Crítica de "Like A Virgin", Madonna.

Mi décima segunda crítica será sobre el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense y Reina del Pop, Madonna, “Like A Virgin”. Según las palabras de la intérprete, dedico este álbum a todas las vírgenes del mundo.

El disco, que fue lanzado el 12 de noviembre de 1984, contiene géneros como lo son el Pop, el Dance y el Synth-Pop. Ha vendido hasta la fecha unas 23.000.000 de copias en todo el mundo, certificándose como el primer disco de Diamante de Madonna, debido a sus 10.000.000 de copias vendidas solamente en Estados Unidos.

“Like A Virgin” cuenta con 9 canciones en su edición estándar. No obstante, un año después de su lanzamiento, en 1985, fue lanzada una reedición europea, la cual incluía una pista más. (Me dedicaré, pues, a exponer mi opinión de su primera edición, más la canción adicional de la versión de Europa). También, en el 2001, se lanzó una segunda reedición, esta vez remasterizada e incluyendo, además de la pista adicional de 1985, dos remixes más.

·”Material Girl” llega como la primera pista y segundo sencillo del álbum. Conteniendo influencias de Pop y New Wave, (género del Rock que nació a finales de los 70, y deriva del Punk) se trata de una de las canciones más recordadas y más memorables de Madonna, tanto por su letra, título, vídeo y significado. En él vemos a la intérprete, la cual, por lo que yo entiendo, está cansada de que cuando un hombre quiere conquistarla, tenga que recurrir a posesiones materiales, tales como joyas: “Porque todo el mundo está viviendo en un mundo material, y yo soy una chica material, sabes que estamos viviendo en un mundo material, y yo soy una chica material”. Destacar, también: “Los chicos pueden venir y pueden irse, y eso es todo lo bueno que ves, la experiencia me ha hecho rica, y ahora están después de mí”. Quizás esta última estrofa se refiere a que le encanta que la obsequien con joyas de gran calibre, pero el vídeo musical disipa todas las dudas. Y ahora, para hablar de la canción, destacar sus ritmos ochenteros marcados, con un instrumental Pop que pretende quedarse grabado en las mentes de las personas, y la voz de Madonna en un bonito y dulce tono. Lo que no sabía es que hacer esta canción la iba a ocasionar que uno de los motes que más se usan para referirse a ella es la “Material Girl” o “La Chica Material”, de hecho, ella misma ha afirmado en alguna que otra ocasión de que casi se arrepiente de haberla grabado, supongo que el mote lo usarían algunas personas para recordar este gran éxito, y otros lo usaran por el significado de la canción, pero sinceramente no lo sé. Lo único que sé que me arrodillo a esta canción, y que se la dedicaría a TODAS y CADA UNA de las materialistas sin corazón que existen en este mundo, y que por desgracia no dan golpe ni cesan.

Y ahora, con el vídeo musical: se trata, quizás, de uno de los más destacables de su carrera. En ella se ve a Madonna vestida de rosa, simulando y haciendo un tributo a una de sus escenas favoritas de Marilyn Monroe, “Diamonds Are a Girl´s Best Friends”, de la película “Los caballeros las prefieren rubias”. En el vídeo se la ve realizando una interpretación similar a la dicha anteriormente, ya que es tomada por los caballeros vestidos de gala en varias ocasiones, además de interpretando la propia coreografía. De este vídeo han surgido personas que comparan a Madonna con Marilyn Monroe, llegando algunos a acusarla de plagio, cuando realmente era un tributo. La duda sobre si Madonna quiere o no posesiones materiales se realza al final del vídeo, cuando un hombre, le otorga flores cortadas por el mismo, y la lleva en una furgoneta, en vez de bailar con ella y otorgarle joyas. Además, en esa escena Madonna lleva un vestido mucho más sencillo. El vídeo finaliza cuando el hombre humilde y Madonna se dan un beso en el interior de la furgoneta, mientras las gotas de lluvia no cesan de caer al cristal del coche. Un vídeo con bonito significado, sí señor, al igual que la canción. Me parece que muchas personas necesitarían aplicárselo, sinceramente. Pero bueno, como ella misma dice, estamos viviendo en un mundo material…La destaco del resto del disco debido a su pegadiza melodía y su significado.

10/10

·El tercer sencillo y segunda canción es “Angel”. Recibe influencias de Pop y Dance-Pop, se trata de una canción en la que al parecer, Madonna está enamorada de alguien, y debido a cosas que ella siente, califica a esa persona como un ángel: “Oh, tú eres un ángel, oh, tú eres un ángel disfrazado, lo puedo ver en tus ojos.  Tú eres un ángel, tú eres un ángel, cariño, tú eres un ángel, tienes que ser un ángel”. Sin embargo, los versos que dan a pensar que está enamorada de ese “ángel”, son los siguientes: “Ahora creo que los sueños se hacen realidad, porque tú viniste cuando lo deseé, esto no puede ser coincidencia, la única forma que esto crea sentido es esa”. Aunque cuando he empezado a escuchar la canción, la risa del principio no parecía propia de que la canción se llamara “Angel”. Destacar el instrumental Pop que consta con ritmos también curiosos, y de nuevo la vocalidad.

A pesar de ser sencillo, esta canción carece de vídeo musical.

8,5/10

·El primer sencillo del álbum y tercer trabajo no es otro que la inolvidable “Like A Virgin”. Se trata de una gran canción al estilo de Pop y Dance, la cual fue el primer número 1 de Madonna, en el Top Billboard Hot 100 y también de una de las canciones más destacables de toda su carrera. Quién la haya vivido en los 80, ¿quién no la recuerda? Sin embargo la oyes hoy y sigue pareciendo tan fresca como lo fue en la revolución que marcó en aquella época, me hubiera gustado vivir por aquel entonces. Se trata de una de las canciones más grandes del siglo pasado, y también de toda la historia de la música Pop. Desde antes de atreverme a hacer esta crítica conocía un poco “Material Girl”, pero no me llamaba mucho la atención. Sin embargo “Like A Virgin” la escuchaba  durante casi todas las noches (ahora, y tras hacer la crítica sin renovarla apenas la escucho, para que no pierda esa especialidad que tiene, y por ello intento escucharla cada mucho tiempo), ya que es una canción en cierto modo especial. Es de mis favoritas de Madonna, y me atrevo a decir, nada más habiendo escuchado las tres primeras, que dudo mucho que otra del disco me llegue a encantar tanto como esta, ¡es tan magnífica! Su letra, su significado (los cuales no entiendo mucho, sinceramente) pero sí su preciosa vocalidad y su rítmico e increíble instrumental y ritmo ochentero, más su vídeo musical hacen de ella una de las piezas más legendarias de la historia de la música en general, me atrevo a decir. Cada vez la escucho menos, ya que no me gustaría por nada del mundo aborrecerla, incluso a veces cuando escucho a Madonna no recuerdo esta canción (prefiero que sea así, para que no pierda la frescura). Yendo con su significado, se me hace un poco confuso, pero por lo que yo entiendo se refiere a que se sentía sola y perdida, y si me atrevo un poco más que era virgen, hasta que descubrió a alguien que la dejó de hacerse sentirse sola y perdida, y dejó de ser virgen (no se me ocurre otra cosa, pero puede que sea eso): “No sabía cuán perdida estaba hasta que te encontré”; “Estaba derrotada, incompletamente me habían tenido, estaba triste y azul, pero tú me hiciste sentir, sí, tú me hiciste sentir, brillante y nueva”. Son algunas de las frases que me hacen llegar a lo que he pensado, respecto a lo de la virginidad…: “Como una virgen, tocada por la muy primera vez, como una virgen, con tus latidos de tu corazón, cerca de mí…”, pero reitero que no estoy totalmente seguro del significado de esta canción. Hay una parte de esta, que sinceramente me pone los pelos de punta por la vocalidad, y es cuando, por mitad de la canción, pronuncia el verso anterior, acompañado de un “Oooooooh, oooooh, oooooohh……”, esa parte, la vocalidad y la fuerza de los ritmos ochenteros llegan a tener una armonía indescriptible, pero luego la canción vuelve a su ritmo normal. Y bueno, que me acabo de enterar que la virginidad se representa con un vestido blanco de novia, y el deseo masculino con un león. De ser así, ahora entiendo por qué se ve a un león tantas veces en el vídeo, y ella separándose de él, eso simboliza la timidez en la primera vez, en fin…La verdad es que las metáforas y la discreción e inteligencia a la hora de representar algo de esta mujer son increíbles…

Yendo con el vídeo musical, me parecía precioso y tierno, porque recorría las calles de Venecia, y al principio y al final se ve a Madonna en un barco pequeño en un puerto de Nueva York, y ahora, pues viendo su significado no se me hace tan bonito y tierno, pero bueno, no deja de ser un buen vídeo. Aclarar también que al final del  vídeo, de nuevo en Venecia, se ve a Madonna en una góndola típica de Venecia junto a otro hombre, esta vez ella con un vestido negro más atrevido, mientras ambos se dan un beso. Una preciosa canción a nivel vocal e instrumental, y revolucionaria a nivel de vídeo musical, letra y significado, sin dudarlo.

10/10

·La cuarta pista y segundo y último sencillo promocional es “Over And Over”. Con un estilo de Pop y un pegadizo Dance, teniendo un toque moderno teniendo en cuenta que son los 80, para mí habla de cuando alguien comete un error, tropieza con alguna piedra en su camino, pero a pesar de todo, se levanta, y sin importarle las críticas de los demás: “Date prisa, no puedo esperar” da comienzo a la canción, y se pronuncia cada vez que se va a repetir la estrofa del principio, la cual finaliza diciendo la profunda frase: “Tú tratas de criticar mi camino, si pierdo, no me siento bloqueada, no se trata del juego, se trata de cómo lo juegas, y si caigo me levanto de nuevo ahora”. Destacar también, la repetida: “Me levanto otra vez, más y más”, y también: “Te levantas otra vez, más y más”. Una pegadiza melodía la cual contiene un profundo significado el cual muchas personas deberían de tenerlo en cuenta, y no lo digo con mala intención, porque la vida sigue, y en nuestro camino siempre habrán flores, por supuesto pero también piedras, y hay que saber que cuando se choca contra una de ellas, hay que levantarse de nuevo, y memorizar el aspecto de dicha piedra, para no cometer de nuevo el mismo error, y si se vuelve a cometer, ya tendrás la experiencia necesaria para combatirla mejor. De mis favoritas del disco, sin dudarlo.

9/10

·”Love Don´t Live Here Anymore” es la quinta pista y primer sencillo promocional del disco, aunque solo fue lanzado como tal en Japón. Al parecer, esta canción tiene dos versiones (no deja de ser Balada, pero su producción es diferente en ambas): de la que yo me voy a dedicar a hablar ahora, es decir, la versión de 1984, y otra que tiene distinta producción, que fue último y cuarto sencillo de un recopilatorio de Madonna (dicha versión si contó con vídeo musical, y es de 1996). Se trata de una Balada Pop, en la que habla de lo que parece ser una relación rota, ya que a quien ella ama la abandonó, y para ella la soledad persiste: “Tú me abandonaste, el amor no vive aquí más, solo un vacante, el amor no vive aquí más…”. También, destacar la última estrofa que es diferente al estribillo: “En los molinos de mis ojos, todo el mundo puede ver la soledad dentro de mí, por qué te tuviste que ir lejos, no sabes que te echo tanto de menos y necesito tu amor”. Una preciosa balada, en la que tengo que destacar, indiscutiblemente, la lograda y bella voz de Madonna, la cual me ha sorprendido mucho en esta canción. También un momento que le da fuerza a la Balada es cuando comienzan a sonar los tampores, una vez transcurrida la canción, y eso le da un toque de Pop cuya armonía crean una fuerza indiscutible. Una bonita pieza, con un significado triste con el que, evidentemente, muchas personas se sentirán identificadas. La destaco también, pero la producción y los sonidos del principio tienen un aire muy melancólico que no me acaban de convencer, pero esto queda contrarrestado, como he dicho anteriormente, cuando comienzan los tambores.

8/10

·El cuarto sencillo y sexta canción es “Into The Groove”. Originalmente su lugar lo ocupaba “Dress You Up”, pero el año posterior a su lanzamiento se lanzó una reedición del disco, que incluía esta pista, con lo cual “Dress You Up” ocupa la séptima canción. Hubiera preferido hacer la crítica solamente de la primera edición, pero debido al éxito que ha tenido esta canción, me entró curiosidad y quería conocerla. “Into The Groove” es una canción Dance-Pop y Synth-Pop, y fue lanzada como sencillo internacionalmente, pero no en Estados Unidos. Qué decir de esta canción, cuando la he escuchado me ha sorprendido gratamente, ¿cómo puede Madonna tener esa combinación de rítmica y bailable imparable sin dejar de tener una voz dulce y bonita? A pesar de que el ritmo, instrumental y bailabilidad de esta es muy buena, no sé si la considero mejor que “Material Girl”, ya que el significado realista que esta no tiene sí que lo tiene la anteriormente mencionada, así que la dejo como una de las que más me gustan de este disco. ¡simplemente me encanta! Tal ha sido mi impresión que me parece de las mejores de Madonna que he escuchado desde el primer disco. La letra y el significado de la canción, consisten en cómo siente Madonna en la pista de baile, y en sus experiencias en ella, además de hacer como una especie de invitación para acudir nosotros a ella: “Sumérgete en el ritmo, chico, tienes que demostrar, tu amor hacia mí, sí, levántate sobre tus pies, sí, pasa al latido, chico eso es lo que será”. Destacar también: “Solo mientras estoy bailando y siento esto libre, por la noche cierro las llaves, donde nadie pueda ver, estoy cansada de bailar aquí todo por mi cuenta, esta noche quiero bailar con alguien más”. Y también: “Voy a llegar a conocerte de una forma especial, esto no me pasa todos los días, no intentes ocultarlo, el amor no lleva disfraz, veo el fuego ardiendo en tus ojos”.

Respecto a su vídeo musical, no tuvo ninguno, pero debido al éxito de la canción, MTV realizó un montaje con imágenes de la película “Desesperadamente buscando a Susan”, película de 1985 protagonizada por Madonna. Esta canción se ha convertido, así tan de repente, en una canción que me gustas mucho de Madonna, aunque no sea de mis favoritas, y de las mejores, desde mi punto de vista, de “Like A Virgin”.

9,5/10

·”Dress You Up” es el séptimo trabajo y quinto y último sencillo del disco. Sus estilos son de Synth-Pop y Dance-Pop, y en ella vemos a una Madonna apasionada y un pelín explícita, ya que quiere vestir completamente a la persona de la que se refiere y está enamorada: “Voy a vestirte en mi amor, todo, todo, voy a vestirte en mi amor, todo tu cuerpo”. Y destacar, también, finalizando la canción: “Voy a vestirte en mi amor, en mi amor, todo tu cuerpo, todo tu cuerpo, en mi amor, todo, todo, desde tu cabeza hacia abajo, a los dedos de tus pies”. Señalar también, de esta canción su vocalidad destacable en algunos momentos, y su instrumental, con esa esencia ochenta a la que nos tiene acostumbrada en sus dos primeros discos.

Sin embargo, a pesar de ser sencillo, carece de vídeo musical, y en su lugar, se empleó la actuación de la canción en la primera gira de Madonna, “The Virgin Tour”, de 1985.

8/10

·”Shoo-Bee-Doo” es la octava pista de “Like A Virgin”. Se trata de una canción cuyo estilo musical no consigo definirlo completamente, pero lo definiría como una pista que empieza como una Balada, cada vez convirtiéndose más en Pop, llegando a ser Balada Pop y que llega un momento en el que se transforma y finaliza siendo totalmente Pop. Por lo que yo he logrado entender, la canción muestra a una Madonna que está sola, pero que se encuentra con alguien que renueva sus esperanzas, y al parecer ella nota que esa misma persona también está sola, y propone que por qué no ambos empiezan una relación, puede ser que todo salga bien y terminen enamorados uno de otro. Primero ella da a entender que siente algo cuando ve a él en sus ojos: “Cuando miro en tus ojos, cariño, ahí está lo que veo, veo mucha confusión, y me está matando”. Y aquí es cuando ella habla de intentarlo, en la estrofa siguiente: “Bien, no puedo soportarlo más, cariño, ¿por qué no secas tus ojos? Inténtalo y date cuenta, el amor puede abrir alguna puerta, y quizás, si confías en mí, te puedo hacer verlo”. Un fragmento amoroso y apasionado, que viene acompañado por la rítmica e inolvidable estrofa de: “Shoo bee doo bee doo, oh la la, ven a mí, cariño, shoo bee doo bee doo, oh la la, no digas quizás, shoo bee doo bee doo, oh la la, ven a mí, cariño”. También pronuncia: “Puedo ver que has sido dañado antes”. Esta frase hace referencia a que la persona con la que Madonna quiere intentar tener una relación ya ha tenido otra en el pasado pero le ha hecho daño, aumentando aún más sus esperanzas. Una preciosa canción, sin dudarlo, otra de mis favoritas del disco.

9,5/10

·La novena canción del álbum y por lo tanto la penúltima es “Pretender”. Siguiendo un estilo de Pop y Synth-Pop, no sé exactamente si en la canción, la persona a la que se refiere la califica como pretendiente en el sentido de que pretende enamorarse de ella o aspira a algo con ella: “Él es un pretendiente, él sabe qué decir, él es un pretendiente, sí, tú lo ves todos los días, él es un pretendiente, ese pez del que me alejé, él es un pretendiente, ¿por qué me enamoré…?” Viendo esa primera estrofa, se da a entender que le hizo algo por lo que ahora ella no confía en él, pero luego en la siguiente estrofa cuenta como se enamoró de él: “Fue muy extraña, la forma en la que él tomó mi mano, yo quería más que solo una noche mantenidos, él tuvo una forma de hacerme creer, que era mío y que nunca me abandonaría”. Por otro lado, le dice que sabe todo de él, dando a entender como si no quisiera verlo más: “No estoy triste por caer cientas de veces, y yo creeré en todas tus tontas mentiras, me gustaría saber si pude cambiar tu mente, no digas que estoy ciega, sé todo sobre tu tipo”. Dicho de forma resumida, una canción con un instrumental rítmico curioso, de nuevo destacar la vocalidad de Madonna en algunos puntos de la canción, y que tiene un significado confuso, pero que reitero que creo que se refiere a que cómo aquel hombre pudo pretender enamorarse de ella con esa forma de ser, y que se muestra quizás arrepentida. De ser así, un tema con el que muchas personas tendrían que tener cuidado, la ceguedad a la hora de estar enamorado, y no ver más allá de tus ojos, no ver las cosas como son, sino como tú las quieres ver. Tristemente, existen personas así, ojalá que todos nos pudiéramos dar cuenta de estos errores.

8,5/10

Para despedirnos de “Like A Virgin”, el último trabajo del disco y por lo tanto la pista número 10,  es “Stay”. Es una composición de Pop y Dance-Pop en la cual, por lo que he llegado a entender, vemos a una Madonna enamorada, pero esta vez parece ser que estuvieron un tiempo enamorados, luego por una circunstancia no explicada no siguieron juntos, pero ella quiere volver a empezar: “Tú, tú haces mi vida más brillante, tú siempre estás en mi mente, tú, tú haces mi carga más ligera”. Es la estrofa con la que comienza la canción, en la que la intérprete declara su amor. “Siempre te querré para mantenerme, mantenerme querida”, ahí de nuevo reconoce su amor. En “Pero si tú te vas yo prefiero pensar en morir al instante, nunca quiero que me dejes”, reitera su amor, pero sin embargo, cuando pronuncia: “Cuando caminaste por fuera de mi puerta, sabía que estarías de vuelta para más, dejemos el pasado atrás, el amor verdadero es muy difícil de encontrar”, da a entender como si ya la relación hubiera terminado pero ella desea empezar de nuevo. Y la canción finaliza diciendo: “Puedo hacer que tú me ames, me ames, me ames, me ames, me ames…”, con lo cual viene a significar que dejó de amarla pero ella sigue enamorada, y eso quiere decir que está dispuesta a intentar que le vuelva a querer. Una buena canción para finalizar el álbum, con una buena rítmica, pegadiza, una vocalidad quizás a veces destacable en algunas partes y un bonito significado.

8/10

Tengo que decir que “Like A Virgin” me ha sorprendido muy gratamente, es increíble que todas las canciones del álbum me gusten y me encanten. También este disco es especial porque fue el que consagró a Madonna como la Reina del Pop, y con razón, su vocalidad, ritmos de los ochenta, letras profundas y temas reales y preciosos hacen de este disco una completa delicia. La preciosidad a nivel de significado amoroso de “Angel”, el superarse a sí mismo, con “Over And Over”. La preciosidad de “Shoo-Bee-Doo”, la triste realidad de “Love Don´t Live Here Anymore”, “Pretender” y “Stay”, la apasionada “Dress You Up”, la bailable para no parar “Into The Groove”, la coquetona y realista “Material Girl”, y la única, irrepetible y obra maestra “Like A Virgin” crean un disco excepcional, no solo en la carrera de la Reina del Pop Madonna, ni en los 80, sino en la historia del Pop y de toda la música en general.

Uno de los puntos más fuertes que le veo a este disco es que a pesar de que algunas puedan tener un significado triste, todas ellas son perfectamente ideales para bailar, (quizás exeptuando un poco “Love Don´t Live Here Anymore”) y todas ellas tienen sentimientos ocultos. Si tuviera que quedarme con algunas elegiría “Shoo-Bee-Doo”, por su tierna letra, “Over And Over” por su profundo significado, “Into The Groove” por su gran habilidad en las pistas de baile, “Material Girl” por su realista significado y “Like A Virgin” por su todo. Si tengo que quedarme con una de mis cinco favoritas, elegiría, obviamente, la que es para mí la joya del disco y una de las joyas de la corona de Madonna, “Like A Virgin”.

Muchas gracias por habernos dejado de tu mano este gran disco, que es una de tus obras maestras, el cual te llevo a la fama suprema, el cual te consagró como lo que eres, y el cual te hizo ganar muchísimos más seguidores y muchos más logros, muchísimas felicidades, Madonna.

90/100