Crítica de "Confessions On A Dance Floor", Madonna.

¡Veinte críticas ya! ¡Muchísimas gracias a todos! Y qué mejor manera que sea de este disco…Por cierto, perdonad que me haya pasado con el tamaño de las imágenes promocionales, portadas, carátulas de sencillos, etc. Es que me son magníficas.

Llevo mucho tiempo queriendo escucharlo, y ahora, por fin, puedo hacerlo. Y no solo eso, también expresar lo que opino de él para este blog. Había escuchado los dos primeros sencillos, que me encantan, y podré, además, del resto del disco, ver la letra de los susodichos, ya que nunca la he visto.

Mi vigésima crítica será sobre el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense y Reina del Pop, Madonna, “Confessions On A Dance Floor”. Qué título tan atractivo…Da una impresión grandiosa de lo que puede llegar a ser el álbum…Confesiones en una pista de baile...La propia intérprete ha dicho que no hay silencio alguno entre las canciones, está perfectamente preparado para bailar las canciones en una discoteca o en un coche, sin necesidad de saltarte una balada. Dicho esto, tengo muchas ganas de escucharlo.

El disco, lanzado el 11 de noviembre en Europa, 14 del mismo mes en todo el mundo y 15 en Estados Unidos, cuenta con elementos de Pop, Dance, Electrónica y Disco. Ha vendido hasta la fecha más de 10.000.000 de copias en todo el mundo, y debutó en el número 1 en el Top “Billboard 200” además de alcanzar la máxima posición de ventas en 40 países. Como habréis podido comprobar, fue un enorme éxito.

“Confessions On A Dance Floor” cuenta con 12 canciones en su edición estándar, habiendo sido lanzada una edición de lujo que incluye una canción más. Y añadir que otra canción extra estuvo disponible para descargar digitalmente, posibilidad que tenían los miembros de ICON (no sé exactamente qué es, supongo que algo relacionado con ella y sus proyectos. Al parecer ICON es, reitero que es lo que creo, el nombre que se les da a los usuarios registrados en la página oficial de Madonna, así que supongo que se descargará digitalmente de allí). Yo hablaré, en este caso, de la edición estándar.

La primera pista y primer sencillo para arrancar con el disco no es otra que la gran “Hung Up”. Sí, contando con elementos de Dance-Pop, Electro-Pop, House y Disco se trata de uno de los mayores HITS con mayúscula de la Reina del Pop. No sé qué expresar de esta canción, es PERFECTA. Te sumerge en un mundo bailable lejos de todos los problema de la vida real, su instrumental es, sinceramente, el mejor que he oído en toda la historia de la música (añadir que usa un Sample, que es un fragmento de instrumental de una canción de ABBA titulada “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” que costó mucho obtener los derechos de Copyright para poder usado dicho Sample, pero al final, por su admiración a Madonna, se los otorgaron). El instrumental es una maravilla, sí, y la vocalidad nos muestra, no hasta dónde puede llegar la vocalidad de Madonna, sino lo potente que puede ser y que le viene como anillo al dedo a una canción como esta. No he entendido mucho su significado, he leído que habla sobre los problemas en las relaciones. Yo lo veo algo así, pero más centrado en que la vida es para divertirse, no hay tiempo que perder, hay que disfrutarla y Madonna prefiere disfrutarla a tener una relación que no funciona para nada, mezclándolo así lo que yo pienso con lo que he leído: “El tiempo va muy lento para aquellos que esperan, no hay tiempo para vacilar, aquellos que corren parece ser que tienen todo lo divertido, estoy atrapada, no sé que hacer” . Y el potente: “Toda aquella pequeña cosa que dices o haces, estoy preocupada, estoy preocupada por ti, esperando por tu llamada, cariño, día y noche, estoy harta, estoy cansada de esperarte”. Y también la mítica frase: “El tiempo va, muy lento”. Lo dicho, una maravilla, de mis grandes favoritísimas de Madonna, me atrevo a decir que mi favorita de ella, pero me queda este disco y otro más por escuchar.

El vídeo musical es una delicia: en él se ve a Madonna con una malla rosa estirándose en un gimnasio, mientras un grupo de jóvenes van con una radio bastante grande a todos lados, ansiando diversión. Más tarde se ve a Madonna que ha salido del gimnasio, con una chaqueta negra, yendo también a divertirse. En el metro, se ve como unos chicos molestan a los que querían divertirse, pero una mujer llega para hacerles frente. Más tarde, (y os digo que es el momento más ÉPICO de todo el vídeo, incluido lo del metro) se ve a Madonna bailando y haciendo lentas coreografías con un grupo de jóvenes, y os lo digo desde ahora, ESE momento es el MAYOR ÉXTASIS QUE HE VISTO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, tanto por ser mi parte favorita de la canción, como por la parte del vídeo que la acompaña, así que en el vídeo musical os recomiendo que veáis sobre todo a partir del minuto 3:22. Empiezan a haber luces, y cuando pronuncia la frase: “Times goes by so slowly” (el tiempo va muy lento) se ven haciendo coreografías y el Sample de ABBA llega a lucirse en su máximo esplendor, desprendiendo tal energía que a mí me pone hasta los pelos de punta, me encanta ese momento. Más tarde, que se preparen todos para la última dosis de baile, porque vuelve el estribillo. Solo hay UNA palabra que defina esta canción en todo su esplendor: DESFOGANTE. Es de las dos de este disco que había oído antes de oírlo, y llevaba mucho tiempo queriendo hacer esta crítica, y esta canción hacía también querer escuchar el disco lo más pronto posible, ojalá que todas las canciones me gusten mucho. De verdad, amo a esta canción. De hecho, os dejaré con el instrumental que me encanta. 

La considero, si bien, la mejor canción de la década pasada (diría del siglo actual, pero claro, como no ha acabado, pues no puedo especificarlo así). Una gran canción, acompañada de un gran vídeo. Me hubiera gustado estar en pleno 2005, cuando esta canción la ponían en todos lados, en las radios, en las tiendas, en las discotecas…Probablemente lo haya vivido, y la haya oído, pero no lo recuerdo…Lo reitero, la amo. Si no hay otra canción que me guste más que esta, la dejaré como la joya del disco.

11/10

“Get Together” es la segunda canción y el tercer sencillo. Siguiendo un estilo de Dance, Electrónica y House, me ha sorprendido bastante. Si con todas las canciones del disco me pasase lo mismo, tengo clarísimo que amaré el álbum. Se trata de una de estas canciones (lo sé porque me ha pasado lo mismo con las dos que conozco) que las escucho una vez y te sorprenden, pero no las amas, pero luego pasa el tiempo, te fijas más en ellas y las acabas amando, así que tengo la sensación de que con esta pasará lo mismo. Me encanta el aire por así decirlo electrónico oscuro del principio que dura poco más de 2 segundos, y luego se convierte en una canción Dance, con la voz editada completamente bailable y desfogante. “¿Podemos estar juntos? Realmente, realmente quiero estar contigo, vamos, échale un vistazo conmigo, espero que tú, que tú te sientas de la misma manera, también”. Pienso que tiene un significado amoroso, apasionado, y como he leído, algo así como el hecho de buscar el amor, y también como he leído, aunque no lo diga en la letra, si lo acompañas con la melodía, buscar el amor en la pista de baile. “Es todo una ilusión, hay mucha confusión, te haré sentir mejor. Si es ácido al principio, entonces es dulce al final”. Un buen significado, para acompañar a una canción tan bailable como lo es esta.

El vídeo musical muestra ligeros efectos especiales, entre los que se encuentra una ciudad de rascacielos en blanco y negro, no animada ni real, sino como si fuera una especie de recreación. Se muestran escenas de Madonna y otros dos chicos, por separado y en pocas ocasiones juntos, rodeados por un halo de luces que torna diferentes formas además de variar de colores. Un buen vídeo que le da un aire más moderno y nocturno/discotequero para no parar a la canción.

10/10

El segundo sencillo y tercer trabajo es “Sorry”. Cuenta con elementos de Dance-Pop, House y Disco, y es la segunda canción que había escuchado antes de estar escribiendo ahora mismo sobre el disco. De hecho, como anécdota, para intentar ir al concierto de Madonna (20 de junio en el Palau Sant Jordi de este año) hice con una prima un vídeo para participar en un concurso, la verdad es que fue una buena experiencia. Algunas personas (lo digo porque lo he leído en algunos sitios, y porque lo encuentro posible) califican a esta letra de estúpida y sin sentido…Y yo tengo que responder…¿De verdad…? Lo digo porque es la letra más coherente que he oído en mucho tiempo, ya no es solo su gran Dance, su letra hace a la canción aún mejor de lo que es, pero os lo enseño: “Lo he oído todo antes, lo he oído todo antes, no quiero oír, no quiero saber, por favor, no digas que lo sientes, lo he oído todo antes, y puedo cuidar de mí misma. No quiero oír, no quiero saber, por favor, no digas perdóname, lo he visto todo antes, y no puedo aguantarlo más”. Y no solo eso: “No eres la mitad de hombre de lo que piensas, guárdate tus palabras porque has ido demasiado lejos, he escuchado tus mentiras y todas tus historias, he escuchado tus historias, no eres la mitad de hombre que te gustaría ser”. Habiendo dicho esto creo que no hace falta aclarar nada, ¿verdad? Planteo dos situaciones para las que la gente se puede sentir identificada: si bien, por si tu novio/a (aquí usa el término hombre, pero es aplicable a ambos géneros) te ha engañado, te ha sido infiel, dedícasela. Si alguien que tú creías leal, amigo, o te ha defraudado diciéndote algo por detrás y luego te pide perdón, dedícasela. Es tan magnífica, sobre todo para la segunda opción, que es para lo que más la usaría yo. También puede ser tomada por el trato de los hombres en una relación a las mujeres, lo digo por el último fragmento que he puesto. De verdad, ME ENCANTA esta letra. También dice, supongo que es lo único diferente, porque no va con el concepto, es todo lo contrario, “lo siento/perdóname” en varias ocasiones, la primera, para dar comienzo en la canción, y la segunda, habiendo pasado ya la mitad. Sería, respectivamente, y en orden los idiomas: francés, español, holandés, italiano, español, italiano, albanés (inglés como voz de coros electrónicos), polaco, alemán e inglés: “Je suis désolé, lo siento, ik ben droevig, sono spiacente, perdóname. Gomen nasai, mujhe maph kardo, przepraszam, sorry (en coros), slicha, forgive me”. Su instrumental puede parecer sencillo…Pues qué quieren que le diga, es el mejor instrumental sencillo que he oído en mi vida, cualquiera diría que su sonido en algunos momentos lo produce una bola de espejos de discoteca, ¡me encanta!

Su vídeo musical, como curiosidad, es la continuación de “Hung Up”. En él se ven, aparte de su trama, tomas de Madonna cantando en varias ocasiones con luces de neón detrás (me encantan estas luces). Luego, parece ser que salen ella y tres chicas más abriendo una puerta, deduzco que al ser la continuación salen de la “discoteca” (no sé exactamente lo que era) en la que estaban en el final de la primera canción. Acto seguido aparece la mujer que defendió a los que querían irse de fiesta conduciendo una furgoneta, furgoneta en la que se meten Madonna y las tres chicas, que son vistas por tres chicos que fijan su atención en ellas. Se suben a la furgoneta y se cambian de ropa, luciéndose más atrevidas. Van recogiendo hombres (dando igual estatura, estética, peso, etc) montando una auténtica fiesta en la furgoneta. Más tarde, aparecen en una especie de jaula, en la que se encuentran varios hombres, exactamente tres y un niño, los cuales luchan (me encanta esta parte) haciendo piruetas para mí increíbles, y me encanta cuando el que parece ser el líder se acerca a Madonna, y la desafía. Con lo que, demostrando su poderío, se acerca a las paredes de la jaula desfogándose (perdón por la expresión, pero ese movimiento es épico) y tirándose encima de él, haciendo unos movimientos que a sus 47 años por aquel entonces es increíble, porque es que si yo con 13 hiciera la mitad de lo que ella hace (son increíbles, de verdad, parece muy simple, pero no lo es) me hubiera roto un par de huesos. Logran “vencer” en el desafío a ese grupo, dando a entender como si fuera la lucha del hombre contra la mujer, y que los hombres sin las mujeres no tienen nada que hacer. Para finalizar, se les ve a todos patinando en una sala con grandes bolas de discoteca, y se ve que los chicos del principio defienden al grupo de Madonna de los hombres de la jaula, realizando costosos movimientos con los patines, y finalizando, tal y como ellos querían, con las 3 chicas y Madonna, más los 3 chicos del principio en una furgoneta. Un muy buen vídeo, me gusta mucho, ideal para acompañar a una canción como lo es “Sorry”.

10/10

“Future Lovers” es la cuarta pista. Con elementos de Dance y Disco, además de la voz de Madonna, en algunas partes entre susurros, y entre otras, con un claro y curioso tono. “Te hablaré de amor, olvida tu vida, olvida tus problemas, administraciones, cuentas, y préstamos, ven conmigo, en la evidencia de su brillantez” da comienzo a la canción y nos habla de que esta vida también necesita amor, lejos del trabajo y nuestras responsabilidades. “Sin ser controlados por el tiempo, los futuros amantes brillan para toda la eternidad, en un mundo que es libre, pon tu pasado lejos. El amor nunca durará, si te estás apoyando, en un sueño que está ido”. A pesar de que no lo comprendo muy bien, parece ser que la temática de la letra y la canción en sí se centra en el amor, que todos en esta vida necesitamos amor y libertad, supongo que a eso se refiere. Parece una canción Dance algo oscura, y también por los susurros, pero cuando llega más o menos el estribillo empieza a sonar un pegadizo y muy bailable Dance, que hace de esta canción algo muy bueno. Me gusta mucho, sobre todo la combinación oscura de una voz relajada y susurrante, y luego llegar al Dance con tonos algo agudos.

9/10

La quinta canción es “I Love New York”. Con elementos de Dance, Electrónica y Rock (esto último no lo puedo afirmar, pero el Dance del estribillo pienso que tiene pequeños elementos de Rock). La canción muestra lo que Madonna siente hacia otras ciudades que no sean Nueva York, y lo que siente hacia la susodicha: “No me gustan las ciudades pero me gusta Nueva York, otros lugares me hacen sentir como una tonta, Los Ángeles es para la gente que duerme, París y Londres, cariño, te puedes mantener, otras ciudades siempre me vuelven loca, otras ciudades me ponen triste, ninguna otra ciudad me pone contenta, excepto Nueva York, yo amo Nueva York, amo Nueva York”. Comienza con una sirena de policía, y luego con una especie de guitarra acompañada de un suave Dance, pero luego en el estribillo la guitarra se transforma en un suave Rock, seguido por un poderoso Dance que invita a bailar. Ah, y qué decir del estribillo, me encanta cómo prolonga la o de: “I love New Yooooooork” (me encanta Nueva York). Pues Madonna, qué quieres que te diga. Yo también amo a New Yooooork, y te lo digo sin haber ido. La canción tiene también algunas frases algo…Desafiantes. “Si no te gusta mi actitud entonces puedes irte al cara**” y también: “Nueva York no es para los pequeños co*** que gritan”. Con esta última frase se referirá…¿Nueva York es realmente para gente que la entiende? Lo dicho, me encanta el estribillo tan Dance que tiene, y…Pues me siento identificado con el significado, a ver si algún día puedo ir. La canción finaliza con unos gritos de mujeres, supongo que serán compradoras compulsivas…

10/10

“Let It Will Be” es el sexto trabajo. Comienza con algo que parece ser un sonido orquestal, pero luego sus elementos de Pop, Dance y Disco van surgiendo poco a poco, sonando pocas veces la parte orquestal, y quedando un pegadizo Dance que llega con una fuerza rompedora. He tenido que leer, y al parece la canción habla sobre el éxito y la fama. Comienza diciendo: “Ahora te puedo hablar sobre el éxito, sobre la fama, sobre el ascenso y la caída de todas las estrellas en el cielo. ¿No te hace sonreír? Eso será, déjalo ser, solo déjalo ser, déjalo ser”. Bueno, tengo que admitir que no pensé mucho cuando leí la letra. Es bueno la fama y el éxito, pero cuando la alcanzas es muy importante pensar en quiénes realmente importan y en quiénes te apoyaron para conseguirla. “Ahora puedo ver para qué son realmente las cosas, adivino que no estoy así de lejos, estoy en el punto de no regresar, solo mírame arder”. No lo había visto así, lo escribía de muestra pero pienso que esta frase refuerza lo último que he dicho. Me sigue pareciendo de significado confuso, pero pienso, tras haber leído y ver la letra, que sí que habla sobre el ascenso a la fama, y de lo bueno que puede llegar a ser. Musicalmente me parece buena a la vez curiosa la unión de el bailable Dance más dichos sonidos que parecen orquestales pero que deduzco que tienen origen electrónico. Una buena canción, sin duda.

9/10

La séptima pista es “Forbidden Love”. Cuenta con elementos de Pop, Electrónica y Disco. Se trata de una especie de canción bailable, así la definiría yo. Comienza con una especie de sonido futurista Disco tranquilo, para luego ser convertido en un bailable a la vez que tranquilo Dance. “Había una vez un chico y una chica, cuyos corazones fueron entrelazados. Vivieron en un tipo de mundo diferente, amor prohibido, siempre supuestos para estar juntos, amor prohibido, seguimos como un destino eterno, amor prohibido”. También tiene versos que hablan sobre los efectos del amor, y respecto al título y repetida frase “Amor prohibido”, no sé qué decir…¿Será que a pesar de las dificultades que se encontraron en su camino, que hubo un gran obstáculo que no les permitía por nada del mundo seguir juntos, o por otra circunstancia, ignoraron todas los contras y siguieron adelante? Sí que es cierto que hay que luchar por el amor, no lo descarto…Me han sorprendido los ritmos futuristas que tiene la canción, tienen una especie de aire misterioso que los hace especial…Y el hecho de que el concepto principal sea un Dance oscuro pero bailable a la vez, como si fuera para bailar tranquilamente por el amor en la pista de baile, no de forma rompedora, pero sí muy bailable, la hace especial.

9/10

“Jump” es el cuarto y último sencillo además de octava canción. Contando con un estilo de Synth-Pop y Dance, en ella vemos (lo he tenido que leer, pero hay una frase que me ha hecho pensarlo y estoy de acuerdo) como hay que “saltar” hacia delante, dejar el pasado atrás, reponernos de los golpes que recibamos, y seguir adelante: “¿Estás preparado para saltar? Prepárate para saltar, jamás mires atrás, oh, cariño, sí, estoy preparada para saltar, solo toma mis manos, prepárate, ¿estás preparado?”. A nivel de bailabilidad, la considero algo floja y pienso que no es lo suficientemente fuerte para ser sencillo, pero no deja de ser discotequera, y su significado es precioso y realista, me gusta que este tipo de canciones tengan profundos significados. El estribillo es muy pegadizo y la parte que más me gusta también a nivel de significado.

Su vídeo musical muestra el significado literal del título de la canción, viéndose tomas de Madonna con luminosos carteles detrás cantando, y cuando no se le muestra a ella, se ve a varios hombres, individualmente, realizando muy costosas piruetas y asombrosos saltos por las calles y techos de casas, que por cierto, el vídeo fue grabado en Tokio, capital de Japón. Está bien tener un significado oculto y uno literal uniendo canción y vídeo.

8,5/10

El noveno trabajo es “How High”. Con elementos de Pop y Dance, se trata de una canción en la que Madonna nos explica lo vacío que te puedes sentir cuando eres rico…Sí, tienes dinero y fortuna. ¿Y qué? Cuando mueras no serás recordado por eso, sino por quién fuiste: “Cuán alto está en juego, cuánta fortuna puedes hacer, ¿mejora esto algo? ¿Debería continuar? ¿Importará cuando me haya ido? ¿Alguna de estas cosas importará?”. Esto dice mucho de ella, de su personalidad. Se preocupa por si será recordada cuando muera por su fortuna, porque piensa que no. Madonna, serás muy recordada, y no por tu fortuna, sino porque eres una de las grandes artistas que ha dejado la música, cambiaste el mundo de la música, y contribuiste a que la sociedad no siquiera como era antes, eres muy especial por ello, nunca se te olvidará, eres una leyenda. Aparte de su realista significado, esta canción nos devuelve el aire rompedor que tiene el disco, sobre todo en su estribillo, en el que el Dance se muestra con más fuerza.

9/10

“Isaac” es la antepenúltima y por lo tanto décima pista. Con elementos de Dance y Pop, tiene fragmentos en árabe cantados por Yitzhak Sinwani, a quien prende homenaje esta canción. A pesar de sus momentos de estilo árabe, también tiene sus partes muy bailables. “Mira arriba, dentro de los cielos, en este infierno que une tus manos, ¿sacrificarás tu comodidad? Haz tu camino en una tierra extranjera. Lucha con tu oscuridad, los ángeles pronuncian tu nombre, ¿puedes oír lo que están diciendo? ¿Serás alguna vez el mismo? Recuerda, recuerda, nunca olvides, toda tu vida ha sido toda una prueba, encontrarás la puerta que está abierta, aunque tu espíritu esté destruido. Abre mi corazón, y da causa a mis labios para hablar, trae el Cielo y las estrellas, abajo a la Tierra para mí”. Por esa parte, que he reunido estrofas en las que canta la intérprete, deduzco que trata de que en esta vida hay que luchar por lo que uno quiere y salir adelante. Si es así, es un buen significado, y sus fragmentos en árabe la añaden algo de curioso a la canción.

8,5/10

La canción número 11 y por lo tanto penúltima es “Push”. Se trata de una canción al más puro Dance-Pop y Disco, que se caracteriza por lo rápido que va la voz de Madonna, como si fuera de estilo Rap, pero no lo es. Es curioso que después de todas estas canciones algo oscuras, venga esta, que también tiene un sentimiento muy personal y es rompedora. En ella, Madonna nos habla de alguien que es especial (el significado lo he averiguado por mí mismo, lo cual no es muy complicado, pero he leído que es un tributo a su por aquel marido Guy Ritchie. Cómo se nota que es por aquel entonces, lo digo porque aquí le agradece mucho, pero en “MDNA”, su duodécimo disco de estudio…). “Cada movimiento que hago, hacer un esfuerzo adicional, cada paso que doy, una dificultad para sonreír, todo lo que hago, una mejor versión de mí misma, te lo debo todo a ti, solo tú, y solo tú, y solo tú. Cada carrera que gano, mirar el otro punto de vista, todo aquel modo en el que estoy, cuando no hay nada más que hacer, todo lo que amo, cuando pienso que lo sé todo, es todo porque tú me empujas, tú me empujas”. Una bella letra que muestra, de un modo u otro, como nuestro cónyuge, y también hijos o familiares nos pueden apoyar a salir adelante. Musicalmente me parece diferente al resto del disco, pegadiza y buena.

9,5/10

Para finalizar el disco, la pista número 12 es “Like It Or Not”. Con elementos de Pop y Dance. Si soy sincero, escuché la pista adicional de la de lujo ahora que acabé de oír esta antes de escribir, para ver si podía seguir, porque se me ha hecho cortita esta crítica (quiero decir, es larga, pero es tal mi entusiasmo que la he acabado más o menos pronto) y creo que mejor la dejo así, quiero decir, no me ha entusiasmado mucho, no es que no me guste, sino que bueno, dejaré la estándar (reitero que no quiero decir que no me guste, sino que no me convenció mucho, lo dejo así). Esta canción habla sobre algo que tendríamos que tener en cuenta…Y es que no nacimos para complacer a nadie…Somos como somos…A los que no les guste pues que se busquen a otro (siempre y cuando tus defectos no sean graves, una cosa es tener defectos destacables y otra muy diferente no caer bien a todo el mundo). “Puedes amarme o dejarme, porque nunca pararé, no, no, tú sabes, esto es lo que soy, puede gustarte o no, puedes amarme o dejarme, porque nunca pararé, no, no, tú sabes”. Con un buen significado, no destaca por ser una gran rompe pistas, pero sí que tiene una curiosa rítmica. Un buen cierre para el disco, sin duda.

8,5/10

“Confessions On A Dance Floor” es un gran y excelente álbum. No sé qué decir, ni por dónde empezar, comenzaré por lo que menos me ha convencido.

El único gran defecto que le veo al disco es que el gran peso, lo fuerte está situado en las primeras canciones, la gran fuerza que tiene está situada en su principio. Pienso que las canciones que no han sido escogidas como sencillo deberían de haber tenido más fuerza bailable, es la única decepción que me ha dado el disco, ya que algunas las considero algo flojas.

Yendo con lo bueno…Pues qué decir…”Hung Up”, “Sorry”, “Get Together” y “I Love New York”. Dicen muchísimo, y hace que el disco ya de bastante de por sí, cada una de esas 4 canciones son mis favoritas del disco. Las otras son todas muy muy buenas, que no quepa duda, de hecho, ¿os habéis fijado? Ninguna canción baja del 8,5, eso es muy bueno. El disco cumple SOBERANAMENTE con su cometido, y es un empezar y no parar de bailar, durante toda la noche, encantará a todos los que amen la música Disco, encantará a los que amen el Dance y el Pop, encantará a los que les encanten las fiestas hasta las pronunciadas madrugadas y maravillará a los que amen a Madonna. ¿Os habéis fijado…? He otorgado un 11…¿No os da la impresión de que este disco sí que sí…? Quiero decir, tenía muchas expectativas en él… El disco no puede alcanzar la máxima nota debido a la pequeña decepción del poco potencial de algunas canciones, pero…La portada, la gira que la acompañó, las imágenes promocionales, todas esas cosas (si soy sincero no lo había tenido en cuenta nunca o puede ser que en algún disco) pienso que merecen la pena que suban la nota, porque creo que este disco lo merece…Sí, merece ser mi disco favorito, merece ser el mejor disco para mí de Madonna…Y pienso que si me ha maravillado a la primera escucha…¿Cómo será a las siguientes, cuando le haya pillado el truco? Sí que podré darle esta nota en su máximo esplendor, se la daré, pero pensé que se la iba a merecer de verdad, y por supuesto que lo hace, solo que está el pequeño contra…

Pero el disco me encanta, lo declaro mi disco favorito. MI ÁLBUM FAVORITO, y por supuestísimo, aparte de mis cuatro favoritas, pienso que su joya claramente es “Hung Up”. Venga, solo es cuestión de que le coja el truco y entonces sí que sí estaré muy contento de ponerle esta nota. Se la pongo porque pienso que lo merece. Madonna, ¡MUCHÍSIMAS gracias! Por habernos dejado por tu parte al grandísimo “Confessions On A Dance Floor”.

100/100