Crítica de "Like A Prayer", Madonna.

¿Habéis leído? ¡POR FIN! ¡Empiezo con las críticas nuevas! 

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De paso, perdonad la escasez de fotos en esta entrada, al parecer no hubieron fotos promocionales para este disco, y si las hubieron, son pocas.

Mi décima cuarta crítica será sobre el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense y Reina del Pop, Madonna, “Like A Prayer”. Ya solamente con el título nos hacemos una idea de cómo va a ser y qué temática va a tener más o menos el disco. Se trata, desde mi punto de vista, de uno de los tres trabajos más polémicos de Madonna.

El álbum fue lanzado el 21 de marzo de 1989, incluyendo géneros de Pop, Góspel, Dance y Funk, entre otros, ha vendido en todo el mundo unas 14.000.000 de copias. Alcanzó el número 1 en Estados Unidos y el Reino Unido, y recibió críticas muy buenas. Se considera uno de los álbumes supremos de Madonna, y uno de los más grandes de la historia del Pop.

“Like A Prayer” cuenta con once canciones en total. No habiendo sido lanzado en ningún momento reedición alguna.

·Para arrancar el disco se nos viene “Like A Prayer” como primer sencillo y primera pista. Contando con un estilo de Pop-Rock y Góspel, exacto, esos dos estilos dan vida a una de las grandes obras maestras de la Reina del Pop, del Pop en general y de toda la música. No sé expresar bien lo que siento por esta canción: hace unos pocos meses, vi el vídeo y escuché la canción por primera vez no podía continuar con ella, era demasiado para mí, la sensación que tenía al escuchar la canción, yo lo calificaría hasta como miedo…Pero una vez la oyes concentradamente te das cuenta de que no es para tanto. La canción muestra una importante influencia hacia la Religión Católica, y creo, que, se trata de la canción que hizo que la gente empezara a tomar a Madonna como una burla hacia la iglesia, aunque todo lo contrario, lo que trata de enseñar, junto con el vídeo es, la influencia de dicha creencia en su vida: “Cuando pronuncias mi nombre, es como una pequeña oración, estoy arrodillada, quiero llevarte allí. En la medianoche, puedo sentir tu poder, como una oración, sabes que te llevaré allí”. Con el estribillo da a entender como si todo lo que ocurre en su vida tuviese que ver o girase en torno a una oración, queriendo decir que estas son muy importantes en su vida (así es como yo lo entiendo). Mi parte favorita de la canción es cuando pronuncia por segunda y última vez la estrofa que da comienzo a la canción, me pone los pelos de punta: “La vida es un misterio, todo el mundo debería de estar solo, te oigo decir mi nombre, y me siento como en casa” Destacar también, las dos últimas estrofas, que son mis favoritas de la canción, no sé por qué: “Como una oración, tu voz puede llevarme allí, es como una reflexión para mí, eres un misterio. Como un sueño, no eres lo que parece, como una oración, tu voz puede llevarme allí”. Consta de un Pop característico y la voz de Madonna en un espacio que le permite lucirse a nivel vocal de una forma especial.

Vayamos con el polémico vídeo musical. En él se ve como Madonna va a la iglesia y se encuentra con un santo de color, y este cobra vida, dándole dos besos. Más tarde, mientras el coro de la iglesia canta, se puede ver luego como Madonna presencia un crimen, en el cual se ve como un grupo de hombres acorralan a una mujer, la cual es apuñalada. La escena es contemplada también por un hombre de color, el cual corre para salva a la víctima, pero la policía llega justo en el momento en el que los criminales han huído, por lo que deducen que ha sido asesinada por el hombre de color. La intérprete presencia todo esto, y aparece de nuevo a la iglesia junto a una mujer que se le aparece en un sueño cuando siente que su corazón cae. Cantan junto con el coro, dando a entender que es como una especie de consejo. Por último, se ve a Madonna en la policía, dando declaración, con lo cual el hombre que no hizo nada fue liberado. Se cierra el telón, vuelve a abrirse y aparecen todos bailando al ritmo de la canción, dando por finalizado el vídeo con las palabras “The End” (fin en Inglés). Pienso que es un buen vídeo, excelente pero que su significado fue malintencionado por muchos, pero realmente es especial, perfecto para acompañar a una gran canción. Tras haber escuchado todo el disco, y antes de hacer la crítica global, he vuelto a este párrafo para señalar que tenía expectativas sobre que otra canción fuera la joya del disco, pero puedo decir, que “Like A Prayer” es la joya de su homónimo álbum y una de las grandes de Madonna.

10/10

La segunda canción y además segundo sencillo es “Express Yourself”. Cuenta con un estilo de Dance-Pop, y yo la entiendo como que habla de declararse para el amor: “Exprésate, tienes que hacer que él se exprese, hey, hey, hey, hey, así que si lo quieres ahora mismo, hazle que te enseñe cómo expresar lo que tiene dentro, oh, cariño, preparada o no”. Acompañada de un instrumental que sigue su estilo de sus tres primero discos, pero creando una cierta evolución, constando de una mayor bailabilidad, y de una vocalidad fluida. La letra, como he dicho, básicamente se trata de declararse en el amor. Una buena canción, dicho de forma resumida, pero que desde mi punto de vista no es nada del otro mundo.

Como no me he enterado muy bien, he tenido que leer algo. Al parecer el vídeo musical (el cual tuvo, por cierto, bastante éxito) habla sobre el poder de la mujer, de ahí el que aparezca situada en compañía de un gato justo por encima de una multitud de hombres, los cuales están inmersos en un duro trabajo, y en ocasiones en sesiones de boxeo. También tiene otras provocadoras escenas. Si soy sincero, el vídeo no me aporta mucho, al igual que la canción. Pero no deja de ser de las más memorables de Madonna.

8/10

El tercer trabajo se hace llamar “Love Song”. Con un estilo de Pop y en colaboración con el artista Prince, con todos mis respetos, no me aporta NADA. Ha sido escuchar esta canción y la verdad es que no me aporta nada, aburre lo suyo, pero es más o menos soportable. Espero que a partir de la siguiente canción el álbum mejore, porque las dos últimas no es que me hayan gustado mucho. Habla sobre que no es una canción de amor (es lo que he podido entender): “Di lo que quieres decir, dale significado a lo que dices, no vayas y lances nuestro amor lejos, Dios, mátame si te hice algo malo, esto no es una canción de amor”. Lo dicho, una canción que sinceramente no sé qué pinta ahí.

6/10

“Till Dead Do Us Part” es la cuarta pista. Cuenta con un estilo de Pop y unas pequeñas influencias de Dance, y habla sobre que otra persona ya no ama a la intérprete: “Deseo que esto pudiese cambiar, pero no lo hará, si tú no. Nuestra suerte está fuera de tiempo, ya no me amas más”. Aunque su instrumental tenga un espíritu feliz, sigue sin transmitirme nada.

7/10

La quinta canción es “Promise To Try”. Acompañada de la voz de un violín y un frágil piano con la voz de Madonna en un triste tono, se trata de una canción que yo y supongo que lo habré interpretado de haberlo leído, y de paso por su letra, dedicada a su difunta madre, la cual murió cuando la intérprete era apenas una niña: “Oh, pequeña, nunca olvides su cara, riendo lejos de tus lágrimas, cuando era ella la única que sentía todo el dolor”. De un precioso significado, finaliza diciendo: “No dejes que tu memoria juegue con tu mente, ella es una descolorida sonrisa congelada en el tiempo. Me sigo apoyando en ella…Pero lo hago mal, no pude darle un beso de despedida, pero prometo intentarlo”. Una preciosa balada con un increíble significado que supera con creces la falta de emociones fuertes en las tres últimas canciones mencionadas. Simplemente preciosa.

9/10

El sexto trabajo además de tercer sencillo del álbum es “Cherish”. Acompañada de un estilo de Pop y Doo Wop (un estilo cuyo origen musical es del Blues, y de la música Folk de USA), en ella vemos a una Madonna enamorada: “Aprecio el pensamiento, de siembre haberte tenido a mi lado, oh, cariño, aprecio la alegría, que sigues trayendo a mi vida, siempre la canto. Aprecio la fuerza, tienes el poder para hacerme sentir bien, oh, cariño, perezco el pensamiento, de tener que irme, nunca lo haría”. Trae consigo un instrumental ochentero bastante pegadizo, que hará de esta canción una delicia en las pistas de baile para los más enamorados. Me gusta mucho como canción.

El vídeo musical, en blanco y negro, se ve a varios hombres con cuerpo de tritón (sería la versión masculina de una sirena) y a Madonna, todo ello en el mar de una misma playa. Usa unos efectos especiales destacables para la época (a las colas de tritón, me refiero). Supongo que al ser grabado en una playa (concretamente, Paradise Cove, en Malibú, California) representará la pureza del mar y la arena, como algo que aprecia, no lo sé, solo que me parece un vídeo muy cuidado.

9/10

“Dear Jessie” es la séptima pista, y el quinto sencillo del disco a pesar de no haber sido lanzada como tal en USA. Con un estilo de Pop, se trata de una canción que se aleja del ambiente del que constan las otras canciones del disco, siendo esta más orquestal, e incluso más tierna: “Elefantes rosas y limonada, querida Jessie, oír, corriendo a través de la risa, al desfile del amor, besos de caramelo y un soleado día, querida Jessie, ver las rosas lloviendo en el desfile del amor”. A juzgar por la letra y el hecho de que incluya instrumentos de orquesta como lo son violines yo aseguraría que está dedicada una niña. Se me hace una canción difícil de tomar teniendo en cuenta el resto del disco, pero su aire feliz, tierno, el hecho de que sea infantil en el sentido de que esté dedicada a una niña la hacen especial.

El vídeo musical se caracteriza, en primer lugar, por no haber sido comercializado, sí que fue incluido en un recopilatorio promocional de vídeos. Destacar también que también, y quizás lo más impactante es el hecho de que sea un vídeo animado, a excepción de que aparece una niña en su cama y, aunque Madonna no aparezca, parece ser que el hada que aparece en el vídeo intenta simularla a ella. Sigue acorde a la tierna estética de la canción, que yo diría que va dirigida a una niña especial para Madonna, aunque, curiosamente, no parece una canción de ella.

8/10

La octava canción y cuarto sencillo es “Oh Father”. Se trata de una balada en la que vemos a una Madonna que expresa el daño que le ha hecho su padre durante toda su vida: “Ahora no me puedes hacer daño, estoy lejos de ti, nunca pensé que lo haría. No puedes hacerme llorar, antes tenías ese poder, nunca me sentí bien conmigo mismo. Oh, papá, nunca quisiste vivir así, nunca quisiste hacerme daño, ¿por qué estoy corriendo lejos?”. Un triste significado en modo de reproche, al parecer de pequeña, tras la muerte de su madre, ella nunca llevó buena relación con su padre. Respecto a la muerte de su madre, esta murió cuando Madonna tenía apenas 5 años, lo de la última vez que la vio os lo explicaré en la parte del vídeo. Lo dicho, una canción MUY triste.

Y ahora vayamos con el vídeo musical…Es tan duro…Se ve cómo tapan la cara de la madre de Madonna, y se ve a la propia Madonna de niña, siendo maltratada psicológicamente por su padre, y de muy malos modos, de forma que hasta le rompe un collar. En este vídeo se muestra la escena más desgarradora que he visto en un vídeo de la intérprete hasta este momento de su carrera. Madonna ha dicho en una entrevista que los últimos meses, antes de que su madre muriese, notaba un comportamiento raro en ello, que sentía como que su madre era la niña, y ella misma era la fuerte. La última vez que la vio fue en el ataúd, y tardó en darse cuenta de ver que tenía la boca cosida. Sí, ese momento TAN abrumador es la última imagen que la artista vio de su madre. Pero eso no es lo peor, lo peor es que dicha escena ESTÁ EN EL VÍDEO. Me ha tocado la fibra sensible, y me ha llamado la atención porque recordaba dichas palabras, pero es tal el detalle de la boca cosida que se me hace hasta hórrido. Por Dios, me arrepiento de haber visto el vídeo solo por eso. He leído que MTV quizo censurar dicha escena, pero la intérprete se mostró en total desacuerdo, y me imagino si yo me altero por esa simple escena, como habrá sido el recuerdo de Madonna de ella, y encima sumándole la mala relación con su padre…Espero que todo eso lo haya superado. Le bajo nota entre otras cosas, por su muy pronunciada melancolía y por este detalle en el vídeo que reitero que me ha alterado.

8/10

“Keep It Together” es el noveno y por lo tanto penúltimo trabajo, además de sexto y último sencillo. Desprende una alegría que viene bien después de la temática de la canción anteriormente mencionada. Cuenta con un estilo de Pop y Funk, y su principal temática es lo importante que es la familia en la vida de una persona, y que una de las marcas de tu vida son, sin duda, tus hermanos: “Mantente conjuntamente en la familia, son un recordatorio de tu historia, hermanos y hermanas, ellos sostienen la llave, a tu corazón y tu alma, no olvides que tu familia es oro. Mantente, mantenlo junto, mantén a la gente unida por siempre jamás”. Un precioso significado, bastante certero de lo que la familia puede llegar a ser.

A pesar de ser sencillo, carece de vídeo musical.

9/10

El primer y único sencillo promocional, además de décima y penúltima pista es “Pray For Spanish Eyes”. Pienso que se trata de una Balada, con ciertas influencias de Pop-Latina y Pop. Por lo que yo entiendo, se trata de que una persona española ha sufrido, y Madonna lo ha notado, y, soy yo, ¿o volvemos de nuevo a la polémica por la Iglesia Católica?: “Y si es que hay un Cristo, vendrá esta noche, para rezar por ojos españoles. Y no tengo nada más para mostrar, lágrimas en mi almohada, ¿qué tipo de vida es esta? Y si Dios existe, entonces ayúdame a rezar por ojos españoles. Él tuvo que luchar al igual que el resto, en el barrio todas las calles están pavimentadas de miedo. No lo entiendo, por lo menos fue un hombre. Ilumino esta vela y la veo lanzar, lágrimas en mi almohada”. Parece ser que también reza por él puesto que lo ama, o eso indica en la primera frase de la canción: “Sé con seguridad que su corazón está aquí, conmigo”. Si lo que quiere expresar es el hecho de preocuparse por seres que amas, me parece una bonita letra, aunque su aire se puede hacer algo triste, acompañada con una vocalidad curiosamente destacable.

7/10

Para dar por finalizado el álbum, llega como canción número 11 y por lo tanto última, “Act Of Contriction”. Si soy sincero…No tengo comentarios para esta canción…Es que yo la calificaría como una cosa rara...Es empezar con un silencio de 10 segundos, para luego darlo todo al son de una guitarra metalera…Por no hablar del tono de voz que tiene, cualquiera diría que se le subieron las copitas cuando estaba grabando la canción, pero eso la hace especial y distinta al concepto del disco. Es que no la entiendo, pero ahora acabo de descubrir la principal fuente de inspiración del comienzo de la canción “Girl Gone Wild” (de su duodécimo álbum de estudio, “MDNA”, el cual consta de una crítica, por cierto). Destacar: “Oh, Dios, estoy arrepentida de corazón por haberte ofendido, y detesto todos mis pecados, por tu castigo, pero sobre todo, porque te he ofendido, oh, Dios que eres todo y merecedor de todo mi amor, propongo firmemente con la ayuda de tu gracia, a confesar mis pecados, hacer petinencia, para enmendar mi vida, y para evitar las tentaciones del mal”. Mencionar también la corta duración de la canción, de poco más de dos minutos, teniendo en cuenta que la gran mayoría del disco tiene más de cuatro minutos por canción. Ah, y de paso, que alguien me explique a qué vino la frase final: “He reservado, tengo una reserva, ¡tengo una reserva! ¿QUÉ QUIERES DECIR CON QUE NO ESTÁ EN EL ORDENADOR?”. Con una agresividad imponente. ¿Acaso fue a un restaurante después del “acto de arrepentimiento”? Lo dicho, su “estilo” la hace especial.

8/10

Veamos, qué decir de este disco, no sé por dónde empezar. Tenía las expectativas muy altas, pero en todo momento sabía que no se convertiría ni de broma en mis favoritos de Madonna aún habiendo escuchado 4 discos completos de ella (con este cinco, y escucho uno completo cada vez que hago una crítica, es algo especial para mí). No sé qué decir, lo definiría como que cuando el disco no tiene partes aburridas, llega la completa melancolía, lo definiría como eso. Es curioso que sus anteriores tres álbumes, siendo de los 80 y más antiguos que este me hayan brindado más entretenimiento y me hayan gustado muchísimo más. Evidentemente, para mí la absoluta joya del disco (¡y de lejos!) es “Like A Prayer”. Por destacar algo de cada canción, las describiría como las animadas “Express Yourself” y “Cherish”, las que a mí no me aportan mucho, “Love Song” y “Till Death Do Us Part”, la excesivamente melancólica “Oh Father”, la tierna “Dear Jessie”, la triste “Promise To Try”, la curiosa “Pray For Spanish Eyes” y la incomprensible “Act Of Contriction”, además de la cierta “Keep It Together”. Ordenadas de menos a mayor favorita, me quedaría con estas del disco que se alejan de toda melancolía, “Keep It Together”, “Cherish”, “Express Yourself” y por último, la única “Like A Prayer”. Lo dicho, la poca parte que me gusta lo suyo pienso que no compensa demasiado con las canciones que no terminan de aportarme algo considerable, u otras que son demasiado tristes. Ya que estoy, señalar, que os habréis dado cuenta, que en la portada no aparece el rostro de Madonna, no sé por qué.

Lo considero, pues, el peor disco de Madonna de los 80, muchos me contradirán, pero es mi opinión. Y una última cosa, si no le pongo menos nota es por la revolución que marcó, pero aún así, no deja de ser un disco de Madonna, aunque no sea mucho de mi agrado, espero que el siguiente sí que lo sea.

75/100