprecio por fans de otras
cantantes de Pop, y solo quedaron sus seguidores para defenderla.
Pienso que el significado
es bellísimo, y todo un detalle por parte de la artista para sus “Fighters”.
Yo
la consideraría como una mezcla entre una Balada Electrónica y un Up-Tempo
(recordemos que un Up-Tempo es una canción que está entre camino de una
bailable y una Balada).
Solamente tenemos que leer esta estrofa para darnos
cuenta de su significado. A su vez, es una especie de defensa, no de forma
vulgar, hacia todos aquellos que han osado a infravalorarla. Sin duda, una
bonita canción.
“Cuando
me destrozaste en piezas, les di a cada una un nombre.
Una
mía es más sabia, otra mía es más fuerte, otra mía es una luchadora, y hay
miles de caras mías. Y vamos a alzarnos, y vamos a alzarnos, por cada vez que
me destrozásteis, bien, vais a enfretaros a un ejército, a mi ejército”.
9/10
· Para desprendernos un
poco de la profundidad de las anteriores canciones, tenemos a “Red Hot Kinda Love”.
Es una canción muy Pop,
pícara y divertida. Sin embargo, pienso que, en cuanto a vocalidad y
significado, es la más floja del disco, además de la que menos me gusta de este.
Sin embargo, sí que es cierto que consta de una buena producción musical
(instrumental) y cumple con su cometido.
“La,
la la, la la la, la la la. Oh, cariño, estoy ardiendo, no estaba intentando
caerme por ti. La, la la, la la la, la la la, oh cariño, estoy ardiendo. Posees
ese tipo de amor rojo y caliente”.
7,5/10
· La cuarta canción no es
otra que “Make The World Move”, en
colaboración con el artista CeeLo Green, uno de los compañeros jueces de “The Voice” de Christina Aguilera.
Y es que esta canción no
podría ser mejor. Se trata de una composición de Pop, diría yo que pasando muy,
pero que muy ligeramente por el Dance, que cuenta también con elementos de Jazz
y Soul (me había hecho yo mismo eco de esto, pero leerlo en la web me lo
corroboró).
Como resultado surge una
canción muy bailable, que tiene unos ritmos muy frescos (yo, personalmente,
nunca había oído nada así) y un significado de unión excelente. Sin duda, una
de las mejores piezas de “Lotus”.
Si
tuviera que añadir algo malo sería que apenas oigo a CeeLo Green, quizás se
deba a que participa poco en esta canción. Pero, viendo la actuación en “The Voice”, las partes en las que canta
también lo hace la intérprete. Ya me entendéis a dónde quiero llegar.
¿Christina Aguilera lo opaca vocalmente en esta canción?
La verdad es que no
puedo decirlo con certeza, pero ambas voces crean una buena fusión. Para
finalizar el puente, la artista pronuncia “Yeah”
que llega a un excelente registro, diría que uno de los más poderosos momentos
vocales del álbum.
“Este
es el momento, no hay tiempo para esperar, aumenta el amor, baja el odio, aumenta
el amor, baja el odio, hey. Sigue también bailando, deja que la canción
continúe.
Este
el momento, no hay necesidad de esperar, aumenta el amor, di “porque soy libre”.
No hay tiempo para esperar, hey. Haz al mundo moverse, vamos, y hagamos al
mundo moverse. Dando vueltas rápidamente, girando y girando. Déjame oír ese
futuro sonido, que comienza contigo y conmigo, hagamos al mundo moverse”.
10/10
· El primer sencillo de “Lotus” además de su quinto trabajo no
es nada más y nada menos que “Your Body”.
Tristemente, no ha
conseguido todo el grandísimo éxito que se merece. Sin embargo, por si sola, la
canción ha llegado a muy altos puestos, ya que prácticamente no ha existido
ninguna promoción (salvo una actuación, vamos a llamarla acústica en un
programa estadounidense, Saturday Night
Live).
Se trata de una canción de
Pop en estado puro. Su vocalidad es excelente tratándose de una canción de este
tipo. Si tuviera que compararla con otras canciones del disco, diría que es, en
su totalidad a lo que “Red Hot Kinda Love”
aspira y no consigue. Es bailabilidad, calentura y vocalidad unidas en
exactamente 4 minutos.
Consta de dos versiones,
la explícita y la censurada. Es muy curioso como cambiar una palabra que es
repetida solamente seis veces puede hacer de la canción algo mucho mejor. La
diferencia es que la explícita dice “fuck
your body” (traducido de forma no vulgar sería “hacer el amor a tu cuerpo)
y la censurada dice “love your body”
(“amar tu cuerpo”). Personalmente, me quedo con la explícita. La caradura y la
energía con la que pronuncia el “fuck”
no tienen desperdicio. ¡Una magnífica canción, de las mejores del disco, sin
duda! El estribillo simplemente es buenísimo.
“¡Hey,
chico! No necesito saber dónde has estado, solo necesito conocerte a ti y no
hay necesidad de hablar.
¡Hey,
chico! Así que no me digas aún tu nombre, todo lo que necesito saber es en qué
lugar, y caminemos…Di, di, ¡hey!
Todo
lo que quiero hacer, es “hacer el amor” a tu cuerpo…Oh, oh oh, oh, oh, oh, oh,
oh, oh…Esta noche es tu noche de suerte, sé que lo quieres...Oh, oh, oh, oh,
oh, oh, oh, oh, oh…”.
El vídeo musical es
también muy bueno. En él vemos a una Christina Aguilera que, además de hacer
guiños a varios malos momentos de su carrera, posee un instinto asesino. La
vemos en tres facetas, una de ellas es una chica haciendo autostop que, con
gasolina, prende fuego a su primera víctima, creando una explosión de color
rosa; en otra vemos a una desafiante chica de bar, que juega al billar y coquetea
con su segunda víctima. Su fin llega al meterse en el servicio de hombres y,
mediante una explosión de pintura azul, acaba con él; el último desafortunado
es un empleado de tienda, y con una actitud de seductora, la artista se lo
lleva a un motel en el cual pasan un buen rato, pero todo acaba cuando la
intérprete le golpea en la cabeza con un bate de béisbol y surge confeti de
color también rosa. Un vídeo muy divertido, original en el que hay que destacar
la explosión de color creada en él. Añade todavía más epicidad a “Your Body”.
10/10
· ¡Atención! Hemos llegado
a la sexta pista, sin duda la más bailable del disco. Y es que ahora es turno
de “Let There Be Love”.
Con elementos de Electro-Pop
y Dance-Pop es, quizás, una de las dos canciones de mayor poderío vocal de “Lotus”.
Tengo que decir que ha
sido la única de este disco que me atrapó desde la primera escucha y me puso
los pelos de punta desde la primera escucha. ¿Una canción electrónica? ¿Pelos
de punta? ¿Dónde se ha visto eso? Pues simplemente tenemos que fijarnos en el
nombre de la artista que lo canta. Hay momento vocales IMPECABLES e
IMPRESIONANTES. ¡Me encanta!
La he escuchado en pocas
ocasiones, si acaso 5 o 4 (el disco acaba de salir y no tuve tiempo hasta el
viernes de oírla, aunque fue añadida antes del lanzamiento del álbum, pero
prefería no escucharlas muchas veces antes de su lanzamiento) y creía que su
letra era muy romántica, pero acabo de leerla y tengo que decir que no se
acerca a eso; al contrario, es una pista bailable y posee también una calentura
que continúa a “Your Body” (si es que
cabe algo más tras esa pista). Pensándolo bien, me atrevería a decir que es
incluso más atrevida que la anterior canción mencionada.
Tengo que decir que para
mí, “Let There Be Love” es la joya de
“Lotus”. No solo su extrema
bailabilidad, sino también su impresionante registro vocal la hacen una
excelentísima canción.
“Mmmm,
oh, sí, quiero contarte mi secreto. Con solamente el sonido de mi aliento,
quiero conocer los latidos de tu corazón. Quiero decirte, quiero decirte…
Ah,
ooooooh, así. Sí, se siente tan bien que no puedo echarme para atrás. Así,
golpea en el lugar correcto, haz mis ojos retroceder.
Deja
que haya amor, deja que haya amor, aquí, en este lugar, en la oscuridad.
Calentándome, calentándome, no voy a luchar más, porque quiero tu tacto”.
10/10
· La séptima canción se
hace llamar “Sing For Me”.
Se trata de una Balada que
como significado habla del sentirse orgulloso y estar seguros de nosotros
mismos. Pienso que tiene este significado puesto que en ella Christina Aguilera
habla sobre su voz. Habla directamente a todos aquellos que critican su manera
de cantar, acusándola, entre otras maneras, de “chillona”/”gritona”. Yo,
personalmente pienso que los chillidos de esta artista son magníficos, y
demuestran la enorme y magistral capacidad vocal que tiene.
Sin embargo, creo que lo
que tenía que haber hecho para que este pequeño mensaje se hiciese de lo más
retundante, sería que tuviese el mejor registro vocal de todo el álbum. De
todas las Baladas del disco, pienso que es la que menos poder toma la voz, pero
no deja de ser muy bonita.
“Ni
siquiera me importa lo que el mundo piense acerca de cómo sueno. Porque, cuando
abro mi boca, mi entero corazón se viene afuera; cada lágrima que quiero llorar,
está satisfecha. Estaré cantando, hasta que gane, voy a cantar toda la noche. Porque,
cuando abro mi boca, no hay ningún lugar que esconder. Todo lo que he estado
sintiendo, corre salvaje y libremente; estaré cantando porque estaré ganando,
voy a cantar para mí”.
8/10
· Como llegada a la mitad del
disco, podemos disfrutar de la octava pista, “Blank Page”.
Es una poderosa y mágica
Balada, en la que, desde mi punto de vista, Christina Aguilera canta la más
alta nota de todo el álbum. Me llegó desde la segunda escucha, y no tengo
palabras. Es también, de las mejores canciones del disco, para mí la mejor
Balada de este y no dudaría en calificarla como la joya del disco si no fuese
por “Let There Be Love”. Simplemente,
no tengo palabras.
La última estrofa me
parece de lo más precioso del álbum. Esa vocalidad tan magistral, esas frases
tan mágicas, el sonido de eco creado en los últimos versos…¡Es única!
Yo, personalmente,
interpreto a la canción como un mensaje de comenzar una nueva etapa de tu vida,
cambiar de página, a una página en blanco.
“Iré
atrás en el tiempo y contemplaré, a nuestros espíritus unidos, y nunca morimos.
Dibújame
una sonrisa, y sálvame esta noche. Seré tu página en blanco, esperándote para
que me lleves a la vida. Píntame un corazón, déjame ser tu arte.
Soy
una página en blanco, esperando a la vida para empezar. Dejemos que nuestros
corazones paren, y latan como uno, juntos. Dejemos que nuestros corazones
paren, y latan como uno, para siempre”.
10/10
Con un atractivo título,
el noveno trabajo se llama “Cease Fire”.
No sabría englobar con
exactitud el género musical de esta canción. Por un lado, tiene elementos
pequeños de Balada, pero también algún que otro ritmo Pop y en ocasiones la
parte cantada es muy rápida. Dicho así, la calificaré como un Up-Tempo.
Tiene un significado de
paralización de conflictos, defendiendo la paz y con un mensaje de unión.
A nivel musical, no es
precisamente de las que más me guste. Pero, sin embargo, los coros situados en
medio de la canción y la rapidez que puede tener, además de la forma de
pronunciar “Cease Fire” me resultan
muy atractivos.
“Enemigos
a un lado, victoria conseguida. No negatividad, podemos ser libres, libres como
un rey. ¿Quién ganará mi destino?
Cariño,
apaga el fuego, fuego, fuego. Bajad vuestras armas, armas, armas. Estoy a tu
lado, a tu lado, a tu lado. Así que por favor, apaga el fuego, fuego, fuego.
Apaga el fuego, hazlo parar”.
7,5/10
Ya llegamos a la décima
pista, que se hace llamar “Around The
World”.
Se trata de una composición
Pop, con un significado que yo creía de unión y, para mi sorpresa, continúa con
la calentura de “Red Hot Kinda Love”,
“Your Body” y “Let There Be Love”. Solo que, a diferencia de estas, “Around The World” nos lleva a un amor
por todo el mundo. Una buena opción para bailar, especialmente para toda
aquella pareja de enamorados apasionados que quiera viajar por todo el mundo.
“De
Hollywood a Japón, de Tokio a Milán, cariño, solo por esta noche, estamos
haciendo el amor por todo el mundo.
De
Brasil a Ibiza, cariño, solo quiero satisfacerte. Cariño, solo por esta noche,
haremos el amor.
En
todo alrededor, alrededor, alrededor de él. En todo alrededor, alrededor, alrededor
de él. En todo alrededor, alrededor del mundo haremos el amor”.
8/10
Llega el turno de la
undécima canción, en la que Christina Aguilera habla de frente a todos aquellos
que no son plato de su gusto, “Circles”.
Y es que esta canción no
podría ser más descarada, y eso es precisamente lo que la hace tan épica, el
descaro con el que habla y lo fresca que se queda, porque seguro que se le
quitó un peso de encima cuando la grababa.
Se trata de una canción
Pop-Rock. Puesto que la canción es completamente Pop salvo el estribillo que es
Rock en estado puro. Algo que, y solamente por una frase, se le da muy pero que
muy bien, la guitarra acompañada de su voz es algo que suena de forma muy buena.
Es de mis canciones
favoritas del disco, es magnífica. Para mí, su mejor parte es el final, resume
toda la canción en una frase.
“Sopórtalo,
tengo más dinero del que puedo plegar, te veo odiando mucho, cuando tu rollo se
acaba. Y te sugiero que vayas y crezcas de una **** vez, ¡ja! O puedes girar en
círculos”.
“Gira
en círculos, en mi dedo del medio, del medio. Gira, y gira, hijo de ****. Hijo
de ****”.
9,5/10
La penúltima canción de la
Edición Estándar, por tanto la duodécima es “Best Of Me”.
Se trata de una Balada con
bellos coros en la que, a pesar de no mostrar su más poderosa vocalidad, no deja
de ser una bonita canción. Está además, acompañada por una guitarra.
De nuevo carga contra
aquellos que la infravaloraron pero esta vez de una forma más desgarradora.
“Derribada
y maltratada, con el corazón roto y sangrando, y me levanto sin estar
derrotada, porque nunca, nunca podréis tomar lo mejor de mí, no más. Dije que
no podréis coger lo mejor de mí, no más. ¿No estáis cansados de arrojar
piedras, intentando golpearme cuando estoy derrumbada? Pero nunca conseguiréis
tomar lo mejor de mí, no más”.
8/10
Como segundo sencillo y para
finalizar la Edición Estándar, tenemos a “Just
A Fool”; en colaboración con otro de los 3 compañeros de Christina Aguilera
en “The Voice”, Blake Shelton. Es por
tanto, el décimo tercer trabajo del disco.
Se trata de una bella
Balada con pequeños elementos de Country. A pesar de ser sencillo, esto ha sido
confirmado recientemente, es decir, todavía queda por ver la luz su portada de
sencillo y vídeo musical. Sin embargo, sí que se sabe con certeza que habrá una
actuación en “The Voice” en diciembre
de esta canción.
Habla sobre cómo puede
alguien llegar a ser tan iluso con un amor que no llega a nada. La voz de ambos
artistas transcurren como una creando una preciosa fusión, por no hablar de sus
amplios y poderosos registros.
“Tú,
tuve mi corazón puesto en ti, pero nada más duele como lo que tú haces. Quién
sabe si ese amor fue muy cruel, sí, sí, sí. Y yo, he esperado y esperado mucho,
por alguien que nunca viene a casa. Es mi culpa por pensar que serías sincero, sí,
sí. Soy solo una ilusa, sí”.
9/10
Para dar comienzo a la
Edición Deluxe, “Light Up The Sky” es
la décima cuarta pista.
Se trata de una poderosa
Balada que encantará a los más enamorados. Christina Aguilera también tiene
emocionantes momentos vocales en esta canción. Me parece una de las más bellas
canciones del disco en cuanto a letras. Habla, además del amor, del apoyo que
se puede ofrecer dos enamorados.
“Cuando
los cielos están grises, iluminaré tu camino, seré tu hombro, puedes apoyarte
en mí.
Ahora
que tenemos alas podemos volar, podemos ser reyes, tú y yo, apartar las
lágrimas lejos de nuestros ojos, nosotros iluminamos el cielo.
Nosotros
iluminamos el cielo, iluminamos el cielo, nosotros iluminamos el cielo”.
9/10
Como antepenúltima pista
del álbum, décima quinta por lo tanto, y con un título atractivo, se nos viene “Empty Words”.
Se trata de una
Balada-Pop, en la que Christina Aguilera declara que todo aquello con que la critiques
serán palabras vacías.
Musicalmente está
compuesta por la voz de la artista en un tono normal y una guitarra. En algunos
momentos se puede hacer muy bonita.
“Tu
voz es como un cuchillo, está usada para hacerme llorar. Intentaste cortar mi
orgullo, pero no esta vez.
Así
que ve, y di las cosas que tengas que decir, sabes que solo estás lanzando palabras
vacías hacia mí. Porque no me destrozarás, no me destrozarás. No puedes echarme
abajo, no”.
8/10
Para finalizar “Lotus” (recordemos que la última pista,
décima séptima en concreto, es un Remix del que ya he expuesto mi opinión
entradas atrás), llega la décima sexta pista, “Shut Up”.
Y es que esta canción dice
todo lo que las dedicadas a aquellas personas que la han infravalorado de este
álbum no han hecho. Su duración es de casi 3 minutos, un poco corta por ello,
pero dice todo lo que tiene que decir.
Es una canción Pop y yo
diría que con alguna que otra influencia de Rock.
La voz de Christina
Aguilera es casi irreconocible aquí, y qué decir cuando es el estribillo,
prácticamente no es ella.
La canción tiene un número
considerable de censuras, lo lógico sería que en la versión de contenido
explícito no estuvieran. De ser así, me gustaría mucho oír esta canción junto a
“Circles” en dicha versión.
A pesar de que,
musicalmente no llega a mucho, su letra es una auténtica bofetada.
“Llámame
**** cuando lo desees, m
e importa una ****** cuando lo haces, porque le doy
vuelta al guión. No selles mis labios, y si no te gusta, puedes chupar mi…Oh…
Un, dos, tres, cuatro, hey.
Cállate,
solo cállate de una **** vez, mantén funcionando, funcionando, funcionando y
funcionando tu boca. ¿Podrías, por favor, callarte, solo callarte de una ****
vez?”.
7/10
Tengo que decir que, además
del álbum en sí, “Lotus” cuenta con
unas excelentes imágenes promocionales y una magnífica portada, algo que
aumenta aún más, si cabe, la profesionalidad del álbum.
Hace un tiempo, Christina
Aguilera no era plato de mi gusto, precisamente. Pero desde que escuché “Your Body” (eso sí, fue a la 2ª o 3ª
escucha cuando me encantó) y vi su vídeo musical (tras esperar su lanzamiento
con emoción) me consideré un seguidor de esta artista. Me gustó mucho cuando
escuché su disco debut (existe una crítica de este en mi blog), y ahora que he
escuchado su nuevo álbum tengo que decir que me puedo considerar,
definitivamente, un “Fighter”.
Ya solamente con el
concepto de todo el álbum significa en sí es excelente. Si tuviera que señalar
un error en el disco, es que pienso que hay muchas canciones dedicadas a
aquellos que hundieron a la artista. Pero, sin embargo, lo veo natural al
tratarse de un disco que simboliza un resurgimiento.
Hay algunas canciones que
me gustan más que otras, pero no veo alguna que sea de mala calidad en este
disco. Si acaso podría mencionar “Shut Up”,
pero pienso como si en parte fuese necesario un mensaje así, aunque viendo un
disco tan puro por decirlo de alguna manera quizás hubiese sido mejor evitarla.
Uno de los primeros
elementos que destacaría es la amplia variedad de estilos por los que pasa.
Dejando a un lado el Pop, el disco se sumerge, entre otros estilos, en el Jazz,
el Rock, el Country…
También existen canciones
para muchas ocasiones distintas. “Circles”,
“Empty Words” y “Shut Up” se las dedicaríamos a todos aquellos que no han hecho más
que daño; “Just A Fool” o “Lotus Intro” serán canciones con las
que muchos podrán sentirse identificados; “Blank
Page” y “Light Up The Sky”
encantarán a los más enamorados; “Army Of
Me”, “Best Of Me” y “Sing For Me” son un reflejo del
autoestima y creer en ti mismo de una forma muy bella; “Cease Fire” y “Make The
World Move” poseen significados de paz y optimismo que crean una especial
unión; “Red Hot Kinda Love”, “Your Body” y “Let There Be Love” serán las favoritas de cualquier persona
apasionada y fogosa.
Si tuviese que destacar
canciones del álbum, sin duda serían “Lotus
Intro”, porque a todos nos llega un momento en el que hemos de renacer, o
eso pienso yo; “Make The World Move”
por su estupenda bailabilidad y su bello significado de unión y optimismo; “Your Body” por su letra tan amorosa a
la vez que desafiante y calenturienta, y su poderosa bailabilidad; “Let There Be Love” porque su capacidad
para darlo todo es prácticamente plena y magnífica, además de ser una canción
también muy fogosa y “Blank Page” por
su pureza, belleza y vocalidad.
La joya del disco está
clara, “Let There Be Love” y “Blank Page” han sido mis favoritas de “Lotus”. ¡Son increíbles!
Teniendo en cuenta los
sencillos actuales, yo marcaría la era de la siguiente manera.
Primer single: “Your
Body”.
Segundo single: “Just
A Fool”.
Tercer single: “Let
There Be Love”.
Cuarto single: “Make
The World Move”.
Quinto single: “Blank
Page”.
¡Muchísimas gracias por
dejarnos de tu parte este álbum, Christina Aguilera! ¡Esperemos que la
promoción sea la adecuada y las ventas del disco sean las que realmente merece!
Y también, ¡que se dé lugar a una gira! Y ya puestos, yo la titularía “The Lotus Tour” o “The Unbreakable Flower Tour”.
Pienso que aún, solo he
escuchado este trabajo 3 veces en total. Puede ser que incluso sea de aquellos
discos difíciles de digerir y las canciones que aún no me han encantado lo
hagan. ¡Sería estupendo!
Lo reitero, “Lotus” es un excelente álbum que a mí,
me ha encantado. Estoy deseando poder tenerlo en formato físico (he podido
disfrutar de él gracias a “Spotify, se me han acabado los minutos y
sinceramente no lo escucharé de forma no oficial, o eso me gustaría), para así
poder poseer un disco de este calibre, además de ayudar a sus ventas.
¡Una preciosa y admirable
flor que nunca muere, y sobrevive a pesar de las máximas condiciones,
renaciendo. Excelente, “Lotus”!
