Crítica de "PRISM", Katy Perry.

Esta crítica gira en torno al nuevo álbum y tercero de estudio de la diva del Pop estadounidense y una de las artistas femeninas más protagónicas de los últimos años, Katy Perry, “PRISM”.

El disco, lanzado mundialmente hoy, día 22 de octubre, cuenta con un género principal de Pop, en el que también caben destacar estilos como la Balada, Dance-Pop, Electro-Pop y Synth-Pop, entre otras influencias. Se espera que goce de un excelente rendimiento comercial y probablemente así sea.

Supone una visualización, una búsqueda de la luz y no adopta un concepto tan oscuro como pensábamos en un principio, pero a pesar de ello se trata de un paso más en la evolución y madurez musical de la artista.

Consta de 13 temas en su Edición Estándar mientras que la Deluxe consta de 3 más, siendo en total 16. 

Comenzamos con el primer corte promocional del álbum, un auténtico, feroz y vivaz grito de guerra en el que Katy grita o mejor dicho, ruge, proclamando un “aquí estoy”: “Roar”.

Un pegadizo tema Pop del cual tengo que decir, honestamente, que me costó encontrarle el atractivo. Pero el poderoso estribillo, y los agudos llevados a cabo por la artista en algunos momentos, al igual que el atractivo puente con una guitarra de lo más fresca, dan como resultado una combinación de lo más agradable.

A nivel de lírica, es prácticamente una lección de vida: cuando seamos pisoteados, o por X motivo nos hundamos, no podemos hacer más que levantarnos, con más fuerza que nunca, y rugir. Rugir con valentía, con coraje, y gritar al mundo que, si nos tomaban por derrotados, estaban equivocados.

Qué decir del espectacular vídeo musical, aquel que hizo que me convirtiese definitivamente en un fan de esta artista. Persiguiendo una temática de selva/jungla, cuenta con unos efectos visuales que son sencillamente impresionantes, y el acompañamiento de animales es un detalle de lo más acorde a la temática empleada.

“Me hundiste, pero me levanté. Prepárate porque he tenido suficiente. Lo veo todo, lo veo ahora.

Tengo el ojo del tigre, del fuego. Bailando a través del fuego, porque soy una campeona, y me vas a oír rugir. Más fuerte, más fuerte que un león. Porque soy una campeona, y me vas a oír rugir”.

10/10

Continuamos con una pista que, tarde o temprano, debería de ser elegida como single: y es que “Legendary Lovers” resulta ser uno de los temas cumbre del disco.

Compuesto por un estilo de Pop con tonos Electrónicos y fuertes influencias tribales, consta de un momento creado por el pre-estribillo y el propio momento clave del tema que dan, en su conjunto, un tema épico. ¡Y qué decir del puente!

El hipnotizante ritmo marcado por unos animantes tambores hace de lo más notorio el toque tribal del tema y da lugar a uno de los mejores momentos musicalmente hablando de “PRISM”, incitándonos a movernos al son de sus latidos y haciéndonos sentir como si estuviésemos en una playa nocturna, bailando en torno a una hoguera.

Trata una probablemente futura relación amorosa, específicamente alguien en quien la Killer Queen ha puesto sus ojos y de quien se siente perdidamente enamorada. A su vez, lo hace con una cierta estética que para mí hace metafóricas referencias a la cultura de los indios americanos.

“Nunca pensé que podría ver algo tan claramente, nunca pensé que el karma pudiese ser tan valioso y llevarme a tu vida, quizás sea este el inicio de algo muy mágico esta noche, oh, oh.

Llévame abajo, al río, bajo el sol de sangre naranja, di mi nombre como una sagrada escritura, deja a mi corazón latiendo como un tambor.

Amantes legendarios, podríamos ser legendarios”.

10/10

Una de las canciones más esperadas por mí e imagino que también por muchos fans es una que, a decir verdad, me costó encontrarle el punto. Una pista que resalta el lado más tierno, más dulce y más caramelizado de la artista, “Birthday”.

Retoma tanto por su significado como musicalmente a la faceta más chicle, más feliz, más viva y más entusiasmante de la artista: “Teenage Dream”. En un principio me parecía de lo más insípida, y es que varios medios describían a este tema como algo apoteósico, como un Hit ideal para bailar.

Es un divertido tema Pop y probablemente podría gozar de éxito si es lanzado como single, pero no resulta ser tan bailable como lo pintaban (o al menos, para mí es así): pero eso sí, dicho factor no implica que no me guste, ¡para nada! Simplemente que creía que tendría otro aspecto a nivel de sonido. A nivel de letra resulta ser de lo más picante a la vez que manteniendo una esencia inocente, un aspecto característico de la artista.

“Pero cuando estés conmigo, te daré a probar . Haré como si fuese tu cumpleaños todos los días: sé que te gusta dulce,  así que puedes tomar tu tarta, te doy algo bueno para celebrar.

Así que pide un deseo, haré como si fuese tu cumpleaños todos los días, seré tu regalo, te doy algo bueno para celebrar”.

9/10

Nos adentramos en un corte que, bien siendo promocional, debería de tomar un papel protagónico dentro de la promoción de nuestro trabajo. Y os estoy hablando, como imaginaréis, “Walking On Air”.

Una apoteósica pista cuya base, tomada del Pop y el Dance de los 90, inevitablemente recuerda inevitablemente a los temas “Ray Of Light” de Madonna y “Believe” de Cher: ¡y eso es bueno!

Resulta ser de lo más pegadizo y, a pesar de ser una de las pistas más pegadizas del disco, creo que incluso podrían haber aprovechado y haberla hecho explotar más, pero el resultado en sí resulta ser de las mejores canciones de Katy.

El concepto resulta estar ciertamente oculto pero es una clara referencia a las relaciones sexuales, y nos habla específicamente de ese íntimo momento cuando dos personas alcanzan el éxtasis.

“Justo cuando creo que no puedo aguantar más, vamos más profunda y duramente que nunca. Vamos más y más alto, y siento que ya estoy ahí.

Estoy caminando sobre aire, esta noche, estoy caminando sobre aire, esta noche…”.

10/10

El segundo single resulta ser la primera Balada que nos encontramos en el disco. Un tema que posee mucha fuerza, pero que bajo mi punto de vista no era el adecuado para ser el segundo corte promocional principal: “Unconditionally”.

Está acompañado de unos emocionantes tambores y un cierto toque Pop que la hace especial. La artista quería hacer de este tema uno de amor con el que cualquier pareja pudiese identificarse sin importar el sexo o la edad. A la par que eso, es el tema preferido de la propia Perry de todo el conjunto del álbum, y es probablemente por ello por lo que haya salido victoriosa en una elección de single.

“Abre tu corazón. La aceptación es la llave para ser, para ser verdaderamente libre. ¿Harás lo mismo por mí?

Incondicionalmente, incondicionalmente, te amaré incondicionalmente. Y ahora no hay miedo, déjalo ir y simplemente sé libre. Porque te amaré incondicionalmente”.

9/10

Señores, demos la bienvenida a un tema que momentáneamente es single promocional. Y digo momentáneamente puesto que probablemente, en un futuro no muy lejano, acabe o por lo menos merece acabar siendo un corte principal. Me refiero, como no podía ser de otra manera, a “Dark Horse”.

Es, para mí, la joya de “PRISM”: ¡y no solamente eso! Prácticamente diría que estamos ante, si no la mejor, una de las mejores pistas de la discografía de Katy Perry. Un corte Pop de lo más Electrónico que incluye géneros como el Trap, el Grime o el Hip-Hop, y resulta ser una colaboración con el artista Juicy-J.

Posee un instrumental apocalíptico, bailable, sensacional y que resulta ser la prueba máxima de la madurez musical de la Killer Queen en este nuevo trabajo. Y, no me podréis negar, que un videoclip con presupuesto, una excelente historia detrás y un buen concepto, no podría ser espléndido.

Se dirige a su amado, al que reta amorosa y apasionadamente, diciéndole si está preparado para todo lo que supone su enamoramiento. Una letra de lo más romántica y con un significado plasmado con brillantez, desde luego.

“Así que, ¿quieres jugar con magia? Chico, deberías de saber en lo que vas a caer. Cariño, ¿te atreves a hacer esto? Porque estoy yendo hasta ti como un caballo negro.

¿Estás preparado para, estás preparado para una tormenta perfecta, una tormenta perfecta? Porque una vez seas mío, una vez seas mío, no hay vuelta atrás”.

10/10

“This Is How We Do” presume de ser uno de los temas que mayor frescura suponen dentro de la musicalidad que compone la carrera de Katy Perry.

Y es que, prácticamente, se podría decir que ha sido creada por y puramente para hacernos bailar y darlo todo con una estética Pop con ciertas influencias de Hip-Hop y Soft-Rock. No solamente a nivel de sonido, sino que también líricamente es una pura invitación a olvidarnos de todos los problemas y pasar un buen rato.

Tengo que hacer especial mención a dicho momento del final en el que la música se va a apagando y pide, por favor, que regrese el ritmo. Le da un toque de lo más cómico y mantiene esa línea fiestera con gracia.

“No es gran cosa, no es gran cosa, no es gran cosa. Esto no es gran cosa.

Así es como lo hacemos, sí, nos enfriamos, nos relajamos. Seguimos sin crecer, sí, lo hacemos así”.

8,5/10

Llegamos a la mitad del disco y, señores, ¡de qué manera! Es un placer presentaros a “International Smile”, un corte que debería de convertirse en single tarde o temprano, porque resulta ser sensacional.

Estamos ante un tema Dance-Pop que se me hace ciertamente curioso a la par que de lo más elegante musicalmente, ya que a la par que contiene ciertas influencias del sonido de “Teenage Dream”, está impregnado de la esencia de “PRISM”: y es precisamente esto lo que lo convierte en uno de mis grandes favoritos del susodicho.

A su vez, resulta ser una de las pistas más bailables y atractivas. Y una de las mejores cualidades es que llega a explotar, algo no muy común en general en los temas de Katy Perry: el puente está cargado de un elegante tono Electrónico que desemboca en un momento que resulta ser ciertamente apoteósico.

Dicho momento antes del estribillo final nos permite escuchar a la artista con un tono de voz apenas audible, prácticamente susurrante, que nos recrea las indicaciones de una azafata. Y es que la curiosa temática gira en torno a una chica que está constantemente viajando, una espléndida persona que pertenece a la alta sociedad y que, por decirlo de alguna manera, posee esa “sonrisa internacional”.

“Por favor, átense los cinturones y asegúrense de que su copas de champán estén vacías. Estamos acercándonos a la pista, así que prepárense para despegar.

Esa chica es un embarque, un billete de ida. Te eleva millas arriba, muy alto, porque tiene esa sonrisa internacional. Atrápala si puedes, sí, es muy deseada. Te eleva millas arriba, muy alto, porque tiene esa sonrisa internacional”.

10/10

Señores, nos sumergimos en el momento del disco en el que la oscuridad se apodera de algunos temas. Y este en particular hace referencia a su fallido matrimonio con Russell Brand, recibiendo por nombre “Ghost”.

En general cuenta con un tono Electrónico que, como he mencionado anteriormente, posee ciertos toques oscuros que le hacen especial. Nos encontramos ante uno de los momentos líricos más complejos y elegantes de todo el conjunto del álbum creados por la Killer Queen.

En sí, nos habla de un amor que ha quedado sumido en la nada, que se ha desvanecido, y de una relación que ha dado lugar a un fantasma.

“Porque cada regalo, cada carta, cada promesa de “para siempre”, ahora está fuera de vista, como si nunca hubieras vivido.

Y ahora eres solo un fantasma. Cuando miro atrás, veo que nunca hubiera sabido que pudieses ser tan frío. Como un extraño desvanecimiento, como un vapor. Solo hay eco donde estaba tu corazón. Ahora lo veo claramente. Y solo hay una almohada donde tu cabeza solía dormir. Mi visión está a 20 de 20, ahora veo a través de ti”.

9/10

El siguiente tema que nos encontramos es, además del décimo en el conjunto de “PRISM”, uno de los más bailables y rítmicos, pero que a su vez logra mantener cierta esencia oscura, convirtiéndose en una de las pistas más sobresalientes del disco: “Love Me”.

Se trata de una invitación a la pista de baile y, me atrevería a decir que es de los pocos cortes Dance que podemos disfrutar dentro del disco, ¡pero oiga! La variedad no tiene ninguna pega.

Nos habla acerca de su amado, el cual no la ama como ella lo desea o lo hace consigo misma. Todo parece indicar que ha sufrido altibajos y que cree que ha llegado el momento de quererse más a sí misma, de tener más seguridad y de defender quién es. ¡Esa es la actitud!

“Ámame, sin pensártelo dos veces. No, no hay más preguntas: soy la que definirá como será. Sin ocultar sentimientos o cambiar comúnmente. Voy a quererme a mí misma de la manera en la que me gustaría que tú me amases”.

10/10

“This Moment” resulta ser un pegadizo corte Dance-Pop con ciertas influencias de Disco que, como curiosidad, añadir que en el comienzo me recuerda inevitablemente a la gran Kylie Minogue.

Resulta tener cierto gancho y, además, es un reto amoroso que la Killer Queen propone a su chico en una perspectiva futura. Digamos que, por un lado, nos invita a aprovechar todos y cada uno de los momentos que nos ofrece la vida sin mirar al pasado y con la pregunta de ¿qué nos deparará el mañana?

Pero planteado de una manera en la que la artista intenta enamorar a su amado otorgándole su amor. En definitiva, interpretable de distintas maneras pero todas y cada una de ellas no impide que este tema pueda ser llevado sin problemas a la pista de baile.

“Quédate conmigo, aquí, ahora. Porque el futuro está ahora, directamente en frente tuyo. No dejes que el reloj, que el reloj te diga qué hacer. Un futuro es ahora, estoy en frente de ti. Cariño, no parpadees ni te pierdas…

Este momento, el mañana no está hablado, el ayer es historia. Así que, ¿por qué no estás aquí conmigo? Todo lo que tenemos es este momento, para poner nuestro amor en movimiento. El ayer es historia, así que, ¿por qué no estás aquí conmigo? Ponte conmigo ahora”.

9/10

Según nos dirigimos hasta el fin de este nuevo trabajo, nos topamos con un corte que musicalmente resulta tener los toques oscuros que caracterizan a los últimos temas del disco, y que recibe el nombre de “Double Rainbow”.

Estamos ante una especie de Mid-Tempo con influencias ligeras de Pop y Electrónica, en la que metafóricamente se nos habla de aprovechar las oportunidades de la vida. ¡Y más aún si hablamos de amor!

Describe a su amado como un doble arcoíris con el que se siente identificado y de un tipo que es tan difícil de encontrar que solo se halla una vez en la vida, y es por ello por lo que luchará y batallará lo imposible por él.

“Al fondo del mar iré a encontrarte, escalaré el más alto pico para estar junto a ti. En cada paso que dé, te tendré presente en mí.

Porque te entiendo, nos vemos ojo a ojo, como un doble arcoíris en el cielo. Y allá a donde vayas, yo también lo haré, porque un doble arcoíris es difícil de encontrar.

Es difícil de encontrar, es difícil de encontrar, solo una vez en la vida”.

8,5/10

Finalizamos la Edición Estándar con broche de oro. Con una pista que bien pudo haber single, en el caso de que quisiesen una Balada, en lugar de “Unconditionally”. Ya pudimos disfrutar de ella en su momento en el iTunes Festival pero en estudio gana considerablemente: “By The Grace Of God”.

Un tema de lo más poderoso que, acompañado de un frágil piano y la voz de Katy que toma un tono mágico y desgarrador, nos incita a creer en nosotros mismos. Y es curioso, porque el primer tema y el último de la versión Estándar del álbum persiguen el mismo mensaje.

Y, ciertamente, enfocado en un momento post-relación (o, yo por lo menos, lo interpreto así). Es uno de los momentos en los que la dulce vocalidad de la artista se hace más de notar, y se agradece, la verdad.

“Por la gracia de Dios, me levanté de nuevo, puse un pie en frente del otro y miré en el reloj, decidiendo quedarme. No iba a dejar que el amor me arrastrase de esa manera”.

10/10

Una vez que alguien presta atención, especialmente, al tercer álbum de estudio de Katy Perry “Teenage Dream” y posteriormente concede una escucha a “PRISM”, la evolución tanto musical como lírica e incluso vocal se hace de notar considerablemente, es algo positivo. Muy positivo.

El cambio a nivel de sonido es considerablemente agigantado y, como es natural, con ciertas influencias a las raíces del gran éxito y reconocimiento mundial de la Killer Queen: “Teenage Dream”. Esto se puede ver en pistas como lo son “Birthday” o “International Smile” que, a pesar de contener reminiscencias a su anterior trabajo, logran establecer el equilibro entre ambos discos.

Si bien en un principio fue ideado para constar de una estética mucho más oscura, hay temas de “PRISM” que aún conservan dicha alma planteada así desde un principio: “By The Grace Of God” o “Ghost” sin ir más lejos, por no hablar de la mejora en cuanto a letras que supone este nuevo álbum, donde la madurez lírica de la Killer Queen se hace eco, y bastante.

En definitiva, nos encontramos ante un prisma que cuenta con distintas caras, 16 en total, y que cada una de ellas deslumbra y brilla de una manera o de otra. Cada uno de los brillantes y emocionantes lados de dicho trabajo muestran una emoción, un sentimiento o un sonido diferente, pasando por el Pop, el Dance, la Electrónica o la más sensacional de las Baladas.

Mis preferidas son, sin lugar a duda, “Roar”, “Legendary Lovers”, “Birthday”, “Walking On Air”, “Ghost”, “This Moment” y “By The Grace Of God”. Pero las que más logran encandilarme son “Love Me” e “International Smile”, por no hablar de que “Dark Horse” es, para mí, la mejor pieza de “PRISM”, la joya de este, la pura representación de su concepto tanto a nivel musical como lírico. Si tuviese que dirigir el orden de singles de la era tomando el actual, sería así, más o menos.

Primer single: “Roar”.

Segundo single: “Unconditionally”.

Tercer single: “Dark Horse”.

Cuarto single: “International Smile”.

Quinto single: “Walking On Air”.

Sexto single: “Birthday”.

Séptimo single: “Love Me”.

Octavo single: “Legendary Lovers”.

Quizás el único gran defecto que le puedo imponer a “PRISM” es la musicalidad que, en algunos temas, resulta ser algo plana. Dejando a un lado esto, la cuestión es que, tanto conceptualmente y yo me atrevería a decir que incluso como persona, este nuevo disco ha hecho que, por fin, Katy Perry vea la luz. No puedo hacer más que darle felicidades y decirle, desde aquí, que cuenta con un nuevo fan.

Señores, vayamos haciendo que la Killer Queen se acomode, porque es prácticamente un hecho que esta artista ha venido y permanece en el mundo de la música para quedarse. Puede en un futuro pueda ser considerada una leyenda dentro de la cultura y el ámbito musical Pop, o puede que no. Quién sabe. Pero si hay algo que, definitivamente, no podemos negar, es que ha evolucionado considerablemente desde sus inicios en la música.

85/100